Critique «Earthquake Bird»: Alicia Vikander prend son envol dans un thriller Netflix qui ne prend pas son envol

«Oiseau séisme»



“; C'est bizarre comment les gens vous regardent au Japon ”; observe Lily Bridges (Riley Keough), à quelques jours de la nouvelle vie américaine dynamique et sortante à la fin des années 80 à Tokyo. “; C'est comme être célèbre. ”; Lily, une ancienne infirmière ayant un penchant pour la danse et la lecture des palmiers, ne semble pas particulièrement fatiguée d'être remarquée comme ça - d'être rendue si consciente de sa propre visibilité - mais son expérience parle d'un phénomène plus large que le cinéma occidental a documenté depuis des décennies: le Japon est devenu la toile de fond de facto des films sur les Blancs se sentant conditionnellement (et souvent thérapeutiquement) différents.

De “; Tokyo Fiancée ”; vers “; Tokyo Drift, ”; le pays du soleil levant est souvent décrit comme un endroit où certains types de gaijin peuvent sortir d'eux-mêmes dans le confort; où Scarlett Johansson peut faire le point sur sa propre dislocation lors d'une excursion à Kyoto, Tom Cruise peut expier ses crimes de guerre en tuant encore plus de ses compatriotes, et James Bond peut simuler sa propre mort et renaître grâce aux pouvoirs magiques de la face jaune . Beaucoup de ces films, certains plus problématiques que d’autres, reposent sur l’étrangeté lisible du Japon ”; pour créer une distance de clarification entre leurs personnages et le monde qui les entoure, et les meilleurs d'entre eux ont tendance à rediriger cette étrangeté sur les personnes qui l'ont projetée en premier.



Bien que trop confus et morose pour tenir ensemble comme un thriller psychosexuel, Wash Westmoreland ’; s “; Earthquake Bird ”; peut être convaincant pour la façon dont il explore et subvertit l'idée que tout le monde se perd un peu dans la traduction.



Lucy Fly (Alicia Vikander canalisant de manière séduisante Isabelle Huppert) est vue pour la première fois au milieu d'une rame de métro bondée de Tokyo, où elle se démarque comme un pixel mort. Mais cette jeune expatriée austère n'est pas aussi déplacée qu'elle le semble. Elle a vécu au Japon pendant plus de cinq ans, et elle parle la langue assez couramment pour être employée comme traductrice (nous la voyons travailler sur les sous-titres pour Ridley Scott ’; s “; Black Rain, ”; un clin d'œil amusant à cela producteur du film). Et quand Lucy est transportée dans un poste de police et interrogée sur le sort de son ami américain disparu, elle avertit les détectives de faire attention: “; je comprends tout. ”; Oui et non. Commence alors une histoire qui se déroule à l'envers de la façon dont ces choses se déroulent habituellement, alors que quelqu'un qui se sent déjà chez lui à l'autre bout du monde commence à être déstabilisé lorsqu'un étranger voit à travers elle.



Son nom est Teiji (Naoki Kobayashi, fort dans son premier rôle anglophone), et c'est un photographe qui vit dans un studio derrière le restaurant de nouilles où il travaille. Il est aussi le genre de gars qui dit aux femmes qu'il les aime pour leurs cicatrices, et il parle à Lucy comme une touriste à la recherche d'une histoire à ramener à la maison en souvenir (ses tentatives transparentes de flatterie incluent de bons mots comme : “; La première fois que nous nous sommes vus, je savais que nous pouvions être véridiques ”;). Lorsqu'un tremblement de terre interrompt leur première nuit ensemble, Teiji demande à Lucy d'écouter les gazouillis qui résonnent dans la ville après qu'elle cesse de trembler; il y a là une métaphore, mais un peu comme la chronologie nouée du film, ça ne vaut pas l'énergie qu'il faudrait pour démêler.

La sévère et introvertie Lucy est forcée dans une situation de colocataire maladroite avec Lily (qui a l'impression qu'elle aurait pu sortir tout droit d'un film de John Hughes), et nous savons que Lucy sera finalement le principal suspect de la mort de Lily. L'idée maîtresse de l'histoire consiste à comprendre comment Teiji s'intègre dans tout cela et comment ces trois attrayants inadaptés passent de l'innocence d'une soirée karaoké de groupe à un voyage dangereux et érotiquement chargé sur l'île de Sado. Mais Westmoreland - en tant qu'écrivain et réalisateur - s'intéresse moins à l'intrigue qu'à l'analyse de l'espace entre qui sont vraiment les personnages et comment Lucy les pense.

Les scènes les plus fascinantes sont celles qui troublent l'eau au lieu de tracer un cours à travers elle. Lucy s'habille en kimono et joue dans un quatuor à cordes avec trois femmes japonaises; elle se rend au mont Fuji sans caméra; elle a une étrange rencontre avec Lily au milieu d'une nuit cahoteuse. Certains de ces moments défient ce que nous pensons d'elle, tandis que d'autres remettent en question ce qu'elle pense des autres. Le fossé entre tout le monde s'élargit à chaque minute. “; Nous vivons tous dans notre propre réalité, ”; observe un détective, et quand Teiji voit quelqu'un comme Lily marcher dans les rues de Shibuya, il sait que sa réalité est terriblement éloignée de celle qu'il peut voir à travers l'objectif de son appareil photo.

«Oiseau séisme»

Il s'avère que sa vérité est beaucoup plus sombre que ce que nous aurions pu imaginer; Lucy pense que la mort la suit, et elle pourrait juste avoir un point. Il semble qu'elle ne soit pas allée au Japon pour se retrouver, mais plutôt pour fuir qui elle était, et ses premières rencontres avec Teiji sont si engageantes car il est capable de la voir pour qui elle est sans pouvoir comprendre ce qui l'a fait elle de cette façon. Regarder Vikander essayer de le garder dans une position confortable - et refuser à Lucy d'affronter ses propres démons - est le plus grand plaisir du film, surtout quand la personne qu'elle était et la personne qu'elle a combattue pour devenir sont liées dans un long monologue que Vikander livre en japonais impeccable (mais évidemment étranger). Dans les rares moments où “; Earthquake Bird ”; tremble avec un but, tout à ce sujet devient plus facile à apprécier (par exemple la cinématographie luxuriante de Chung Chung-hoon ’, et Atticus Ross ’; partition propulsive sinistre).

Mais il est déconcertant de voir combien de fois “; Earthquake Bird ”; vous prie de le comparer à Haruki Murakami discret, pour réorienter les choses vers le thriller plus conventionnel chaque fois que le mystère devient trop abstrait. Moribund où “; toujours Alice ”; se déplaçait et retenait où “; Colette ”; a éclaté au niveau des coutures, Westmoreland ’; s “; Earthquake Bird ”; est tout aussi insaisissable à l'écran que Susanna Jones ’; roman du même nom était sur la page. Il est parfois sexy et assez séduisant avant de s'essouffler, mais sans la profondeur et les détails de Jones ’; trop de prose du film est perdue dans le même entre-temps que Lucy essaie de tracer pour elle-même.

Nonobstant le grand monologue de Vikander, le rasoir de fin d'Occam résout l'histoire sur une note vide qui vous laisse stupide d'avoir creusé si profondément. Lucy pourrait Mouche à mi-chemin autour de la planète pour oublier qui elle était, mais “; Earthquake Bird ”; nous laisse une précieuse raison de nous rappeler qui elle est devenue.

Qualité: C +

'Earthquake Bird' est maintenant disponible pour diffuser sur Netflix.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs