The Essentials: Les 5 meilleures performances de Gary Oldman

C’est un fait souvent répété cette année, mais au cas où vous ne le sauriez pas, Gary Oldman n'a jamais été nominé pour un Oscar. Mais d'une certaine manière, pourquoi aurait-il dû l'être? Les Oscars se spécialisent, pour la plupart, dans la célébration de spectacles voyants, de personnification de personnes réelles ou de représentations déchirantes de maladies invalidantes ou d'un handicap. Et Oldman n'a jamais été l'un de ces acteurs. Oh, bien sûr, il est capable de jouer gros et d'attirer l'attention - 'Dracula de Bram Stoker», Par exemple, ou l'un de ses virages crapuleux dans les années 1990 - mais même dans le moindre de ces films, il a toujours totalement disparu dans le personnage sans aucun signe de l'homme derrière le rideau, sans effort visible dans le jeu pour être applaudi.



En tant que tel, il n'a jamais été un favori des récompenses. Il est tout simplement un trop bon acteur et un acteur trop généreux, prenant tranquillement la tête lorsque le devoir l'appelle, ou disparaissant de manière invisible dans un ensemble, en tant que véritable joueur d'équipe. Et sa dernière performance, comme George Smiley dans le formidable film d'espionnage 'Bricoleur, Tailleur, Soldat, Espion,'Est un virage si vécu et si subtil qu'on en a déjà parlé en termes de meilleur parcours sur son CV déjà impressionnant. La carrière de l’acteur a connu des hauts et des bas, avec des problèmes d’alcool pendant «La lettre écarlate»Atteignant la mesure où il l'a décrit comme:«… se réveillant le matin et rampant sur le sol comme un homme de 80 ans, lorsque votre langue est décolorée et que vous buvez trois vodkas et que vous vomissez les deux premières gardez le troisième bas pour que vous vous mettiez à niveau et que vous vous sentiez normal. »Bien qu'il ait réfléchi peu de temps après, ce film a quelque peu déraillé sa carrière, pas aidé par une querelle publique avec Dreamworks sur la coupe finale de 'The Contender. '

Mais avec le retour d'Oldman couronné de «Tinker, Tailor», il semble que ce soit le meilleur moment pour revoir quelques-unes de nos performances passées préférées du grand acteur britannique. Ce fut un appel délicat. Un argument pourrait être avancé pour presque tous ses rôles (accent sur presque - alors que nous aimerions voir quelqu'un essayer 'Chaperon Rouge“). Mais nous avons atterri sur un cinq qui semblait démontrer l'étonnante gamme de l'acteur, qui peut être vérifiée davantage lorsque 'Tinker, Tailor, Soldier, Spy' atterrit dans les salles le vendredi 9 décembre.



'Sid et Nancy»(1986)
Le couple scénariste / réalisateur Alex Cox (“;Repo Man”;) avec ce biopic Sid Vicious est quelque chose d'un match fait dans le paradis punk. C'est donc dommage que cet écrivain trouve le film un peu un slog. Nous l'aurions ignoré sans la performance féroce de M. Oldman, le genre de jeu qui exige votre attention; pas trop flashy, mais vous ne pouvez pas le quitter des yeux comme Vicious. Alors que les tropes que nous attendons de ce genre de film sont certainement présents dans “;Sid & Nancy”; (usage intensif de drogues, luttes intestines avec le groupe, la petite amie qui vient entre les membres du groupe, etc.), Cox et DoP Roger Deakins lui confèrent une certaine granularité crasseuse qui le distingue du genre, mais ce sont les performances de plomb hérissées et à inclinaison complète qui donnent au film son punch nécessaire. Vicious était le plus punk du groupe qui était sans doute la meilleure incarnation de l'esprit du punk, et Oldman était un grondement, des bagarres, une force de la nature dans le rôle; plein d'esprit, destructeur et romantique, presque comme un «Looney Tunes”Le dessin animé prend vie. Et pourtant, il n’est jamais moins convaincant. À bien des égards, il a jeté les bases de la plupart des tâches qu'il accomplirait: intransigeante, vraie et absolument captivante.



'Piquez vos oreilles»(1987)
Connu principalement à l'époque pour ses rôles de skinheads et de punks, Oldman n'était pas le choix le plus évident pour incarner le célèbre dramaturge gai et spirituel Joe Orton, une sorte de Oscar Wilde de la révolution sexuelle, Stephen Frears''Piquez vos oreilles. 'Mais il est difficile d'imaginer quelqu'un d'autre le faire. Alan BennettLe scénario de l’acteur, raconté en flash-back à travers des interviews de John Lahr (Wallace Shawn) et le célèbre agent Peggy Ashcroft (un vol de scène Vanessa Redgrave), reconstruit l'histoire d'amour destructrice, semblable à Mozart / Salieri, entre Orton et l'amant de longue date Kenneth Halliwell (Alfred Molina), ce qui s'est soldé par la mort d'Hallliwell d'Orton, puis de lui-même, alors que l'écrivain n'avait que 34 ans. Tout de suite après sa percée »Ma belle laverie', Frears montre à nouveau un œil clé pour la vie gay, mais le film ne mérite pas d'être ghettoïsé. C'est principalement l'image d'une relation, le frustré Halliwell étant de plus en plus éclipsé par le garçon qu'il a aidé à éduquer, et le cœur brisé par sa promiscuité et l'insensibilité d'Orton envers son amant. Les performances sont fortes à tous les niveaux, avec Molina magnifiquement triste sans jamais devenir terriblement sympathique, mais c'est vraiment le film d'Oldman. Il est charismatique, brillant, plein d'esprit (en partie grâce au scénario de Bennett), ignorant les blessures qu'il cause, et à environ dix millions de kilomètres de sa percée dans 'Sid et Nancy'. Si rien d'autre, son tour nominé aux BAFTA était le premier signe que Oldman serait un véritable caméléon.

'État de grâce»(1990)
Vous êtes-vous déjà demandé ce que ce serait de regarder des lions Sean Penn et Gary Oldman s'affronter à leur apogée? Surtout un film que le temps a oublié - il a été éclipsé par “;Goodfellas”; qui est sorti la même année - image du crime néo-noir américain des années 90 'État de grâce'Est surtout connu comme étant directeur Phil Joanoudernier film notable de R &squo; (il a réalisé “;Trois heures d'horloge haute”; avant et n'a rien fait de notable par la suite, son dernier crédit à venir Dwayne Johnson film de sport “Rédemption') Et le fait que Penn ait rencontré sa future femme Robin Wright sur l'image. Mais l'arme secrète du film n'est pas Penn, mais l'ami d'enfance mercurial et irascible du canon lâche de son personnage est devenu un gangster irlandais, joué par Gary Oldman. Tous les cheveux gras et filandreux, les dents grincées, les ongles sales et imprégnés du rang profond des cigarettes d'un jour, Oldman est un fil électrique dangereusement enroulé qui mâche des paysages comme s'il venait de terminer la grève de la faim la plus désagréable du monde. Ces jours-ci, l'image elle-même ressemble à une image standard de gangsters, de vengeance et de flics qui ne sont pas différents 'Les disparus. Mais un jeune Penn et Oldman riffing et paon l'un autour de l'autre est toujours une merveille à regarder, affichant une danse élaborée d'intensité de sanglier. Oui, Oldman le joue grand et féroce, mais pour beaucoup, en particulier les Américains, qui venaient de voir Oldman pour la première fois, c'était une performance presque effrayante que vous ne pouviez pas oublier. Remarquez, c'était avant qu'Oldman ne fasse son meilleur tour maniaque en «Léon», Mais c'était un augure fumant de choses à venir.

'Vrai romance »(1993)
Tony Scott’; collaboration avec Quentin Tarantino est une odyssée de personnages de soutien hors du commun. Il ne suffit pas que vous passiez du temps avec les amants étoilés Clarence et Alabama. Vous avez également pu patauger à travers le funhouse de visages joués par Dennis Hopper, Christopher Walken, James Gandolfini, Brad Pitt, et un Elvis peut-être imaginaire joué par Val Kilmer. Mais peu de visages se démarquent tout à fait comme Drexl Spivey. Même dans son bref temps d'écran, Oldman parvient d'une manière ou d'une autre à voler tout ce film non seulement de la rangée d'acteurs du personnage de ce meurtrier, mais aussi du style de mise en scène hyperkinétique de Scott et du propre dialogue de goofball de Tarantino. Sautant au rythme de son propre tambour, le trafiquant de drogue dreadlock d'Oldman ne ressemble à rien d'autre dans sa filmographie. Le malaise dans l'air lors de sa brève apparition est similaire à l'impasse effrayante avec Alfred Molina dans “;Boogie Nights, ”; mais alors qu'il avait des feux d'artifice, des fusils et des drogues, Oldman intimide purement par la force de sa personnalité, sa voix tombant à une octave, nous sommes toujours surpris qu'il l'ait fait, en utilisant un patois que nous ne savons pas sûr qu'il existe nulle part. Dans sa scène unique, Christian SlaterClarence lui fait face, cherchant un moyen de libérer l'Alabama de son proxénète, mais à aucun moment il n'est question que Drexl soit aux commandes. L'impression durable d'Oldman est à la fois hystérique et intimidante, créant un méchant qui persiste longtemps après son départ au milieu d'un film hyperactif.

'Leon: le professionnel»(1994)
Quand Luc BessonLe célèbre actionneur de tueur à gages commence, nous rencontrons Jean RenoLe tueur taciturne de S, un solitaire qui se déplace silencieusement dans et hors de l'ombre, accomplissant son horrible travail avec une efficacité maximale. Il est logique que nous finissions par rencontrer l'approche contrastée, et cela vient de la courtoisie du flic tordu d'Oldman, Stansfield. Chasseur de chaines avec une bouche grossière, Stansfield ne sait pas quand arrêter, hurlant de la musique orchestrale alors qu'il organise des fusillades et fait des menaces dans des costumes bon marché. Oldman a eu une longue carrière en jouant des méchants ingrats, mais il n'a jamais été plus démesuré qu'il ne l'est en “;Léon, ”; un peu plus maussade, un peu plus sexy, un peu moins cérébral que le méchant Oldman moyen, id pur dans une coupe de cheveux à 35 $. Luc Besson semble travailler non pas à partir du réalisme mais à partir d'archétypes absurdes et caricaturaux, donc quand Stansfield se rend compte qu'il y a un problème, il n'appelle pas tout le monde autant qu'il convoque, “; EEEEEEVERRRRRRRYRYOOOOOOOOONE. ”; Dans l'une des superbes photos d'action du début des années 90, il est emblématique, principalement parce que, contrairement aux autres méchants, Oldman donne à Stansfield une attitude irritée de 9 contre 5 - oui, il prend de l'argent illégal, et oui, il le fait; s ordonner le meurtre d'innocents, mais tout est secondaire pour lui de faire son travail, même si ce ne sont que de la paperasse apathique et de traiter avec des supérieurs qu'il rabaisse ouvertement. Pourquoi marcher droit et étroit, semble argumenter Oldman, quand on peut être mauvais et condescendant?

Mentions honorables: Il est tentant d'écrire simplement 'tout le reste' et d'en finir, mais ce n'est pas tout à fait juste, voire exact, comme quiconque l'a vu 'Le livre d'eli»En témoignera. Mais si «Tinker, Tailor» et notre fonctionnalité vous font penser à plus d'Oldman, il y a plein de bons endroits pour creuser plus loin. Il est superbe dans le rôle au début de l'écran pour Mike Leigh, en tant que skinhead bienveillant Coxy aux côtés de pal Tim Roth dans 'Entre temps'- en le regardant, vous espérez en quelque sorte qu'Oldman et Leigh se retrouveront à un moment ou à un autre. Sa trilogie de travail télévisé avec Alan Clarke dans 'Honnête, décent et vrai, ''L'entreprise' et 'Retour à la maison. 'Oldman et Roth ont également retouché à un effet formidable pour Tom Stoppard«S»Rosencrantz et Guildenstern sont morts, 'Le duo montrant sa chimie facile et sa formation scénique dans la déconstruction classique de l'écrivain'Hamlet. '

La première moitié des années 90 a vu des spectacles à des extrémités très différentes du spectre, dont l'un de ses meilleurs en tant que Lee Harvey Oswald dans «JFK'; un joli virage dans le sous-estimé “Roméo saigne'; et des spectacles à mâcher de taille lyrique dans «Dracula de Bram Stoker'(Particulièrement remarquable car le film est un gâchis, mais Oldman est la meilleure chose par un mile de pays),'Immortel bien-aimé' et 'Le cinquième élément. 'C'est une mesure de son éclat que les performances sont toutes également regardables, même si certaines de cette dernière catégorie ne valent la peine d'être regardées que pour lui.

La fin des années 1990 et le début des années 2000 sont plus maigres sur le terrain en termes de travail de qualité, avec son tour lourdement maquillé en «Hannibal»Étant peut-être la seule performance qui mérite d'être mentionnée. Mais ensuite est venu son renouveau à succès grâce à des franchises dirigées par Alfonso Cuaron et Christopher Nolan, et il gagne dans les deux. Oldman est vraiment ambivalent et amoureusement paternel dans le ‘Harry Potter«Films, nobles et cols bleus dans leBatman”Films. Avec la fin des deux franchises, ou sur le point de le faire, nous espérons qu'il y aura plus à venir dans le style de «Tinker Tailor», et nous sommes curieux de voir ce qu'il fait dans John Hillcoat«À venir»le Comté le plus humide. '

Et nous espérons aussi qu'Oldman arrivera à nouveau derrière la caméra à un moment donné, si ses débuts de réalisateur 'Nil By Mouth'Était n'importe quoi - c'est sans doute la meilleure chose avec laquelle il ait jamais été impliqué, un coup de poing brutal aux tripes d'une autobiographie, avec des performances étonnantes de Ray Winstone et Kathy Burke, dans un film aussi humain que sombre. Si les rumeurs selon lesquelles Oldman prévoit de diriger à nouveau sont vraies, cela ne peut pas arriver assez tôt.

- Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, Erik McLanahan et Gabe Toro.



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