The Essentials: Les 5 meilleures performances de Marilyn Monroe

Près de cinquante ans après son décès prématuré à l'âge de 36 ans, il y a peu d'étoiles, vivantes ou mortes, qui ont le même effet que Marilyn Monroe continue d'avoir. Une icône avec laquelle les starlettes d'aujourd'hui ne peuvent tout simplement pas rivaliser, son héritage continue de peser lourd, malgré un temps relativement court au sommet (moins de quinze ans se sont écoulés entre son premier rôle de conférencier et sa photo finale, 'The Misfits') Et aidé en grande partie par sa vie personnelle tumultueuse - trois mariages troublés, y compris au dramaturge Arthur Miller et la légende du baseball Joe Di Maggioet a signalé des affaires avec les deux Président John F. Kennedy et son frère Bobby.



Mais il est facile d'oublier ses réalisations à l'écran avec la légende et la femme née Norma Jeane Baker à Los Angeles en 1926 était une star pour une raison. En dépit d'être considérée comme une actrice faible par certains, elle était un talent comique accompli et capable de bien plus quand elle était autorisée. Avec le nouveau biopic “Ma semaine avec Marilyn», Avec un Oscar Michelle Williams alors que Monroe ouvrait cette semaine, cela semblait être le meilleur moment pour choisir cinq performances clés dans la carrière de Norma Jean. Consultez-les ci-dessous, et vous pourrez voir comment Mme Williams se comparera lorsque 'Ma semaine avec Marilyn' ouvrira le mercredi 23 novembre.

'Niagara»(1953)
«Niagara» est, pour être honnête, pas de grands secousses. Un mélodrame lourd film-noir, intéressant principalement par la manière dont il prévaut 'vertige'Qui a suivi cinq ans plus tard, c'est probablement un film qui serait passé dans l'éther, auquel seuls les obsédés du genre pourraient se référer. Sauf qu'il sert de premier rôle principal de Marilyn Monroe (après dix-huit tours de soutien, dans des films de 'La jungle d'asphalte' à 'Tout à propos d'Eve“), Et le premier d'un trifecta d'images en 1953 qui l'a vue devenir supernova. 'Les messieurs préfèrent les blondes' et 'Comment épouser un millionnaire'Sont plus aimés, mais le rôle de Rose dans'Niagara»Est plus intéressante, en partie à cause de la différence avec nombre de ses pistes. Il n'y a aucune trace du personnage blond comique ici. En tant que moitié du couple marié destructeur, les Loomis », aux côtés de Joseph Cotten, Monroe vit la bande-annonce la qualifiant de «torrent d'émotion que même la nature ne peut contrôler… une tentatrice alléchante dont les baisers enflamment les âmes des hommes!» Canny et complice, avec la sexualité pure et nue qui deviendrait sa marque de fabrique (pas du moins dans certaines scènes qui étaient étonnamment suggestives, pour l'ère du Code de production), c'est un rôle qui montre qu'elle était plus qu'un joli visage. En effet, quand elle est *divulgacher* tué avant le troisième acte * que spoiler *, le film perd ainsi la majeure partie de son énergie. Elle est la principale raison de le voir - c'est un peu exagéré par endroits, alors qu'un couple agréable et normal Max Showalter et Jean Peters sont des pistes milquetoast - mais il y a d'autres plaisirs à trouver, notamment dans la glorieuse photographie Technicolor du Mexican DoP Joe McDonald, qui a tout de suite tourné 'Comment épouser un millionnaire' avec Monroe.



'La démangeaison de sept ans»(1955)
Il ne fait aucun doute que 'La démangeaison de sept ans'Est une entrée mineure de Billy Wilder. Le réalisateur lui-même était dédaigneux du film, disant Cameron Crowe dans 'Conversations avec Wilder'Que' je ne l'ai jamais aimé 'et que' ce n'était qu'une pièce de théâtre '. Et c'est sans aucun doute daté et problématique. C'est une comédie sur l'adultère qui ne peut pas montrer l'adultère grâce à la censure par le conseil d'administration de Hays, ne se sentant jamais plus qu'à moitié atteint en conséquence, tandis que le plomb Tom Ewell, qui avait joué le même rôle à Broadway, ne se sent jamais particulièrement à l'aise en tête (Wilder avait voulu lancer un Walter Matthau, qui a testé en face Gena Rowlands, et en regardant le test d'écran, trouvé sur le DVD du film, il est difficile de ne pas imaginer ce qui aurait pu être). Mais il y a un grand atout dans la manche du film, et c'est Monroe. Jouant un rôle si archétypal qu'elle est connue simplement sous le nom de The Girl (bien qu'il soit suggéré, dans un morceau de mauvais sens, que le personnage pourrait être Marilyn Monroe elle-même), c'est le revers plus léger de son rôle dans 'Niagara», Et elle est merveilleuse à ce sujet. il y a une grâce comique inhérente à son tour qui est incroyablement gagnante, et il est difficile de regarder autre chose quand elle est hors écran. Et cela sans même mentionner l'image emblématique de la robe de Monroe gonflée par un évent - une image qui, bien qu'elle soit l'une des plus emblématiques du cinéma, ne figure pas réellement dans le film. Encore une fois, Wilder et Renard a dû l'utiliser uniquement pour la publicité grâce à la censure. Le réalisateur a juré par la suite qu'il ne travaillerait plus jamais avec l'actrice, mais quand est venu le moment de leur plus grande collaboration, il s'est rendu compte qu'il n'y avait qu'un seul choix…



'Certains l'aiment chaud»(1959)
C'est une marque du statut culturel pop que Monroe a atteint (surtout à titre posthume) que tant de ses films semblent rétrospectivement sombrer sous le poids de sa légende. Et c'est donc une marque de l'éclat total de Billy Wilder’; s “;Certains l'aiment chaud”; que ce n'est absolument pas le cas. Que ce soit la meilleure performance de Monroe est discutable, mais que ce soit le meilleur film dans lequel elle ait jamais été est indiscutable. C'est après tout simplement l'un des plus grands films hollywoodiens jamais réalisés (et, pour ce que ça vaut, probablement le favori de tous les temps de cet écrivain, alors ne vous attendez à aucune objectivité ici). Bien sûr, il est toujours livré avec beaucoup de bagages Monroe, si vous vous souciez de ces trucs: les fameux 50+ ont pris pour lui faire livrer une seule ligne de trois mots (“; Où est ce bourbon? ”;), la fausse couche dont elle a souffert et qu'elle a blâmée d'avoir couru à plusieurs reprises dans cette jetée, le fait de s'être rétracté / refusé depuis le baiser d'Hitler ”; comparaison de co-star Tony Curtis. Et pourtant, exactement aucun du sang, de la sueur et des larmes ne laisse la moindre trace sur le film final. Comme toutes les grandes comédies devraient le faire, cela se sent sans effort. Monroe n'a jamais été aussi belle et parmi les superbes performances de ses co-chefs de file (Curtis et Jack Lemmon), ainsi que les joueurs de soutien inspirés, son tour est toujours spécial. Oui, elle joue l'archétype de la naïf sexy dont le bon cœur est aussi ouvert que souvent brisé, mais elle le fait avec une douceur si extraordinaire que, même si Sugar se lance à corps perdu dans une autre histoire d'amour imprudente avec un autre saxophoniste, nous ne peut pas m'empêcher de croire que cette fois ça va marcher, car comment quelqu'un, la connaissant correctement, ne pourrait-il pas l'aimer? Du cadre d'ouverture au bâillon final absolument brillant (désolé, “;Maison Blanche, ”; les fans, mais c'est la meilleure dernière ligne de tous les temps), c'est un film de Monroe qui parvient à transcender sa célébrité grâce à la puissance cinétique de la bêtise joyeuse et des blagues vraiment, vraiment géniales.

'Le Prince et la Showgirl»(1957)
Le film pour lequel le making of est la toile de fond de «Ma semaine avec Marilyn' Laurence Olivier«S»Le Prince et la Showgirl'Est, comme beaucoup de films dans lesquels Monroe a donné ses meilleures performances, loin d'être un classique, mais peut-être mérite-t-il d'être évalué maintenant qu'il fait la une des journaux. Penné par 'Le grand Bleu”Écrivain Terence Rattigan (dont les thèmes fréquents de répression et d’amour contrarié donnent un peu de texture à la brillance du film), basé sur sa pièce 'Le prince endormi», Il suit Elsie (Monroe), une chorale à Londres en 1911, qui attire l'attention du prince Charles de Carpathia (Olivier), qui est en ville pour le couronnement du roi George V. Emmené à l'ambassade des Carpates, elle a bientôt découvre que le jeune fils de Charles, le roi en attente, prévoit un coup d'État, qu'elle parvient à déjouer, contribuant ainsi à instaurer la démocratie dans le pays. C'est un mélange étrange et inégal de rom-com et d'intrigue politique, et Olivier (qui a rarement réalisé à nouveau à l'écran, étant fou de sa co-star - et le manque de chimie montre un peu) ne peut pas tout à fait comprendre la même page. Mais malgré les ennuis dans sa vie personnelle pendant le tournage (comme on le voit dans «Ma semaine avec Marilyn»), Monroe est un délice, généralement chaleureux et sexy, tout en étant capable de jouer un peu plus habilement que ce qui lui était habituellement permis. Faire correspondre un homme souvent appelé le plus grand acteur du 20e siècle n'est pas une mince affaire, mais elle le fait à peu près disparaître de l'écran - on se demande si son emnité découle en partie de cela. Bien que le film n'ait pas beaucoup plus à recommander, à part Jack CardiffLa photographie est généralement luxuriante et Sybil ThorndikeLa performance pleine d'esprit en tant que reine douairière, il vaut la peine de voir un tournant de fin de période de son étoile.

'The Misfits»(1961)
Donc, si “;Certains l'aiment chaud”; est un film si robuste qu'il peut absorber la rigidité au niveau de la supernova de Monroe et ressortir intact, peut-être “;The Misfits”; est l'image miroir de ce film: ici aussi, nous avons un ensemble étoilé devant la caméra et de grands noms derrière, et ici aussi, nous avons un Monroe monochrome jouant une galette du quartier qui tend la main pour un amour probablement condamné. Mais, à part l'énorme disparité tonale / genre entre les films, la vérité est “; The Misfits, ”; malgré quelques performances inégalées en carrière, frise la fastidieuse - ce n'est que dans son contexte réel qu'il saisit vraiment l'imagination. Parce que, eh bien, quel contexte. Écrit pour Monroe par son mari de l'époque, célèbre dramaturge Arthur Miller, il a partagé son idole d'enfance Clark Gable, a été abattu par un John Huston, à partir d'un scénario que Miller réécrivait constamment, alors même que son mariage avec Monroe s'effondrait (est-il étonnant que le film, avec ses préoccupations de perte, de vieillissement, de dissolution et de fragilité du lien humain, ne puisse pas échapper à la métatextualité de ses origines?) Et si cela ne suffisait pas, “; The Misfits ”; a également l'héritage douteux d'être le dernier film achevé à la fois de Gable (lui-même la plus grande star de son époque) et de Monroe, prêtant aux thèmes déjà dangereux une résonance tragique supplémentaire. Pourtant, dans le film, il y a beaucoup à admirer: le scénario serpente mais n'est jamais inintelligent; la photographie de la poussière tourbillonnante et des mustangs reniflant est évocatrice et d'une beauté sombre; Gable, jouant un has-been escarpé et légèrement cassé, donne l'une de ces belles notes de grâce apparemment conscientes; et Marilyn, malgré les retards notoires, les pannes, les hiatus et les divorces imminents, est à son meilleur, tendre et brillant. Mais même ainsi, c'est sa mort qui projette l'ombre la plus longue, et il est difficile de résister à une réinterprétation macabre du film à la lumière de celui-ci. Et ici, au moins, 'The Misfits' ne déçoit pas. Dans un coup de sérendipité macabre, juste quelques instants avant la fin du film (sans crédits, sans outro, sans “; la fin ”;), Marilyn livre ses derniers mots élever la chair de poule dans un long métrage: “; Comment trouvez-vous votre chemin de retour dans le noir? ”;

Mentions honorables: De ces premiers virages de soutien, c'est 'La jungle d'asphalte' et 'Tout à propos d'Eve'Qui ont le plus d'impact, le premier comme Louis CalhernEst séduisante maîtresse John HustonEst un excellent noir, cette dernière en tant qu’actrice en herbe, diplômée de «l’école d’art dramatique de Copacabana». Howard Hawks''Affaires de singe,' avec Cary Grant et Ginger Rogers, libérée juste avant qu'elle ne devienne une star, vaut également le détour.

Elle reteamed avec Hawks, rejoint par Jane Russell, pour un effet bien plus important sur «Les messieurs préfèrent les blondes, 'Sans doute le film qui a cimenté sa célébrité, même si le film ne tient pas la chandelle'Certains l'aiment chaud, 'Quelque chose de doublement vrai de la même année'Comment épouser un millionnaire», Bien que le trio central de Monroe, Betty Grable et Lauren Bacall est indéniable. Enfin, elle a été nominée pour un Golden Globe pour «Arrêt de bus,'En tant que chanteur d'une petite ville traqué par un cavalier rodéo. Le film est une montre quelque peu inconfortable, mais c'est une bonne vitrine de la gamme de Monroe. - Jessica Kiang et Oliver Lyttelton



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