The Essentials: 5 grands films de Howard Hawks

Nous aimons un réalisateur chamelonic ici à The Playlist, et Howard Hawks a été l'un des premiers et l'un des meilleurs. Au cours d'une carrière de 55 ans couvrant des silences et des talkies-walkies, en noir et blanc et en couleur, Hawks s'est attaqué à pratiquement tous les genres sous le soleil, produisant souvent des films qui figurent toujours parmi les meilleurs de ce style. Comédie romantique? Deux des meilleurs jamais. Guerre? 'Avoir et ne pas avoir' et 'Sergent York», Ce dernier lui ayant valu sa seule nomination au titre de meilleur réalisateur aux Oscars (bien qu'il ait remporté un prix honorifique en 1975, deux ans avant sa mort). Science fiction? Le très arnaqué “La chose d'un autre monde. »Des films de gangsters? 'Scarface», Qui a pratiquement inventé tout un genre. Du film noir et mélodrame aux westerns et aux comédies musicales, Hawks les a tous pris dans sa foulée.



commentaires de james franco

Le réalisateur a déclaré que le secret d'un bon film était «trois grandes scènes et aucune mauvaise», et il a frappé cette cible à plusieurs reprises. Le réalisateur est né il y a 116 ans aujourd'hui, le 30 mai 1896, et pour commémorer l'occasion, nous avons sélectionné cinq films que nous considérons comme les plus beaux qu'il ait jamais réalisés. Nous aurions pu continuer encore et encore, donc nous sommes sûrs que vous ne serez pas d'accord - faites-nous savoir vos propres favoris dans la section des commentaires ci-dessous.

'Élever bébé»(1938)
Un garçon rencontre une fille. Une fille traque un garçon pour lui faire prendre soin de son léopard. Une fille tombe amoureuse d'un garçon sur le point de se marier. Le chien de la fille vole un os de dinosaure. Leopard s'enfuit. Garçon et fille envoyés en prison. Le garçon se retrouve dans une robe. Le garçon tombe amoureux de la fille. Pas exactement un Garry Marshall film, en ce qui concerne les comédies romantiques, mais tant mieux. Howard Hawks«Le film de 1938 a parfaitement suivi le modèle établi par«C'est arrivé une nuit'Dans l'installation d'un garçon et d'une fille - dans ce cas, le paléontologue bientôt marié David (Cary Grant) et l'héritière prototypique Manic Pixie Dream Girl Susan (Katharine Hepburn) - se chamailler et flirter à travers une série d'aventures avant de tomber amoureux à la fin. Mais la formule n'a jamais été aussi parfaite qu'elle ne l'était ici, en partie parce que Hawks a conservé ce qui est si souvent absent dans les comédies romantiques d'aujourd'hui. Simplement, 'Élever bébé”Est ​​l'un des films les plus drôles jamais réalisés, chevauchant la chimie exceptionnelle entre Grant et Hepburn, chacun donnant sans aucun doute les performances de sa carrière, à travers une série de décors éhontés. Mais aussi drôle que soit le film, la cour de Grant et Hepburn semble vraiment durement gagnée, et vous ne remettez pas en question la façon dont les défenses de Grant se dégradent progressivement. C'est aussi inhabituellement subversif, en particulier pour l'époque - Grant est de plus en plus féminisée, même au point de se retrouver dans une robe («Parce que je suis devenue gay tout d'un coup!»), Tandis que Hepburn a toujours été l'une des starlettes les plus masculines et c'est elle qui poursuit. Le film était un échec au box-office, et Hawks a été libéré de son contrat à RKO en conséquence, mais l'histoire est fermement de son côté sur celui-ci.



'Seuls les anges ont des ailes»(1939)
Beaucoup éclipsé par certains de ses autres films de l'époque, du moins ces jours-ci, 'Seuls les anges ont des ailes'Pourrait être l'une des plus belles images des Hawks. C’est un grand et large mélodrame qui se déroule parmi les hommes d’un petit service aérien postal en difficulté en Amérique du Sud, qui prennent quotidiennement des vols risqués au-dessus des Andes. À l'ouverture, les hommes, dont Geoff (Cary Grant) et son meilleur ami Kid (Thomas Mitchell) parlent sans pitié de la mort d'un collègue, mais nous découvrons bientôt que c'est la seule façon pour eux de faire face à un travail qui signifie que chaque vol pourrait être le dernier. Les choses s'intensifient avec un groupe de nouveaux arrivants. Il y a Bonnie (Jean Arthur), un chanteur qui fait briller Geoff, puis Bat (Richard Barthelmess), avec son épouse Judy (un rôle décisif pour Rita Hayworth). Bat est détesté par les autres après qu'il se soit échappé dans un avion qui s'est écrasé, laissant le frère de Kid mourir, mais Geoff a besoin de pilotes et l'embauche, le mettant uniquement sur les routes les plus dangereuses. C'est un mélange dramatique grisant, mais Hawks donne à l'interaction entre Arthur et Grant une étincelle et une complexité réelles, et lorsque les fronts hyper-masculins des acteurs glissent - de la rédemption de Bat à Geoff tombant en panne à la mort de son ami - c'est vraiment émouvant . Les séquences de vol excitent encore 73 ans après (il a été l'un des nominés pour les tout premiers Oscars d'effets spéciaux, bien qu'il ait été battu par “Les pluies sont arrivées“) Et les performances à tous les niveaux sont formidables. Un classique perdu qui mérite amplement de voir sa réputation renforcée, «Seuls les anges ont des ailes» vaut le détour.



rian johnson suce

'His Girl Friday»(1940)
Une grande attention a (à juste titre) été accordée au dialogue induisant le coup de fouet cervical et à la chimie pétillante entre les pistes Cary Grant et Rosalind Russell dans la version de Hawks de Ben Hecht et Charles MacArthurLa pièce de théâtre souvent adaptée “;La première page”; (qui avait déjà été faite une fois auparavant et serait refaite par Billy Wilder en 1974, et bâtard en 1988 'Changement de canaux“). Dépassant la moyenne de la page par minute de la plupart des scénarios, l'adaptation de Charles Lederer, suit le rédacteur en chef Walter Burns (Grant), qui espère empêcher l'ex-femme et journaliste vedette Hildy Johnson (Russell) de quitter la ville pour se remarier en l'obligeant à couvrir l'histoire d'une prochaine exécution. Le film de Hawks a reçu une injection d'énergie en passant des deux personnages principaux d'une paire de journalistes masculins à des ex-querelles incarnés par Grant et Russell, un appariement qui correspond au travail de Grant avec Hepburns et Irene Dunne pour le feu pur. La romance est aussi rapide que le dialogue, mais les téléspectateurs ne devraient pas négliger les contributions du chœur grec des journalistes, y compris Porter Hall, Cliff Edwards et Roscoe Karns, qui ajoutent du caractère et un peu d'authenticité (il y a aussi un grand soutien de Helen Mack, comme la petite amie de l'homme qui va bientôt être exécuté). Mais c'est l'émission Grant & Russell, et les gags volent si vite entre eux que vous ne pouviez pas espérer les attraper la première fois. Cela, et le fait que sa satire du journalisme reste entièrement d'actualité, explique pourquoi c'est une comédie qui n'a pris de l'ampleur qu'au fil des ans.

'Le grand sommeil»(1946)
Ayant déjà joué l'un des grands écrans P.I., Sam Spade, en 1941 'Le faucon maltais' Humphrey bogart a pris un élan à cinq ans plus tard, en prenant le manteau de Philip Marlowe dans une adaptation de Raymond Chandler«S»Le grand sommeil. 'Et vous ne pourriez pas demander un meilleur groupe de collaborateurs, avec un script de William Faulkner et Leigh Brackettet une réunion avec son réalisateur et sa co-vedette de 'Avoir et ne pas avoir», Howard Hawks et Lauren Bacall. Même aujourd'hui, l'intrigue reste terriblement complexe (dans la mesure où lorsque les cinéastes ont contacté Chandler pour demander qui a tué le chauffeur, on leur a dit que l'écrivain ne savait pas non plus), mais essentiellement, il suit Marlowe, car il est embauché par le riche général Sternwood (Charles Waldron) pour régler certaines dettes familiales liées au jeu, pour se retrouver mêlée au chantage, au meurtre et à la fille fatale de Vivian (Bacall), la femme fatale du général. Alors que le film n'a pas beaucoup de sens (il a été partiellement vidé par le besoin d'adhérer au Code de production), c'est aussi une magnifique boîte à puzzle à creuser. Le monde miteux que Hawks crée, grâce à de grands acteurs de personnages comme Elisha Cook Jr., est aussi profondément étrange - il y a quelque chose de presque Lynchian dans la façon dont Marlowe doit chaluter de plus en plus profondément dans la boue. Il est également magnifiquement rythmé, avec certaines des plus grandes photographies en noir et blanc de tous les temps (gracieuseté du grand Sidney Hickox). Mais au-delà de toute autre chose, la chose que vous n'oublierez jamais, c'est Bogart et Bacall. Les deux hommes ne se sont mariés que récemment lorsqu'ils ont pris la photo, et encore plus que sur 'Avoir ou ne pas avoir', Vous regardez deux personnes qui ne peuvent pas attendre que le réalisateur appelle Cut pour pouvoir rentrer à la maison et se défoncer la cervelle. En fait, le studio a demandé des reprises pour ajouter des scènes plus provocantes de la paire, et comme on peut le voir dans la version originale (qui a été restaurée et rééditée en 1997), c'est un cas où le studio avait absolument raison d'interférer.

'Rio Bravo»(1959)
Les Hawks, toujours très divers, sont allés dans le puits Western plusieurs fois, et bien que son excellent (bien que peut-être trop endetté John Ford) 'rivière Rouge'A de nombreux fans, cela dit quelque chose que dans les dernières années de sa vie, il a refait librement son film de 1959'Rio Bravo'Pas une seule fois (1966'El Dorado'), Mais deux fois (années 1970'Rio Lobo“). L'original (qui a également inspiré John Carpenter«S»Assaut sur l'enceinte 13') Peut être relativement mousseux, mais c'est aussi une action occidentale aussi fine et purement divertissante que jamais. La mise en place est simple: le shérif John T. Chance (un virage John Wayne) et son adjoint ivre (Dean Martin) arrêter Joe Burdette (Claude Akins) pour meurtre et se retrouvent assiégés par le frère du tueur, l'éleveur Nathan, et ses hommes, avec pour seul flingueur le Colorado (Ricky Nelson, dans une partie initialement destinée à Elvis presley) aider. L'action grésille positivement, elle tient toujours aujourd'hui, mais c'est l'interaction et l'atmosphère du personnage qui valent vraiment le coup d'être regardées. Parmi les points forts, la raideur et la fierté de Wayne s'usent alors qu'il tombe amoureux de Feathers (Angie Dickinson), tout en acceptant progressivement qu'il puisse être aidé par le groupe hétéroclite autour de lui, et Martin (dans son meilleur rôle d'écran d'environ un million de kilomètres) face à la responsabilité qu'il a abandonnée depuis longtemps. C’est drôle aussi (peut-être que l’une des raisons pour lesquelles certains trouventrivière Rouge”Supérieur), et comprend quelques chansons qui ne se sentent jamais étrangères. Il y a des problèmes ici, principalement sous la forme de Nelson, qui est plat et non charismatique, clairement moulé afin de plaire à une génération plus jeune, et qui sort comme un pouce endolori. Mais pour la plupart, Hawks est au top de sa forme avec ses compositions - qui incluent rarement des gros plans, amplifiant vraiment la claustrophobie - et sa gestion de l'action montrant un maître au sommet de son art. Si nous avions fait «Rio Bravo», nous aurions pu le faire encore deux fois.



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