Ethan Hawke's 13 Best Performances - IndieWire Critics Survey

Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)



Ethan Hawke a un enfer d'une année, et des deux côtés de la caméra. Après avoir commencé l'été avec un tournant profondément émouvant dans «First Reformed» de Paul Schrader, il le termine avec un rôle central dans la comédie romantique de Jesse Peretz, «Juliet, Naked». Et comme si cela ne suffisait pas, le gars a également écrit et réalisé un biopic musical sur la légende du country-western tardif, Blaze Foley, qui commence tout juste à s'étendre à travers le pays.

En hommage à la longue et agitée carrière de Hawke, le sondage de cette semaine a demandé aux critiques de choisir leur favori de ses performances à ce jour.



Clint Worthington (@alcohollywood), Conséquence du son, Alcohollywood



Ethan Hawke est une créature curieuse; il n'y a presque personne qui puisse passer entre les trucs d'art et essai de studio ('Getaway', 'Daybreakers') aussi facilement que lui, et il est tentant de choisir quelque chose comme 'Predestination' ou son petit rôle dans 'Valerian' pour la simple chutzpah de celui-ci. Et je veux éviter Linklater, principalement parce que je ne peux pas en choisir un seul 'Avant
film à distinguer; il est si singulièrement brillant dans toute la trilogie. Pour cette raison, je dois atterrir sur Hank du film final à couper le souffle de Sidney Lumet, 'Avant que le diable ne sache que vous êtes mort', l'infortuné, frère au-dessus de sa tête du financier désespéré de Philip Seymour Hoffman.

Hawke est souvent aux prises avec des performances hétéros sous-estimées aux côtés de grands acteurs voyants ('Training Day', n'importe qui 'allowfullscreen =' true '>



Je ne sais pas pourquoi il a fallu cette incroyable interview de Stephen Colbert pour me le faire comprendre, mais Ethan Hawke est l'un de mes acteurs de travail préférés. De ses premiers travaux dans «Dead Poets Society» au chef-d'œuvre métaphysique de cette année «First Reformed», le gars dégage simplement de la passion et de la verve en se consacrant entièrement à une grande variété de projets d'acteurs, à la fois sur écran et hors écran. 'Before Trilogy' est ma trilogie de film préférée, et même s'il m'est presque impossible de classer quel chapitre de l'histoire de Céline et Jesse est le film le plus fort dans l'ensemble, je pense que la performance de Hawke dans 'Before Midnight' est sa plus mature et complexe.

Il y a un confort que Hawke et Julie Delpy ont l'un avec l'autre, une chimie qui fait ressortir le meilleur de l'autre acteur / personnage, même - peut-être notamment-quand ils s'entraînent verbalement. Je pense que c'est pourquoi la longue scène de la chambre d'hôtel dans 'Before Midnight' est si pénible et émotionnellement lourde - nous avons passé des années à tomber amoureux de ces personnages qui tombent amoureux les uns des autres, donc une menace pour leur relation ressemble à une menace de s'aimer. En cela, le trio de Delpy, Hawke et Richard Linklater a capturé la belle transcendance de la connexion et de la conversation humaines ordinaires: rires et arguments, regards et gestes. Dans la scène finale, quand un Jesse exaspéré dit à Céline, «si tu veux le vrai amour, alors c'est ça. Ceci est la vraie vie. Ce n'est pas parfait, mais c'est réel«Je pense que Hawke-as-Jesse nous parle également (au public), nous rappelant que le cinéma, malgré toutes ses illusions et fantasmes, a la capacité de révéler et de racheter la réalité elle-même.

prêt joueur un différences

Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times



Je triche un peu en cueillant “; Avant minuit, ”; parce que ce qui rend cette performance excellente, c'est ce que Hawke a construit en plus des performances des deux précédents “; Avant ”; films. Nous sommes devenus tellement amoureux de Jesse bavard, drôle et philosophique des deux premiers films qu'il faut un certain temps pour se rendre compte qu'il y a quelque chose d'un peu suffisant et satisfait de la dernière version. Les conversations à pied avec Céline ne me semblent pas aussi organiques qu'auparavant. Là où Jesse a utilisé son don pour la langue pour essayer de se comprendre lui-même et le monde, dans le dernier argument de la chambre d'hôtel, il utilise la langue pour obscurcir et équivoque.

Hawke semble apprécier la chance de révéler une obscurité (et, plus important encore, une faiblesse) chez un personnage qui a construit une telle bonne volonté d'audience. Cette performance, pour moi, symbolise la façon dont Hawke a habilement fait le passage d'un jeune interprète sérieux à un acteur de personnage d'âge moyen qui semble chercher des rôles qui compliquent son ancienne image de gentil.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), éditeur social chez Screen Queens

J'ai récemment écrit un article pour Screen Queens sur ce que «Avant le lever du soleil» de Richard Linklater m'a appris sur l'amour, donc cela convient. Je pense qu'Ethan Hawke donne une performance si subtile et authentique dans ce film, on peut difficilement dire qu'il y a un script. La chimie entre lui et Julie Delpy est tout simplement parfaite, et pour cette raison, je suis convaincue qu'il a donné l'une de ses meilleures performances. Pour ne pas dire qu'il n'est pas très bon dans presque tout, soyons honnêtes.



Hoai-Tran Bui, (@htranbui), / Film

Je suis peut-être partiale car «Before Sunset» est l'un de mes films préférés de tous les temps. Mais ce film de Richard Linklater résiste à l'épreuve du temps en partie à cause des performances naturelles et discrètes d'Ethan Hawke. Après «Before Sunrise», nous savions que Jesse Wallace de Hawke était un jeune homme prétentieux et légèrement arrogant, mais neuf ans ont ajouté un air mélancolique au personnage dont nous sommes tombés amoureux dans le premier film «Before». Encore un peu prétentieux, Jesse est maintenant une coquille désabusée de son ancien moi dont la lassitude se manifeste sur son visage même (le visage plus mince et les pommettes plus saillantes aident). Mais quand il regarde Céline de Julie Delpy, tout son corps s'illumine de vertige et d'anticipation.



Il y a une spontanéité dans la performance de Hawke dans 'Before Sunset' qui vous aide à vous installer dans le rythme de 'Before Sunset', et une vulnérabilité à son personnage qui vous fait accrocher à chaque mot qu'il échange avec Céline. Il ne peut pas avoir le flashiness de son tour dans 'Training Day' ni la puissance tourmentée de sa performance dans 'First Reformed', mais il semble finalement réel - comme Jesse Wallace est un homme de chair et de sang et de regrets. Alors, quand Jesse admet moralement: «J'ai l'impression que si quelqu'un me touchait, je me dissoudrais en molécules», je le crois.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film) Freelancer pour The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix

“; Avant le coucher du soleil, ”; le deuxième film de la trilogie délicieusement écrite de Linklater, montre Jesse d'Ethan Hawke dans sa forme la plus incertaine. Neuf ans d'âge adulte et sa part de déceptions ont épuisé la jeune confiance qu'il dégage dans le premier film, tandis que la sécurité quotidienne vue dans le troisième opus est encore à venir. En 2004, Jesse a connu le succès avec son roman et est passé d'un routard dynamique à un auteur de costumes. Retrouvailles avec Céline (Julie Delpy); cependant, il éveille en lui l'espoir qu'il pourrait encore y avoir une chance d'être heureux et de ne pas se demander ce qui aurait pu être pendant encore neuf ans. Même si son apparence physique a changé, le goût de Jesse pour la spontanéité reste intact. Lui, comme les films, est à un tournant décisif. Dans “; Avant le coucher du soleil ”; Hawke capture à nouveau la naïveté et les qualités de garçon de son personnage, mais cette fois avec un avantage accordé par la maturité. Ce Jesse est dans un vide émotionnel qui est fascinant à regarder, car leur amour n'est plus une nuit mais il n'est toujours pas sur un terrain ferme.



Don Shanahan (@casablancadon), chaque film a une leçon

C'était peut-être quand il a eu 40 ans en 2010, mais Ethan Hawke a rapidement mûri personnellement et artistiquement sous nos yeux. Comparé à d'autres artistes nés dans la même année 1970, Ethan Hawke aurait facilement pu devenir un autre enfant-interprète oublié comme Ricky Schroeder, un flash-in-the-pan comme Chris O'Donnell, ou un candidat sauvage à succès comme Vince Vaughn. Au lieu de cela, son amélioration continue et son initiative pour se mettre au défi lui ont valu une estime respectée à égalité avec ses compatriotes Matt Damon, Rachel Weisz et Uma Thurman, 48 ans. Il est passé de l'affiche enfantine de la génération X à l'un des acteurs les plus stables et les plus significatifs qui travaillent aujourd'hui.



nicole l'a cloué

La performance cinématographique d'Ethan Hawke qui a le plus tourné la tête vers la reconnaissance de cette nouvelle stature mature était le festival préféré de Robert Budreau en 2016 «Born to Be Blue». L'acteur a joué la légende du jazz Chet Baker dans un biopic non traditionnel principalement en 1966 qui suit la trompettiste à travers son effondrement calamiteux et son retour professionnel de blessures, de drogues et de démons personnels. Hawke a éliminé sa loquacité rebondissante transmise par Linklater et a tourné un cocon retiré de subtilité inconfortable et piégé pour jouer cette balle torturée d'un homme avec encore de la grandeur en lui. Il a réussi en tant que noyau essentiel et son dévouement était visible dans chaque scène. Pour moi, 'Born to Be Blue' représente sa performance principale la plus complète à ce jour, un digne d'un Oscar mieux que les nominations d'Andrew Garfield et de Ryan Gosling la même année.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews.com

“; Né pour être bleu. ”; Les performances de Maudlin des toxicomanes au cinéma sont maintenant clichées, mais c'est la nature porcelaine de Chet Baker et Hawke qui le dépeint comme une dépendance et unique. Hawke comprend la fragilité que chaque toxicomane ou ancien drogué essaie de prendre des médicaments. ’; Il est parfaitement conscient du besoin d'acceptation de Baker par ses pairs: Gillespie et Miles Davis, et de la crainte qu'il ne soit pas à la hauteur. Cette connaissance est portée dans chaque éclair de doute, dans chaque morceau de dégoût de soi, dans chaque exemple de l'énergie sanguine de l'artiste que Hawke dépeint.



À un moment donné, Baker dit que l'héroïne le fait entrer dans les notes, et Hawke lui-même vit dans chaque battement de la vie et du subconscient de Baker. Dans la scène fatidique où l'artiste doit choisir entre la méthadone et l'héroïne, nous savons que la fin que Baker choisira, non seulement parce que nous sommes conscients de sa vie, mais à cause de la misérable fragilité de Hawke.

En fait, bien que nous sachions qu'il finira par succomber à sa dépendance, d'un bout d'aiguille, nous espérons qu'il ne tombera pas. La distance étroite entre l'espoir et la résignation est l'endroit où prospère la performance de Hawke.

Ethan Warren (@ethanrawarren), Bright Wall / Dark Room

Dans “; Boyhood, ”; Le personnage de Hawke ressemble initialement à un familier désagréable - le papa mortel dont l'attitude insouciante vacille au bord de la violence émotionnelle - mais Hawke (qui a joué un rôle important dans la création du personnage et mérite donc au moins autant de crédit que le sien). collaborateur fréquent Richard Linklater) s'éloigne de cette route facile et au lieu de cela creuse profondément pour créer ce portrait d'un homme qui est défectueux mais déterminé à grandir, ou à tout le moins faire du mieux qu'il peut aujourd'hui et en espérant qu'il pourra à refaire demain. Les parents dans les films sont si souvent des représentations bidimensionnelles d'idées plutôt que des êtres humains complètement compliqués qui se frayent un chemin à travers une phase de la vie qu'ils n'auraient jamais pu prévoir correctement, mais il n'y a jamais eu de personnage ou de performance qui démontre cette vérité essentielle - que pour beaucoup d'entre nous avec des enfants, grandir est un voyage qui se poursuit longtemps dans la parentalité - aussi puissamment et attachant que Hawke ’; s.



natalie portman nsfw

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse

Il y a quelque chose de tout à fait remarquable dans ce que Hawke accomplit dans 'Boyhood' - en particulier, comment il est capable de transmettre un arc de caractère irrésistiblement convaincant, dépeignant le propre chemin progressif de Mason Sr. vers la maturité et la stabilité - tout en recevant relativement peu de temps de visionnage. Le conseil que Mason Sr. donne à son fils, morceau par morceau, est autant une affirmation de ce qu'il lutte clairement avec lui-même, plutôt que de se sentir comme des idées intentionnellement espacées envoyées par une figure sporadiquement présente d'au-delà.



Fran Hoepfner (@franhoepfner), Bright Wall / Dark Room

Appelez-moi une sève, mais la meilleure performance d'Ethan Hawke est dans 'Boyhood' de Richard Linklater. Le film comble littéralement l'écart entre la frénésie capricieuse du début de Hawke et la résolution attachante de feu Hawke. Sans aucun doute, le cœur émotionnel du film, le garçon littéral qui grandit sous les yeux du public, mais la croissance de Hawke au cours du film est vraiment la plus naturelle et involontaire. Au cours des années qui se sont écoulées depuis, c'est la performance de Hawke - sa vulnérabilité, son optimisme stoïque - qui fait de moi le plus émotif et le plus nostalgique des années que nous l'avons vu grandir à l'écran.



Joey Keogh (@JoeyLDG), rédacteur en chef adjoint de Wicked Horror, pigiste pour Birth.Movies.Death, Vague Visages

Ethan Hawke a fait carrière en jouant des schlubs adorables, dans des films aussi ambitieux que 'Sinister' et 'Maggie's Plan'. Richard Linklater, qui s'étend sur dix ans, 'Boyhood' lui a donné une occasion sans précédent de montrer ce qu'il pouvait faire, et comment il a mûri en tant qu'acteur, grâce à ses 12 ans passés devant la même caméra. Le fait qu'il soit lui-même un père divorcé indique clairement sa performance en tant que personnage sympathique, mais manquant, connu simplement (et évocativement) sous le nom de «papa».

Les interactions de Hawke avec ses enfants à l'écran saignent avec une sincérité qui ne peut être créée que par une expérience du monde réel. Il est facile de l'imaginer parler à sa propre fille comme il le fait avec Samantha de Lorelai Linklater, en particulier. Nous le voyons lutter pour, même parfois forcer, une connexion avec ses enfants dans les moments éphémères qu'il a avec eux. Il y a un sérieux, une douleur profondément ressentie à la performance de Hawke ici qui est rendu encore plus profond en le regardant littéralement vieillir devant nos yeux.

Hawke a expliqué récemment qu'il n'avait jamais voulu autre chose que de se nourrir, de s'habiller et de loger lui-même et ses enfants, ce qui signifie qu'il n'a jamais besoin de prendre des projets uniquement pour le paiement. En tant qu'artiste, il ressent tout pleinement, et ce n'est jamais plus évident que dans «Boyhood» dans sa représentation discrète, ouverte, vulnérable et complètement honnête d'un père qui essaie juste de bien faire ses enfants.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4) We Live Entertainment, Why So Blu

Quelque chose que j'admire chez Ethan Hawke, en général, c'est qu'il est le genre d'acteur qui s'engage toujours dans son rôle. Ce n'est peut-être pas aussi évident qu'avec d'autres acteurs plus voyants, mais c'est pourquoi 'Boyhood' est mon choix pour la meilleure performance de Hawke. Non seulement nous regardons un personnage qui devient multiforme par le biais de l'approche pour créer l'épopée de tranche de vie de Richard Linklater, mais nous voyons Hawke livrer comme nous l'attendions, pour un drame Linklater, et voyons cela s'améliorer au cours de la cours de 12 ans. Comme les films de la série «Before», Hawke a très visiblement grandi en tant qu'acteur au fil du temps. Alors que d'autres performances des dernières années se distinguent également, le fait que j'ai beaucoup de choses favorables à dire sur «Boyhood» en dit long sur un scénario unique où je peux voir Hawke jouer les aspects jeunes et peu sûrs de son rôle de soutien en tant que Mason Sr dès le début, et regardez comment les choses changent pour l'interprète et le personnage, à mesure que le film se rapproche de l'année de sa sortie. Pour une fonctionnalité qui s'appuyait sur un concept expérimental, je pense que nous voyons les avantages spécifiquement quand il s'agit d'un artiste aussi fiable (de nos jours en particulier, que ce soit un film de genre ou autre) que Hawke.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance pour FreshFiction, SassyMamaInLA

C'est peut-être ce qui fait d'Ethan Hawke l'un des acteurs les plus polyvalents de sa génération, mais chaque réalisateur avec lequel il a travaillé a fait ressortir une nuance de couleur différente du talent affable. Le voir explorer différentes facettes de son métier est ce qui fait de lui un artiste si fascinant. L'un de ces rôles est celui du cinéaste Richard Linklater «Boyhood». Alors que le public était déjà tombé amoureux de leurs collaborations extrêmement intimes et intrépides dans la «Avant la trilogie», c'est ici que la capacité de Hawke à se former pleinement un personnage au fil du temps transcendant le crochet gimmicky du film. Non seulement il a pu garder une main ferme pendant les douze années de tournage (un exploit étonnant), mais son personnage a pénétré le cœur du public. Il offre une performance modeste, tendre et touchante en tant que Mason Sr., qui passe d'un slacker à une valeur sûre tout au long du film. Bien que ce soit toujours un plaisir de voir Hawke travailler dans un espace dramatique technique et défini, c'est comme un régal de le voir s'épanouir dans un environnement plus décontracté et non confiné.



Joanna Langfield (@Joannalangfield), La minute du film

La filmographie de Hawke est remarquablement variée et aventureuse. Si je dois choisir une performance, je vais avec papa dans “; Boyhood ” ;. Alors que le travail glorieux de Patricia Arquette a remporté les gros titres et les prix, le travail de Hawke est également merveilleux à regarder, une étude à maturité, évoluant au fil des années de tournage. Il est mesuré, intelligent et touchant. Et en quelque sorte magnifiquement calibré, même si personne ne savait vraiment quel serait le chemin au début du travail. Un peu comme la vie, rarement filmé.

Carl Broughton (@carlislegendary), rédacteur en chef de thefilmera.com

Je suis toujours une recrue en ce qui concerne les nombreux rôles d'Ethan Hawkes, mais la meilleure performance d'Ethan Hawke est son rôle de père, de mari et d'homme à la recherche du bonheur dans “; Boyhood. ”; C'est une performance qui n'aurait pu être réalisée qu'avec un Ethan Hawke de moins en moins expérimenté pour capter la maturité d'un père immature à quelqu'un qui souhaite guider ses enfants sur la bonne voie. Regarder son personnage changer physiquement au fil des ans avec son processus de pensée est quelque chose que vous voyez rarement dans le film. Les discussions qu'il a avec son fils tout au long du film vont des garçons simples à des couches complexes de nuances.

Sarah Welch (@dodgyboffin), Bright Wall / Dark Room, Think Christian

“; Daybreakers 'n'est pas un très bon film, mais c'est exactement mon genre de mauvais film, et la performance d'Ethan Hawke est ce qui me fait vraiment plaisir. C'est la saveur exacte de l'horreur néo-noire sur-traitée tardive que j'aimais bien, mais que j'avais trop peur de regarder quand j'étais au lycée. Hawke joue un médecin vampire à la recherche d'un substitut pour un approvisionnement en sang qui s'épuise rapidement (la plupart de la population humaine a été transformée en buveurs de sang). Il pourrait aller au camp complet, comme le font Sam Neill et Willem Defoe dans ce film, mais pour la plupart du temps d'exécution, nous ressentons son agitation intérieure sous le poids de ses épaules et dans la façon dont il marche. Il y a un moment où un monstre géant ressemblant à une chauve-souris rendu en plastique CGI bon marché menace Hawke: la scène pourrait être risible, à l'exception de la façon dont Hawke se jette en arrière, irradiant la peur sans la vendre trop. Il est une machine à tuer, quoique réticent qui veut un remède pour sa maladie, et il est terrifié, et nous y croyons tout.



iris apfel documentaire

Emily Sears (@emily_dawn), Birth.Movies.Death.

Ethan Hawke apporte toujours une telle authenticité à ses personnages qu'il est difficile d'étiqueter une performance comme étant sa meilleure. Mon préféré reste la première fois que je l'ai vu à l'écran en tant qu'étudiant timide Todd Anderson dans «Dead Poets Society. ”; Dans le film puissant de Peter Weir, Hawke incarne parfaitement la douleur juvénile de son personnage pour quelque chose de plus tout en luttant pour surmonter un manque de confiance écrasant. La scène charnière où M. Keating (Robin Williams) aide Todd à faire face à la peur que «tout ce qui est en lui est sans valeur et embarrassant» enhardit son personnage. Bien qu'il soit trop douloureusement timide au début pour prononcer une phrase entière, Todd Anderson devient progressivement le type d'élève qui inspire tout le monde à se lever sur leur bureau pour ce en quoi il croit. La capacité de Hawke à posséder la pièce était évidente même à ce stade précoce dans sa carrière, et cela continue d'être une joie de le voir saisir le jour pour donner vie à une grande variété de personnages mémorables.



CET ARTICLE CONTINUE LE SUIVANT PAGE.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs