Les films de Hal Ashby: une rétrospective

Décontracté, enclin à la doobie, débraillé et tirant des non-conformistes de la hanche: alors que beaucoup de ses pairs ont connu un succès beaucoup plus grand dans les années 1970 - Steven Spielberg, Warren Beatty, Francis Ford Coppola, Dennis Hopper, George Lucas, etc. - peut-être aucun réalisateur ne tape le groovy, uber-chill Easy Riders et Raging Bulls génération de cinéastes plus que Hal Ashby.



Plus que les cinéastes, les acteurs ou les scénaristes, les monteurs ont tendance à faire certains des meilleurs réalisateurs; ils connaissent l'histoire comme personne d'autre; les héros méconnus de nombreux films assis dans des pièces sombres pendant des heures, à regarder des plans, des prises et des quotidiens et à marteler une histoire, souvent quand il n'y en avait pas en premier lieu. Hal Ashby était cet éditeur.



Sa carrière se divise en trois phases. Les années 1960 prometteuses: Ashby a monté cinq des meilleurs films de Norman Jewison («The Cincinnati Kid», «The Russians Are Coming! The Russians Are Coming!», «The Thomas Crown Affair») et s'est même mérité un Oscar du meilleur montage pour 1967 ’; s “; Dans la chaleur de la nuit. ”; À la demande de Jewison, qui jouait avec la réalisation du film lui-même, Ashby a lancé les années 1970 en réalisant son premier long métrage, “; The Landlord, ”; un regard hilarant, poignant et perspicace sur les relations raciales en noir et blanc dans la région de Brookyn Park Slope. Il n'a alors jamais regardé en arrière, dirigeant une chaîne de classiques irréprochable; de 1971 à 1979, il a dirigé six excellents films certifiés, mais Ashby a volé sous le radar pendant la majeure partie de cette période, du moins du grand public. Mais il était et est adoré par les vénérables cinéastes et acteurs travaillant avec Jack Nicholson, Julie Christie, Jon Voight, Warren Beatty, Peter Sellers, Shirley Maclaine, le scénariste Robert Towne, les cinéastes Haskell Wexler, László Kovács et Gordon Willis, ainsi qu'une liste incroyable de des musiciens qui comprenaient Al Kooper, Neil Young, The Rolling Stones, Cat Stevens, Paul Simon et plus encore.



Les années 1980, cependant, ont été beaucoup plus méchantes avec Ashby. Bien qu'il soit difficile de le cerner sur une chose - cela semble être une confluence de malchance, de mauvaises décisions, d'autodestruction due à un excès et d'un refus obstiné de faire vérifier sa détérioration de la santé; une grande partie de celle-ci a été très bien racontée dans le livre 'Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel'. par l'auteur Nick Dawson - peut-être que le début a été son premier goût de l'échec réel. Après avoir reculé devant le succès de la drogue et la solitude, 1981 ’; s “; Second-Hand Hearts ”; était probablement une expérience étrange pour le cinéaste; le silence, tant de la part des critiques que du public, et ce dénouement semblaient imprégner son processus confus jusqu'en 1988, lorsque le réalisateur est décédé à l'âge de 58 ans d'un cancer.

sortie du film 2016

Les drames humanistes calmes, compatissants et drôles d'Ashby, et sa douce approche de la mise en scène qui l'aimait à tous ceux avec qui il travaillait, n'ont jamais reçu son dû jusqu'à des années après sa mort, mais dans les années 1990 et au-delà, des cinéastes plus jeunes comme Wes Anderson, Judd Apatow, Noah Baumbach, Alexander Payne, David O. Russell et bien d'autres ont non seulement absorbé son influence, mais ont défendu vocalement le réalisateur comme un impacteur important sur leur travail.

Nous sommes à peu près toujours à la recherche d'une excuse pour discuter du cinéaste relativement encore sous-entendu et nous en avons trouvé un autre. A partir de ce soir, Brooklyn ’; s BAMcinématek met sur le 'Films par Hal Ashby», Une rétrospective de son travail (y compris certains des films qu'il a montés) qui se déroule du 6 au 24 mai. Bien que, malheureusement, certains des films obscurs difficiles à trouver soient pour la plupart géniaux, la rétrospective inclut le dernier effort de long-métrage peu vu d'Ashby, 1986 & noir, '8 Million Ways to Die' avec Jeff Bridges, Rosanna Arquette et Alexandra Paul. Si vous n'êtes pas familier avec ses films, nous vous implorons d'assister et de découvrir ce que vous manquez (c'est-à-dire, si vous vivez réellement à New York) et si vous ne l'êtes pas, nous vous invitons toujours à revoir ces joyaux dont beaucoup dont comprendra des invités comme Robert Downey, père, Lee Grant et Jason Simos, le représentant américain de la Peter Sellers Société d'appréciation (non, elle existe vraiment).

“; Le propriétaire ”; (1970)
Un regard méchamment pointu et incisif (et en avance sur son temps) sur la race, la culpabilité blanche, la gentrification et le métissage, le premier effort de réalisateur de Hal Ashby ’; s “; The Landlord ”; n'est arrivé que récemment sur DVD à la mode. La décision est étonnamment étrange, car l'image vibrante, hilarante et sagement astucieuse est facilement l'une de ses meilleures, même si elle n'est généralement jamais évoquée du même souffle que `` Être là ''. ou “; Le dernier détail ”; (bon sang, ça irait parfaitement sur la collection Criterion). Beau Bridges, dans ce qui est probablement son meilleur rôle, incarne Elgar Enders, un homme blanc privilégié de 29 ans qui “; s'enfuit ”; de la maison pour échapper aux griffes de ses parents ’; cocon riche et déconnecté. Son premier mouvement consiste à acheter un brownstone à Park Slope, Brooklyn (dont une grande partie est encore visible aujourd'hui) avec l'intention initiale d'expulser ses locataires noirs, mais bientôt la perspective d'Elgar commence à changer à mesure qu'il devient empathique envers leur communauté et des problèmes économiques même si tous ont des mois de retard sur leur loyer. Peut-être un envoi de l'inquiétant et inoffensif Devinez qui vient dîner, ”; l'image surpasse ce drame, en créant une sorte de triangle amoureux inter-racial quand Elgar tombe amoureux d'une danseuse go-go à la peau claire (Marki Bey), puis imprègne simultanément Fanny (Diane Sands), l'épouse d'une personne de plus en plus privée de ses droits et radical noir décousu. Co-vedette d'un Lee Grant délicieusement drôle comme Bridges ’; mère dominatrice et préjugée (qui lui a valu une nomination à l'Académie), une perle tout aussi drôle de Pearl Bailey comme l'un des sages locataires, Lou Gosset Jr., et avec une excellente partition d'âme écrite par Dylan co-hort Al Kooper et interprétée par The Martha Stewart Singers, Lorraine Ellison et The Staple Singers, “; The Landlord, ”; est un joyau profondément sous-évalué et sous-estimé non seulement dans l'œuvre de Hal Ashby, mais dans l'ensemble du canon des satires sociales du cinéma. [UNE]

“; Harold et Maude ”; (1971)
Ashby ’; s spin noir sur “; The Graduate ”; stars Bud Cort comme Harold, un adolescent riche et suicidaire qui se lie d'amitié avec Maude (Ruth Gordon), 80 ans, et échange Simon & Garfunkel pour Cat Stevens. Si vous ne l'avez jamais vu auparavant, vous pourriez penser que votre seul point de référence culturel pour cette drôle de comédie en couple est " la plus grande histoire d'amour de notre temps, ”; comme le fait référence le personnage de Cameron Diaz dans “; Il y a quelque chose à propos de Mary. ”; Mais regarder le film révèlera que son influence sur le cinéma moderne est beaucoup plus large (Wes Anderson en particulier a fait un lourd pillage ici, empruntant les compositions du centre du cadre du film, l'humour pince-sans-rire et même emmenant Cort avec lui pour la vie) Aquatique. ”;). Facilement le film le plus drôle d'Ashby, mais contenant aussi du chagrin pur (il est difficile d'imaginer que la relation centrale soit traitée avec autant d'empathie - il y a encore ce mot - par tout autre assistant), vous ne pouvez pas imaginer un réalisateur plus parfaitement adapté au projet: un homme d'âge moyen qui a pleinement embrassé les années soixante swinging, un humaniste dont les films n'ont jamais reculé du côté sombre de la vie, les personnages centraux du film ont l'impression qu'Ashby a été divisé en deux figures différentes . Il ne l'a pas écrit, mais c'est le film que nous associerons toujours le plus étroitement au réalisateur. La bande originale, de Cat Stevens, est un célèbre artiste, mais n'était remarquablement pas disponible avant la sortie d'un vinyle 2007 super limité, contenant des notes de doublure de Cameron Crowe. Nous vous exhortons à l'obtenir, mais des copies vont maintenant jusqu'à 600 $… [A]

“; Le dernier détail »(1973)
Bon sang, si Jack Nicholson n'avait pas eu l'une des plus grandes séquences qu'un acteur aurait pu avoir au début des années 1970. Entre 1970 et 1975, l'acteur, qui n'a atteint la célébrité que dans «Easy Rider» de 1969, a joué dans «Five Easy Pieces», «Carnal Knowledge», «The King Of Marvin Gardens», «Chinatown» et «One Flyw Over The Le nid de coucou »et une claque au milieu de tout cela était le merveilleux« The Last Detail »de Hal Ashby. Nicholson tient le rôle d'un des deux marins, dans un rôle qui lui va comme un gant (l'autre étant le merveilleux Otis Young, qui ont pour la plupart renoncé à agir par la suite pour devenir pasteur et professeur d'université), à qui l'on a ordonné d'escorter un jeune collègue, Meadows (Randy Quaid, bien avant qu'il ne se déchaîne) à la prison navale du New Hampshire, pour une période de 8 ans chroniquement injuste -la condamnation pour un délit mineur. Comme une version du monde réel de «On The Town», Nicholson et Young décident de donner à Meadows un bon envoi, plein de sexe et de boisson, et c'est ce réalisme qui fait chanter le film: le script, de Robert Towne, n'est jamais teinté de rose: il est clair que la quête de Nicholson aggrave les choses, plutôt qu'elles ne s'améliorent, et même si les hommes peuvent se lier, cela ne dure pas, comme le montre la fin farouchement non sentimentale. C’est un film pour lequel le terme «doux-amer», un terme qu’Ashby a fermement fait sien, a été inventé. [UNE]

“; Shampoo »(1975)
Compte tenu des excuses pathétiques pour ce qui passe comme des comédies relationnelles de nos jours, il est possible que 'Shampooing' soit encore plus beau avec le recul. Mais cela ne rendrait pas service à l'éclat du film. Projet passionné de la star Warren Beatty, qui a co-écrit le scénario avec Robert Towne, le film a été conçu comme une refonte contemporaine de comédies de restauration comme 'The Country Wife', Ashby tournant son regard vers la révolution sexuelle de la fin des années 1960, et commentant l'ère Nixon qui vient de se terminer. L'archétype du cad-repenser sa vie est désormais familier, mais Beatty l'a essentiellement inventé pour l'ère moderne ici, en jouant un coiffeur féminisant, en couchant à la fois la femme, la fille et la maîtresse de l'homme qu'il veut soutenir. salon. Le film doit peut-être une dette de gratitude à 'Alfie', mais il est infiniment plus réussi - mordant, juste du bon côté de la farce, mais en même temps toujours perspicace sur les hommes et les femmes qui se baisent. Le casting de soutien est formidable, en particulier Jack Warden, comme l'homme Beatty cocus, Lee Grant et Julie Christie, oscarisé, ici juste derrière Grace Kelly dans 'Rear Window' dans Jesus-Christ-was-there-ever-a -jeune-femme-aussi-belle-que-ce-avant-ou-depuis. Mais c'est Beatty au centre, et il n'a jamais été meilleur. Le grand László Kovács le tire magnifiquement, et le score de Paul Simon est aussi merveilleux, éclipsé par sa contribution à «The Graduate», mais tout aussi vital ici. [UNE]

“; Lié pour la gloire ”; (1976)
Ashby n'a pas été le premier choix pour diriger le biopic de Woody Guthrie, le chanteur folk américain, poète et mentor de Bob Dylan, mais ce n'est que lorsqu'il a remplacé le directeur de la photographie Haskell Wexler à la barre que le projet de l'ère du bol à poussière s'est vraiment réuni. . Le réalisateur n'a jamais été du genre à publier une hagiographie, et “; Bound for Glory ”; dépeint Guthrie d'une manière typiquement peu romantique détaillant son abandon fréquent de sa femme et de ses enfants pendant la dure ère de la dépression pour aller sur la route et donner la parole aux travailleurs privés de leurs droits. Après avoir offert le rôle de Guthrie à tout le monde, de Bob Dylan à Al Pacino, l'acteur inconnu relatif David Carradine a été jeté au grand dam du studio. Carradine joue le Guthrie discret avec puissance et ton parfait comme un travailleur doué déchiré entre ses idéaux nobles et ses responsabilités. Wexler est également revenu à bord du film en tant que DOP et a magnifiquement photographié les champs et les usines sales et poussiéreux que Guthrie fréquentait avec un éclat doré et sépia laiteux qui est presque sans précédent au cinéma (Wexler a à juste titre remporté l'Oscar cette année-là). Les tons terre sobres de l'image fonctionnent en synergie avec la fantastique partition qui est tissée dans et hors du film. “; Lié pour la gloire ”; n'est en aucun cas le meilleur travail d'Ashby et il hésite un peu sous son propre sens de l'importance et sa durée à 147 minutes, mais un peu comme tout ce qu'Ashby a touché dans les années 70, cela vaut la peine d'être voyagé. [B]

réalisateur de 13 raisons pour lesquelles

“; Rentrer à la maison ”; (1978)
Un autre film avec un message, “; Coming Home ”; a été l'un des premiers films à vraiment mettre l'Amérique sous le microscope après la fin de la guerre du Vietnam, et un autre cas d'Ashby remplaçant un autre réalisateur qui s'est retiré du projet. Le cadeau du barreur pour évoquer une période de temps sur le celluloïd est étrange et utilisé avec grand effet dans “; Coming Home. ”; La bande sonore pop de l'époque - Beatles, Rolling Stones, Tim Buckley, etc. - guide l'action plutôt que de simplement la souligner, reflétant une époque où la musique pop signifiait vraiment quelque chose. La cinématographie de Haskell Wexler est également en pointe, avec les tons sourds créant un sentiment de réalisme de style documentaire: c'est peut-être le film le plus sans fard du réalisateur. “; Coming Home ”; s défait est sa descente d'un film post-Vietnam America de style observationnel, à une histoire de triangle amoureux avec deux vétérinaires du Vietnam et Jane Fonda au milieu de tout cela. Alors que cette veine sentimentale malheureuse continue de traverser ce qui ressemble maintenant à chaque cliché de l'histoire d'amour - c'est-à-dire une infirmière tombant amoureuse d'un patient dans un hôpital - l'image était étonnamment poignante à l'époque, et les acteurs, en particulier Jon Voight, livrent une puissance de brûlure performances, surmontant l'intrigue quelque peu hokey (l'image gagnerait 8 nominations aux Oscars et en gagner 3, y compris le meilleur acteur et actrice pour les pistes susmentionnées; ce serait la seule et unique nomination aux Oscars d'Ashby pour le meilleur réalisateur). La proximité de “; Coming Home ”; aux événements qu'il dépeint est clair, car le film est un mélange de questions et d'idées, mais toujours puissant, et la fin du film reflète l'état de l'Amérique après le Vietnam; instable et troublé par le manque de résolution. [B +]

“; Être là ”; (1979)
Si vous allez quitter la scène après une carrière incroyable couvrant plusieurs genres, époques, styles de réalisation et auteurs, vous pourriez faire pire que Peter Sellers ’; chant du cygne. Le dernier film sorti avant sa mort, Sellers est merveilleusement drôle en tant que Chance, un jardinier pour une figure majeure de Washington qui est accidentellement recruté en politique bien qu'il soit un simple niais. C'est une leçon sur le pouvoir des oisifs de réveiller une base particulière de citoyens privés de leurs droits, d'autant plus que Chauncey, rebaptisé accidentellement, donne des conseils sur le jardinage qui sont confondus avec des connaissances politiques. “; Être là, ”; à sa manière, est un film d'horreur, un témoignage de la facilité avec laquelle le public peut être trompé par une petite vitrine et quelques idiots avec même la compréhension la plus élémentaire de la vie. C'est un témoignage de la longueur d'avance dans le jeu de Hal Ashby et de l'écrivain Jerzy Kosinski (décevant, avec son seul crédit de scénario) que l'intrigue de `` Être là '' ”; a finalement été transformé en un succès mondial massif, réapproprié, SANS SATIRE, comme “; Forrest Gump. ”; Le peu que nous avons appris. [UNE]

“; Lookin ’; Pour sortir ”; (1982)
Magnifique concept en théorie et excellent outil rétroactif au cinéma, la coupe du réalisateur ne peut être si puissante que lorsqu'elle provient d'un artiste en déclin. Tel a été le cas avec «Lookin’ To Get Out », la comédie de 1982 de Hal Ashby Oddball Buddy sur deux joueurs new-yorkais en fuite à Las Vegas. A peine sorti et juste jeté dans les salles de cinéma par Paramount à l'époque, la photo a trouvé un nouveau souffle en 2009 lorsque la “; version étendue ”; a été libéré sur DVD, menant aux réclamations révisionnistes cinéphiles d'un chef-d'œuvre perdu. Pas assez. Avec Jon Voight, Ann-Margret et Burt Young, le film était la deuxième image de la séquence de défaite malheureuse d'Ashby dans les années 1980, ironique étant donné 'Lookin 'To Get Out' - qui a été co-'écrit' / improvisé par Voight et le scénariste Al Schwartz - était essentiellement sur un joueur à la baisse de sa chance avec un dernier coup au rachat. Déchiré doucement par les critiques de l'époque (le bien-aimé Ashby a toujours obtenu un laissez-passer, ou du moins au début), la version reconstituée est meilleure, permettant un espace de respiration, des moments méditatifs et un rythme moins tronqué, mais soyons sains et saufs honnête avec nous-mêmes, l'image est encore assez moyenne avec un humour moyen qui est presque pratiquante parfois. Frustré par l'ingérence de Paramount à l'époque, Ashby a abandonné la photo en la laissant à son éditeur Bob Jones pour la terminer. Mais même cette version légèrement plus longue révèle que le génie décontracté de la magie en bouteille d'Ashby commençait malheureusement à décliner. [C +]

récapitulatif final des restes

“; Passons la nuit ensemble ”; (1983)
“; La dernière valse, ”; “; Gimmie Shelter, ”; “; Arrêtez de donner un sens, ”; ce sont les classiques qui vous viennent à l'esprit lorsque vous décrivez les documentaires de concert en direct de tous les temps. Il y a donc une bonne raison pour laquelle peu de gens ont entendu parler, et encore moins vu, de Hal Ashby, le doc de musique live de 1983, “; Passons la nuit ensemble, ”; documenter Les pierres qui roulent«Tournée nord-américaine de 1981 faisant la promotion de Tattoo You. Près du début du triste déclin d'Ashby (et après la bombe “; Second-Hand Hearts ”;), le doc est en grande partie sans inspiration, passant de plan large, plan moyen, gros plan et dos ad nauseum. Bien qu'il y ait un peu de séquences dans les coulisses ici et là pour briser la monotonie d'un concert tourné à la lumière du jour dans un stade extérieur gigantesque et impersonnel en Arizona (d'où proviennent la plupart des séquences), rien ne s'éclaire du tout et le Un coup d'œil derrière le rideau n'est rien de plus que les Pierres souriant à la caméra ou se coiffant. Ashby aurait fait une surdose avant l'un des spectacles de Phoenix car sa santé se détériorait déjà et sa consommation de drogue commençait à augmenter. Un documentaire de concert malheureux et complètement oubliable et réservé aux intégristes des Stones. [C-]

“; L'épouse du Slugger ’; (1985)
Compte tenu de sa série de classiques inattaquables dans les années 1970, Hal Ashby fait des faux pas dans les années 1980, en raison de mauvais choix et de circonstances (plus que de la drogue aussi; malchance avec les studios, jugement obscurci, mauvais scripts, films qui sont entrés en production sans scripts finalisés) , étaient déchirantes. L'un des plus grands, mais pas particulièrement horrible, juste extrêmement daté, est 'The Slugger's Wife' de 1985. Basé sur un scénario de Neil Simon qui n'a jamais semblé être particulièrement adapté à la sensibilité d'Ashby (l'auteur a été facturé par-dessus le réalisateur et en quelque sorte, il avait plus de contrôle), la comédie romantique se concentre sur deux amants des extrémités opposées du spectre social; un joueur de baseball grossier et hotshot de la Major League (Michael O'Keefe) et une chanteuse ambitieuse et farouchement indépendante (Rebecca DeMornay) dans un groupe de synthé pop des années 80 (co-dirigé par Loudon Wainwright III interprétant des reprises de Neil Young et Prince) essayant de faire démarrer sa carrière. La tête au-dessus des talons, le joueur de balle cavalière malheurs rapidement la femme avec ses charmes dopey, à son grand regret. La vanité de l'image: plus l'athlète tombe amoureux, plus son jeu de frappe s'améliore, au point qu'il devient le joueur vedette des Braves d'Atlanta. Mais dès que la relation devient tumultueuse, sa moyenne au bâton commence à chuter et c'est à l'équipe du ballon (Martin Ritt, Randy Quaid et Cleavant Derricks) de le remettre sur la bonne voie. Tourné par Caleb Deschanel, même son objectif vif ne peut vraiment pas aider ce raté en grande partie peu drôle. [C +]

“; 8 millions de façons de mourir ”; (1986)
Ce n'était pas son tout dernier travail de mise en scène, mais le thriller policier '8 millions de façons de mourir'Était le dernier travail sur grand écran d'Ashby. Et franchement, nous souhaitons que cela n’ait pas été le cas. Comparant même le reste de sa sortie des années 80 à un génie, le film n'est pas plus des années quatre-vingt, basé sur un roman de Lawrence Block, mettant en vedette Jeff Bridges comme un flic de drogue en disgrâce, pour venger la mort d'une prostituée. Malgré un scénario sur lequel Oliver Stone et Robert Towne ont tous les deux réussi, l'intrigue n'échappe jamais au cliché et au casting, qui comprend également Rosanna Arquette et Andy Garcia, principalement des erreurs criant pour le drame. Plus important encore, Ashby était singulièrement inadapté au genre - il ne se sent jamais comme son cœur, dirigeant l'image comme une parodie des débuts de la période 'Miami Vice' Michael Mann, et quand il essaie d'être plus distinctif, c'est surtout tombe à plat - nous nous souvenons d'une confrontation bizarre entre Bridges et Garcia sur des cornets de crème glacée qui ressemblaient à quelque chose d'un film de Zucker Brothers. Une triste conclusion à une carrière titanesque. [RÉ]

Il y a quelques films de plus, au cours de la spirale descendante des années 80, mais jusqu'à présent, aucun d'entre eux n'est disponible sur aucun format actuellement et étant donné qu'ils sont tous systématiquement ignorés au cours de leur journée, et ne sont pas considérés comme des classiques non découverts, nous pouvons être attendre longtemps. Cependant, Nick Dawson, l'auteur susmentionné de l'autobiographie d'Ashby, a découvert, ou du moins aidé à débusquer, la version étendue de “; Lookin ’; Pour sortir, ”; et de l'entendre dire qu'il pourrait très bien y avoir encore des versions du réalisateur de 'Second-Hand Hearts', 'The Slugger's Wife' et '8 Million Ways To Die' sur DVD un jour (“; The Slugger & s Wife ”; est sur DVD, mais dans une version assez dépouillée). La coupe du réalisateur de Lookin To Get Out ”; suggère que ces films qui font surface ne seront pas le dévoilement de tous les Saint-Graal infondés, mais pour les amateurs d'Ashby, ils seraient une grande clôture de son histoire. Pourrions-nous suggérer un coffret qui regroupe toutes ces images ensemble? Et tandis qu'Ashby tentait en vain d'obtenir que Neil Young marque 'The Landlord ”; (il a même écrit de la musique, mais ça n'a jamais marché), les deux se sont finalement associés en 1984 pour le film de concert & Solo Trans ”; et nous serions curieux de voir éventuellement cela aussi.

Comme mentionné, la nomination solo du meilleur réalisateur d'Ashby est venue pour 'Coming Home, ”; 1978'. mais son confort sans effort avec la mise en scène d'acteurs ferait bien pour bon nombre de leurs carrières. Deux des nominations aux Oscars de Lee Grant provenaient des films d'Ashby et elle a même remporté son seul Oscar du meilleur second rôle pour 'Shampoo' (l'excellent acteur Jack Warden lui a également valu un clin d'œil aux Oscars pour ce film). Jack Nicholson et Randy Quaid ont été nominés pour leur tour dans “; The Last Detail »et 2 des 4 nominations aux Oscars que le grand scénariste Robert Towne a reçues proviendraient de films de Hal Ashby (‘ Detail, ’; ‘ Shampoo ’ ;). Peter Sellers gagnerait sa troisième nomination aux Oscars pour 'Being There' sous Ashby, et Melvyn Douglas a en fait remporté l'Oscar du meilleur second rôle pour ce film. Alors que la sagesse conventionnelle veut qu'Ashby lui-même n'ait pas été apprécié de la part de l'establishment hollywoodien au cours de sa journée et n'a pas été pleinement reconnu pour son travail jusqu'à après sa mort, ses sept films des années 70 combinés pour un total de 24 nominations aux Oscars et sept gagne, ce qui n'est pas trop minable. Peut-être qu'un Oscar honoraire posthume n'est pas hors de question un de ces jours? Pointe du capuchon à Hal. Il nous manque toujours. - Rodrigo Perez, Samantha Chater, Oliver Lyttelton, Cory Everett, Gabe Toro



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