Les films d'Otto Preminger: une rétrospective

Alors que l'Europe implosait, les années 1930 ont vu un exode extraordinaire de talents de cinéaste aux États-Unis, avec des réalisateurs juifs comme Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann et bien d'autres échappant à la persécution et sur les traces d'Ernst Lubitsch à aller dans une nouvelle terre promise, et l'effet qu'ils ont eu ne peut pas être sous-estimé.



Parmi eux: Otto Preminger. Il n'est pas le point de référence le plus cool parmi les cinéastes, mais peu de casques ont eu une carrière aussi longue, ou qui a apporté autant de bon travail sur une si longue période. Homme progressiste et libéral qui prenait un grand plaisir à défier les censeurs et à briser les tabous, Preminger était un homme charismatique et coloré, et un ancien acteur (en fait, il faisait parfois son apparition dans son propre travail et jouait brièvement M. Freeze dans les années 1960 ' Série télévisée Batman », ainsi que jouer un rôle majeur dans« Stalag 17 »de Wilder). Mais du film révolutionnaire 'Laura' au thriller captivant 'Bunny Lake Is Missing', il était continuellement un réalisateur en avance sur son temps, même si son approche devenait démodée vers la fin de sa carrière.

'Skidoo', la comédie gonzo désastreuse de 1968 qui était la tentative mal conçue et désespérée de Preminger de rester 'avec', sort enfin sur DVD la semaine prochaine le 19 juillet, et nous avons pensé que nous devrions profiter de l'occasion pour revenir sur le long métrage du réalisateur, carrière prolifique. En raison de problèmes de disponibilité et de contraintes de temps, nous n'avons pas pu tout regarder, mais ce qui suit devrait être un bon guide pour un cinéaste qui ne reçoit pas tout à fait son dû ces jours-ci. Vérifiez-le après le saut.



“; Laura ”; (1944)
Le premier classique authentique de Preminger, «Laura» est un mélange grisant de film noir, de mélodrame élevé et de romans policiers, le tout sur l'une des partitions les plus emblématiques des années 40 («Laura's Theme» du compositeur David Raksin est désormais un standard de jazz) . Centré sur l'enquête sur le meurtre de la titulaire Laura (Gene Tierney) par le détective de plus en plus obsédé Mark (Dana Andrews, dans la première des quatre apparitions de Preminger), l'excellent soutien du film comprend Vincent Price, à l'époque où il était commercialisé sous le nom de beefcake (L'histoire raconte qu'une scène dans laquelle il chante a été coupée, abandonnant ainsi les tentatives de le lancer en tant que crooner de style Perry Como - les boggles de l'esprit), Judith Anderson (célèbre maintenant pour son rôle dans une autre morte-femme-hantant-la - un classique vivant, Alfred Hitchcock«Rebecca») et Clifton Webb, dont l’homosexualité manifeste a obligé Preminger à se battre pour son casting. Et à la bonne fin, parce que Waldo Lydecker de Webb, le svengali acerbe et maniéré de Laura vole la vedette, apportant une ambiguïté à une relation qui, autrement, n'est qu'un vieil homme rampant sur une très jeune chose. S'il y a une critique, c'est que lorsque SPOILER ALERT Laura elle-même arrive, Tierney - indéniablement magnifique, toutes les pommettes et les morsures - n'incarne pas vraiment le charisme qui inspirerait une telle dévotion chez le discernant Lydecker. Et même si Mark, qui passe (plutôt trop) rapidement d'un professionnel stoïque à un quasi-nécrophile amoureux, dormant au pied de la peinture de Laura comme un chien sur une tombe, peut tomber instantanément amoureux de son incarnation vivante, il n'y a aucune vraie raison pour laquelle elle devrait ressentir la même chose. Laura est, diversement, un bassin de réflexion pour les désirs des autres, une torsion de l'intrigue et une convention narrative - tout sauf une vraie femme. Mais c'est noir et pas de place pour une caractérisation ancrée, et toute plainte ne se résume qu'à de petits défauts au cœur d'un diamant cinématographique, avec un dialogue vif et des styles de jeu dissonants martialisés en harmonie par la main sûre de Preminger. Des cinq couples d'Andrews et Tierney - un de plus pour Preminger - ce film a été le plus gros succès, remportant un clin d'œil au meilleur réalisateur et mettant Preminger sur la voie pour poursuivre l'une des filmographies les plus variées et les plus taboues à Hollywood. [A-]



“; Ange déchu ”; (1945)
Un noir élégamment tourné, engageant et chargé de twist avec Dana Andrews - réglementer Preminger acteur incontournable qui apparaîtra dans quatre de ses premiers films. Alors que “;Laura”; est généralement considéré comme le meilleur film des années 40 de Preminger, cet auteur dirait «Ange déchu'Est là-haut. La photo commence avec un griffeur sans ressources (Andrews) qui s'installe dans une ville endormie à l'extérieur de San Francisco et se connecte avec des escrocs (John Carradine) essayant de récupérer les citadins naïfs de leur argent avec une séance. Prêt à rejoindre leur troupe de contre, il reste dans les parages quand il tombe amoureux d'une serveuse dorée et impertinente (Linda Darnell). Envoûté par ses charmes distants, il devient consommé, jurant de l'épouser et de lui acheter une maison, mais sans le sou, la belle fraude dupe une jeune fille innocente et aisée (Alice Faye) en l'épousant afin de se rendre à sa richesse. Une torsion intelligente a lieu lorsque la serveuse est assassinée et se sent serrée et jouée pour un cadre, le requin sort de la ville avec la femme naïve qui veut toujours l'aider pour ce qui semble être un paillasson, des raisons masochistes. Une romance s'épanouit, comprenant plusieurs rebondissements inattendus gracieuseté du scénariste Harry Kleiner (le 1948 noir “; The Street with No Name, ”; plus “; Fantastic Voyage ”; and “; Bullitt ”; from ‘ 60s). Alors que plusieurs personnages sont des milksops ou des jackasses égoïstes, Preminger tourne un conte net et absorbant grâce à l'intrigue gagnante de Kleiner. Un film noir absorbant, c'est Preminger à son meilleur - simple, efficace, et laissant les acteurs et l'histoire faire le travail pour lui tout en mettant en scène un blocage magistralement subtil, mais efficace (plus une magnifique cinématographie en noir et blanc de Joseph LaShelle qui a remporté un Oscar pour “; Laura ”;). Cela fait un pin pour les jours où les réalisateurs savaient comment s'écarter et / ou prouver qu'un timbre d'auteur est surfait. [UNE-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
“; je ne suis pas intéressant. Il n'y a pas de mélodrame dans ma vie … ”; déclare Daisy Kenyon de Joan Crawford, dans l'une de ses performances d'écran les plus mesurées et les plus réussies. Bien que le diagnostic de Crawford de sa propre situation fictive soit dans une large mesure vrai à la surface (elle est une créatrice commerciale filée à la maison engagée dans deux affaires étrangement sans passion avec des hommes de premier plan Dana Andrews et Henry Fonda), c'est une déclaration qui est trahie par l'angoisse silencieuse qui se glisse sur son visage dans presque tous les cadres de cette romance d'après-guerre négligée. Maintenant immortalisé dans l'imagination populaire comme le camp hurlant harpie de “; Mommie Dearest ” ;, il est facile d'oublier à quel point Crawford pourrait être efficace en tant qu'interprète et, dans “; Daisy Kenyon, ”; nous voyons l'actrice à son plus émouvant. Coincé dans une relation mutuellement destructrice, essentiellement parasitaire avec un pou marié haut placé dans la profession juridique qui appelle tout le monde “; honeybunch ”; (Andrews, maintenant Preminger régulière), la vie de Daisy est mise en relief lorsqu'elle commence une fragile parade nuptiale avec le militaire décent de Fonda. Bien que le matériau du triangle amoureux soit désormais au rendez-vous dans n'importe quel feuilleton de jour, la précision du style discret de Preminger élève le matériau potentiellement banal. Bien qu'il ne présente pas la même salace compulsive, disons, les mélodrames technicolores effrontés et hystériques de Douglas Sirk et Vincente Minnelli qui devaient suivre moins d'une décennie plus tard, ou même l'exactitude morale de Crawford et de son propre ldquo; Mildred Pierce , ”; Preminger ’; s second “; woman ’; s picture, ”; après “;visage d'ange”; est l'une de ses œuvres les plus étudiées et nuancées, en grande partie à cause des performances qu'il obtient de ses acteurs. Crawford, Andrews et Fonda sont aussi mercuriels et inconnaissables que la palette visuelle en clair-obscur du réalisateur et, même si elle est souvent rejetée à tort dans la vague de films noirs que Preminger ferait dans une relation fructueuse avec 20th Century Fox, c'est une distinction qui néglige sans doute les plus grandes réalisations du film, qui reste moins un mystère qui égratigne la tête qu'une exploration du désordre désordonné des relations avec les adultes. Compte tenu de la rareté des drames romantiques adultes complexes qui existent, Daisy de Crawford est un rôle pour lequel toute actrice digne de ce nom en 2011 tuerait. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; Whirlpool, ”; bien qu'un conte noir parfaitement utilisable bien raconté en soi, souffre souvent de la comparaison avec 'Laura', L'autre travail du réalisateur dont on se souvient le plus avec une femme éminente Gene Tierney. »Recyclage de nombreux thèmes de PremingerLe chef-d'œuvre antérieur de Tierney, Tierney, incarnant une fille de la société fragile et insomniaque souffrant de problèmes de kleptomanie est, à certains égards, un précurseur de Hitchcock’; s “; Marnie, ”; transférant ses craintes irrationnelles de son père dominateur à son mari, un psychanalyste froid (Richard Conte) qui néglige ses désirs et ses envies. Un jour, dans un grand magasin, en volant une épingle de sirène par-dessus un comptoir d'atelier, Ann Sutton (Tierney), une femme sereine vers l'extérieur sur le point de “; exploser de névroses, ”; “; jouer le jeu d'acteur ”; à travers la vie dans l'ombre de son conjoint et à peiner dans une chambre de torture figurative “; ”; est sauvé de la persécution par un “; humble astronome ”; nommé David Korvo. Rembourser la faveur en acceptant de subir un traitement occasionnel avec lui dans un bar de l'hôtel, ce n'est pas longtemps avant qu'Ann, sensible aux ruses manipulatrices de Korvo, ne se retrouve sur les lieux du meurtre de l'un des anciens patients de son mari, l'un de ses écharpes enroulées autour du cou de la victime et maudites d'amnésie temporaire pour démarrer. Prouver que l'édit de Paul Schrader sur la convolution inhérente du genre est vrai (“; le comment est toujours plus important que le quoi ”;) l'intrigue, telle qu'elle est, est une charge de ballyhoo, mais Preminger coupe habilement son une myriade de contorsions en se concentrant presque exclusivement sur la détresse émotionnelle infligée à Ann et à son entourage. Dans la vraie mode noire, et comme Waldo Lydecker avant lui, Korvo est le méchant maître de marionnettes bien en vue depuis le début, et Jose Ferrer semble s'amuser à jouer ses tendances néfastes à la poignée. Même si le scénario pseudonyme de Ben Hecht se résout de manière décevante, impliquant toutes sortes de Dieu de la machine et des accès absurdes d'auto-hypnotisme, le produit final semble, à juste titre, pour un film sur les maux de l'hypnothérapie, mystique, transe et envoûtant; quoique entre les mains de Preminger une ventilation généralement froide et lucide de la folie à peine contenue. [B +]

“; Où se termine le trottoir ”; (1950)
Écrit par le scénariste Ben Hecht, deux fois récompensé aux Oscars (“; His Girl Friday, ”; “; Some Like It Hot, ”; Hitchcock’; s “; Envoûté, ”; “; Notorious ”;), un homme connu sous le nom de “; Shakespeare of Hollywood, ”; “; Où se termine le trottoir ”; n'est pas aussi connu que le reste de PremingerL'œuvre, mais est, malgré tout, un film noir classique. Une fois de plus avec deux premières muses, “;Laura”; étoiles Dana Andrews et la belle Gene Tierney, Hecht pose une sombre question que Preminger est heureux de cadrer de la manière la plus sombre et la plus rude: êtes-vous simplement le produit de votre nature? Andrews joue Dixon, un détective impitoyable et cynique connu pour ses manières violentes. Il abhorre le crime parce que son père était un criminel moche et maintenant il a une puce de la taille d'un monstre sur son épaule pour éliminer les voyous malchanceux. Mais sa colère l'emporte et il tue accidentellement un joueur à deux bits en état de légitime défense. Pris de panique et supposant le pire, il essaie de se débarrasser du corps, essayant de le fixer sur un ancien rival du patron de la mafia (Gary Merrill), mais fixe par inadvertance le meurtre sur un chauffeur de taxi innocent (Tom Tully). Mais après être tombé amoureux de la fille du chauffeur de taxi (Tierney), le flic aux mains lourdes ne se retrouve pris dans un réseau de tromperie plus serré lorsqu'il essaie d'utiliser son influence pour changer le verdict. Karl Malden joue le supérieur d'Andrews, un homme convaincu que le conducteur est coupable et en même temps malade des tactiques brutales d'Andrew. Bien qu'il s'agisse d'une petite chaudière tendue, ce qui fait que ‘ Sidewalk ’; spéciale est la psychologie derrière son protagoniste; la crise morale qui le hante, son besoin désespéré d'être plus grand que son père et le sentiment persistant et misanthropique que lui aussi n'est tout simplement pas bon. De plus, la paranoïa en sueur dégoulinant de sa psyché alors qu'il essaie de se racheter, de ne pas se faire prendre et de ne pas pendre, un homme innocent fait un exercice noir saisissant. [B +]

“; Visage d'ange ”; (1952)
'visage d'ange»Se situe dans ce qui est généralement convenu PremingerPériode de pointe du cinéma alors qu’il était sous contrat pour 20th Century Fox, mais a été abattu pour RKO. Howard Hughes, propriétaire de RKO, a demandé Preminger spécifiquement pour le script, qui à l'époque avait le titre inventif de 'Murder Story' - basé sur des meurtres de la vie réelle où deux jeunes amants ont été accusés d'avoir fait exploser les parents de la fille. Preminger n'était pas impressionné mais Hughes a persisté de manière caractéristique, recourant finalement à faire sortir Preminger du lit à 3 heures du matin pour se promener dans les rues de L.A.pour discuter du projet. Jean Simmons (le “; Angel Face ”; être) n'était sous contrat avec RKO que pour 18 autres jours de tournage, Hughes et Simmons s'étaient également battus récemment - un argument mémorable qui a amené Simmons à couper tous ses cheveux. Ce film était le moyen pour Hughes de se venger - il a donné carte blanche à Preminger sur le film (y compris le script), stipulant seulement qu’il n’avait pas embauché de «commies» ”; de faire des réécritures et que Simmons devait porter une longue perruque noire sur toute la photo - et Preminger a accepté. Bien que diverses versions d'histoires aient filtré sur un ensemble de combats se poursuivant entre Robert Mitchum, Preminger et Simmons, ce sont finalement Simmons et Hughes qui sont sortis vainqueurs - 'Angel Face' est l'une des meilleures performances de sa carrière face à Mitchum, qui est allé jouer dans un autre film de Preminger 'River of No Return'. Un classique noir apparemment oublié 'Angel Face' met en vedette Simmons dans le rôle de Diane Tremayne, le genre de femme fatale typiquement ambigu, et Mitchum comme notre charmant anti-héros tout aussi ambigu, Frank Jessup. Leur histoire d'amour ratée basée sur des idées fausses sur le mieux-être de l'autre se retrouve dans une bataille de volontés, mais l'offre de Tremayne pour le contrôle de Jessup finit par tuer son père et sa belle-mère. Le point culminant du film est sa fin où Tremayne prend soudainement et dramatiquement Jessup et elle-même sur la falaise pour qu'ils soient enfin ensemble pour toujours. Bien qu'il rechape le vieux terrain, c'est toujours un film noir de qualité. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Il y a quelque chose de très curieux dans ce petit film. Basé sur la pièce de Broadway des années 40, PremingerLa version de la mission charge la grande Dorothy Dandridge de jouer la séductrice titulaire qui se retrouve en train d'encorder un certain nombre de ventouses (dont un officier militaire engagé et un boxeur célèbre), ce qui finit par entraîner sa disparition. Rempli de drame engageant et du sens aigu de la mise en scène habituel du réalisateur (une pièce de chemin de fer est plutôt incroyable), le film est en fait plus une déconcertance aux tons étranges qu'un film à succès. Suivre une protagoniste féminine douteuse est certainement louable, tout comme la sortie d'un film à une époque où une distribution entièrement noire était quelque chose d'inhabituel. Mais que faisons-nous de l’interprétation réaliste et ultra réaliste du cinéaste, dans laquelle toutes les autres races et couleurs de peau sont totalement absentes? Ou qu'en est-il des horribles «numéros» musicaux, probablement les morceaux les plus guindés de l'histoire du médium, où les acteurs se synchronisent sur une voix d'opéra incroyablement différente? Le résultat est une expérience maladroite et discordante; celui qui côtoie pendant un certain temps sur sa pure étrangeté. Cependant, son incapacité à divertir augmente avant tout et, en fin de compte, elle est loin d’être un accident de train «si mauvais que c'est bon». À peu près aussi inégale que possible. [C-]

“; Rivière sans retour ”; (1954)
Alors que la prémisse de Frank Fenton est librement empruntée à “; The Bicycle Thief, ”; il n'y a presque absolument aucun moyen d'établir la connexion à moins de lire ce détail quelque part. Situé au Canada pendant la ruée vers l'or du 19e siècle, une bosomie Marilyn Monroe joue un chanteur / danseur radieux dans PremingerCinemaScope-shot Western aventure cum film de vengeance. L'actionneur occidental de Preminger en 1954 est remarquable pour au moins trois raisons: l'un des personnages les plus ingrats à avoir jamais frappé l'écran (Rory Calhoun), un agriculteur à la quille improbable qui a été doublé par ledit scélérat (Robert Mitchum) et un épouse illogiquement calme (Marilyn Monroe). Pour revenir en arrière, ce drame moelleux avec des interludes de séquences de chansons ringardes et des effets visuels médiocres se concentre sur un duo de mari et femme (Monroe, Calhoun) qui sont secourus sur une rivière en furie par un fermier qui est récemment passé du meurtrier et du papa mortel au nurturing père (Mitchum). Merci de l'agriculteur? Il est étranglé au-dessus de la tête par le mari affamé d'or à la pointe du fusil et se fait voler son cheval. Avec des Indiens en guerre sur la queue et sans arme pour se défendre, le père, le chanteur et son fils sont obligés de prendre une rivière qui fait rage et de poursuivre l'homme qui a volé leurs chevaux, leurs fusils et leur argent. En cours de route, Mitchum et Monroe sont en désaccord alors qu'elle l'empêche de retrouver son mari faible (mais, comme on pouvait s'y attendre, certaines étincelles sexuelles volent). Marqué par de mauvais effets spéciaux (une toile de fond factice comme le radeau du casting est jeté sur une rivière périlleuse), une partition trop mélodramatique, un jeu musclé, des méchants d'une note (des Indiens sans visage agissant sans raison) et un sur le -nose moralisant la fin, “; River of No Return ”; est essentiellement un film Preminger oubliable - et notez celui auquel il a été affecté dans le cadre de son contrat de studio à 20th Century Fox - vous voudrez le sauter à moins que vous n'ayez la malheureuse tâche de regarder le film pour une rétrospective écrite en groupe sur Otto Preminger. [C-]

“; L'homme au bras d'or ”; (1956)
Que pensons-nous d'un drame des années 50 mettant en vedette Frank Sinatra en tant que drogué à l'héroïne aujourd'hui? Alors qu’au moins trente films indiscrets sur l’abus des drogues sont produits chaque année, la publication du regard sérieux de Preminger sur la sombre dépendance était révolutionnaire à l’époque. Frankie 'Machine' de Sinatra sort de prison un nouvel homme - propre comme un coup de sifflet et apte à devenir un batteur de premier plan sur la scène musicale. Mais dès qu'il sort, il se retrouve entouré des voyous avec lesquels il avait l'habitude de courir (Robert Strauss et les bébés de «A Christmas Story» en prennent note, un excellent Darren McGavin) et de sa femme nécessiteuse en fauteuil roulant, Zosh (Eleanor Parker), qui se moque de son désir de jouer dans les grands groupes. Malgré les bonnes intentions qu'offre Molly (Kim Novak), la vieille flingue, Frankie se retrouve bientôt à reprendre des habitudes désagréables. Oui, Sinatra est un peu trop net et beau pour vraiment ressembler à un vrai drogué, mais sa faim maniaque est bien jouée et le refus du réalisateur de s'enduire ou de se dérober fait bien le matériel. Ol 'Otto est toujours au-dessus de ses pairs dans celui-ci: qu'il attrape la plupart d'une scène en un seul plan ou laisse un moment de fin se prolonger, ce réalisateur avait un regard introspectif sur son matériel, alors que ses contemporains étaient susceptibles d'utiliser un minimum mouvements de caméra ou fondu enchaîné à la seconde où un personnage a cessé de parler. Pourtant, le montage pourrait certainement être plus serré et les tendances discordantes et trop graves de la musique se révèlent souvent hokey (en particulier lorsque Frankie revient pour la première fois - les explosions de musique sont synchronisées parfaitement avec chaque outil placé sur une table). Le cinéma est certainement devenu beaucoup plus brutal et impitoyable, mais cela résiste particulièrement bien. [B-]

“;Bonjour Tristesse”; (1958)
PremingerPremier film désastreux avec sa découverte Jean Seberg, “;Sainte Jeanne, ”; a été à la fois un échec critique et financier qui a vu une grande partie du vitriol critique accumulé sur les performances de Seberg. Preminger lui a offert une seconde chance avec «Bonjour Tristesse», d'après le best-seller français de François Sagan du même nom. Tourné dans le format relativement nouveau de Cinemascope combiné à de longues prises, le film présente cinq personnages et leurs relations et désirs changeants, examinant les caprices potentiellement dévastateurs des riches oisifs. Preminger mêle couleur et noir et blanc avec les flashbacks nostalgiques de la Côte d'Azur avec un Technicolor hyper réel et vif, contrastant nettement avec la triste présentation en noir et blanc de la réalité actuelle. Il contraste également entre le dynamisme passé de son rôle principal et narrateur Cecile (Seberg) et la Cecile engourdie sans vie qui raconte son histoire au public. Présentant également des performances gagnantes de David Niven, Deborah Kerr et Mylène Demongeo, 'Bonjour Tristesse' a attiré l'attention de Seberg sur Jean-Luc Godard, qui l'a moulée dans son premier long métrage 'Breathless'. Il aurait été dit que Patricia de Seberg Patricia dans 'Breathless' reprend là où Cécile s'était arrêtée dans ' Bonjour Tristesse »-« J'aurais pu prendre le dernier plan du film de Preminger et commencer après la dissolution du titre «Trois ans plus tard». “; [B-]

“; Anatomie d'un meurtre ”; (1959)
Il est presque certain que 'Anatomy of a Murder' ne se ferait pas aujourd'hui, mais il est peut-être encore plus stupéfiant qu'il ait été créé en 1959. Une salle d'audience procédurale avec une durée de 160 minutes, avec une représentation plus franche de la sexualité que avait été vu à Hollywood pendant des décennies (s'il y a des mentions à l'écran de mots comme «sperme» et «climax sexuel», nous ne les connaissons pas), ce n'était pas une perspective facile (vraisemblablement la présence de M. L'Amérique centrale Jimmy Stewart en tête l'a aidé à se faire) mais cela a plus que payé. Peut-être PremingerLe film le plus aimé, il a remporté sept nominations aux Oscars, des critiques élogieuses et a fait ses preuves au box-office. Maintenant, un demi-siècle plus tard, il résiste comme des gangbusters, un thriller juridique aussi détaillé et réaliste que jamais (il est montré dans les écoles de droit à ce jour). Centré autour de la défense de Stewart d'un lieutenant de l'armée (Ben Gazzara) qui a tué un barman qui, selon lui, a violé sa femme (Lee Remick), il risque de paraître sec, mais Preminger équilibre les aspects procéduraux avec les compositions séduisantes de Duke Ellington (l'une des premières fois artiste de jazz avait été invité à enregistrer une partition complète), l'une des plus belles séquences de crédit de Saul Bass, un sens de l'humour ironique et de nombreux détails scurrilous. Le public moderne peut être un peu mal à l'aise face à la politique sexuelle - le personnage de Remick est coquin et promiscuité, et une grande partie de l'intrigue tourne autour de savoir si elle a consenti au sexe ou non - mais c'est l'ambiguïté morale féroce qui rend le film si mémorable: comme avec un cas réel, il n'y a pas de réponses faciles à trouver ici. Et les performances, qui incluent un camée de l'avocat réel Joseph Welch, l'homme qui a essentiellement détruit Joe McCarthy, en tant que juge président, sont excellents dans tous les domaines, en particulier Stewart, qui a rarement eu une partie mieux adaptée à la personnalité de la star, et George C. Scott, dont le tour en tant que procureur de la grande ville a annoncé son arrivée de manière considérable (c'est pratiquement son premier crédit d'écran et il a remporté une nomination aux Oscars pour son problème). [UNE]

“; emploi ”; (1960)
Ce qu'il se passe quand Otto Preminger se rapproche trop personnellement de son matériel est «Exodus». L'histoire de la genèse d'Israël était au cœur du réalisateur juif, dont la famille a échappé de peu à Hitler en Autriche en 1937. Cependant, son fastidieux temps de 212 minutes est excessif au mieux (le comédien Mort Sahl a imploré de façon célèbre lors d'une avant-première: «Otto, laisse aller mon peuple»). MGM a chargé Leon Uris d'écrire le roman massif, avec l'intention de le transformer en film, mais Preminger, avec l'aide de son frère agent Ingo et une infusion en espèces de United Artists, a acheté les droits de MGM et a développé le projet controversé lui-même en tant que producteur / réalisateur / scénariste, collaborant ouvertement avec l'écrivain sur liste noire Dalton Trumbo. Tourné en Grèce et en Israël, le film suit Ari Ben Canaan (Paul Newman), un activiste qui libère un navire d'immigrants juifs européens en Palestine d'un camp de détention britannique à Chypre, puis tombe amoureux d'une veuve américaine (Eva Marie Saint) se porte volontaire comme infirmière dans le camp de détention et tente d'adopter une adolescente réfugiée, Karen (découverte Preminger, 14 ans) Jill Haworth). La meilleure performance et le scénario le plus convaincant est de loin celui de Dov Landau (Sal Mineo), un adolescent survivant d'Auschwitz qui rejoint le groupe terroriste israélien Irgun. Mineo est fascinant (et a remporté un nom aux Oscars) en tant que jeune traumatisé et en colère. Preminger utilise magnifiquement le mouvement de la caméra pour unir les personnages, l'histoire et l'espace, et rien de plus que la scène où, dans une longue prise ininterrompue, Landau passe de confesser en larmes son traumatisme de guerre à jurer avec ferveur son allégeance à Irgun sur la Torah. Une séquence de jailbreak presque sans dialogue est également magistralement exécutée, inspirant les téléspectateurs à souhaiter que le film ne soit que Landau et Irgun sans toute l'histoire d'amour conflictuelle et le discours politique révélateur. C'est une histoire bien racontée, mais elle ne semble pas aussi épique que les autres films de sa taille. Cela vaut la peine de regarder les endroits magnifiques et les belles performances, mais c'est plus intéressant en tant que partie de la biographie de Preminger en tant que producteur / réalisateur multitâche travaillant autour du système de studio pour réaliser ses projets personnels. [B-]

“; Conseils et consentement ”; (1962)
Bien que superficiellement, ce ne soit peut-être pas le film le plus rapide et / ou le sujet le plus sexy du monde - le vote du Congrès sur la question de savoir si un assistant du président devrait être promu secrétaire d'État, Otto PremingerLe drame politique de 1964 se révèle être un examen assez absorbant des politiques vindicatives et amorales et des querelles intestines du Congrès. Basé sur un roman lauréat du prix Pulitzer, c'est un conte terriblement complexe - aussi détaillé sur le processus de nomination que n'importe quoi jusqu'à 'The West Wing' - mais toujours accessible, grâce notamment à une formidable distribution d'ensemble comprenant Henry Fonda, le merveilleux Charles Laughton dans son dernier rôle, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith et une meilleure performance en carrière de la future star de 'Knots Landing' Don Murray (il y a même les débuts à l'écran d'une jeune Betty White). Toujours en avance sur son temps, Preminger a été l'un des premiers cinéastes à aborder ouvertement la question de l'homosexualité, tout en faisant fonder la légende de l'écran Fonda sur un personnage d'origine communiste, à une époque où beaucoup étaient encore sur liste noire pour de telles affiliations. Il est peut-être plus dirigé par les problèmes que, par exemple, 'Anatomie d'un meurtre', laissant parfois le drame venir en deuxième position, mais comme ce film, c'est le caractère moral et le manque de réponses faciles qui font que le film mérite d'être regardé. Une image injustement négligée. [B +]

“; Le Cardinal ”; (1963)
Considérant que Peter Bogdanovich a nommé PremingerLe film précédent de ’; est de loin le meilleur film politique jamais réalisé dans ce pays, ”; c'est déconcertant de voir le réalisateur tourner si loin de la marque juste un an plus tard. “; The Cardinal ” ;, bien qu'il ait remporté le Golden Globe du meilleur film dramatique l'année de sa sortie, est une pièce de chambre de trois heures mortelle et lente qui semble environ deux fois plus longue et semble, malgré son éclatante ‘ digne ’; sujet, délibérément dépouillé de toute pertinence pour le public contemporain. Un portrait biographique shonky d'un prêtre de Boston incroyablement vertueux et fictif nommé Stephen Fermoyle (Tom Tyron), le récit glaciaire vérifie une liste de blanchisserie de jambon du 20e siècle aux mains du jambon ‘ problèmes sociaux ’; (avortement forcé; montée du fascisme; montée de l'intolérance raciale en Amérique) qui oppose frère Fermoyle aux nazis, aux antisémites domestiques et au Ku Klux Klan, et d'une manière presque ridicule, alors qu'il attaque les rangs de l'Église catholique avec un bref séjour au Vatican avant de finir en plein milieu de l'Anschluss autrichien. Bien que Preminger aurait passé tout le tournage à crier à l'homme de tête Tyron pour l'aider à obtenir une meilleure performance - de manière révélatrice, il devait plus tard se retirer de l'écran et devenir romancier - le personnage ne présentait presque aucune ferveur religieuse, est infailliblement fade en tant que plomb malgré les menaces raccrocher sa soutane à plusieurs reprises et, comme le film qui l'entoure, reste sans air, sinueux, aride, stoppant et extrêmement stupide du début à la fin. Bizarrement, John Huston passe pour une apparition en tant qu'évêque avunculaire tapotant le piano et Romy Schneider - sapé de son allure érotique habituelle - ironise sur la suppression de son individualité par un dictateur totalitaire. La portée de Preminger serait admirable si le produit final n'était pas si sournoisement lent mais, comme l'un des innombrables membres du clergé du film le prévient, l'ambition erronée peut être “; fatale ”; à la carrière d'un prêtre. Malheureusement dans ce cas, il en va de même pour les réalisateurs, car Preminger succombe peut-être au pire péché cardinal de tous: l'ennui écrasant. [C]

meilleurs films de bergman

“; Bunny Lake est manquant ”; (1965)
Curio étrangement difforme d'un film, 'Bunny Lake is Missing' est remarquable pour présenter tous les excès de PremingerPersonnalité de réalisateur: pour chaque faux pas il y a un éclair de génie rédempteur, ou, du moins, wtf? -Ness. L'intrigue détaille une jeune femme américaine à Londres, Anne (Carol Lynley, le choix de Preminger sur Jane Fonda), qui découvre que son enfant, Bunny, a disparu de l'école. Mais personne ne semble se souvenir de la petite fille, et la question pour l'inspecteur (une Laurence Olivier sous-utilisée, jouant le centre calme de la tempête de plus en plus hystérique) devient si Bunny existe du tout en dehors de l'imagination de sa mère. Tourné en noir et blanc immaculé, suintant cette marque très britannique de surréalité des années 1960 (les lieux de Londres sont utilisés pour un effet étrange) et ouvert avec une séquence de titre Saul Bass généralement glorieuse, le film est au moins toujours magnifique. Et la performance de Lynley, bien qu'étrangement absente comme si elle était sous l'eau, rapporte en fait plus tard dans le film, donnant à Anne des nuances qu'une actrice plus engagée pourrait ne pas avoir. Mais tracer la trajectoire inverse d'une bonne performance à une mauvaise performance est Keir Dullea en tant que frère d'Anne, dont l'autre monde - mon dieu, il est plein d'étoiles - règne au départ, mais alors que son charme fade cède la place à la chair de poule, puis au lit de au-dessous de la folie, nous obtenons trop tôt un signal trop clair sur qui est vraiment le dérangé. Bien sûr, comme il s'agit de Preminger, il y a des courants sous-jacents minables: la relation frère / soeur est nettement incestueuse, de caractère sinon en acte, et le personnage de Noel Coward porteur de Chihuahua qui frappe agressivement Anne et montre ensuite sa collection de fouets à la police ne semble là que pour amplifier le quotient de déviance sexuelle. Hmm, donc il y a un lien musical horrible avec le groupe pop The Zombies, mais il y a aussi une poignée de grands acteurs britanniques dans des rôles de soutien? Et il y a un sens de la temporalité bâclé (tout cela se passe-t-il vraiment en un jour?), Mais il y a aussi la cinématographie sur papier glacé de Denys N. Coop? La notation des avantages et des inconvénients du film se termine par un tirage au sort: vous pouvez l'écrire comme un potboiler surmené, ou vous pouvez l'apprécier pour ce qu'il est: un potboiler surmené. [B]

“; Dépêchez-vous le coucher du soleil ”; (1967)
Basé sur un best-seller d'alors de l'équipe mari et femme Katya et Les guildes Bert (écrit sous le pseudonyme K.B. Gilden), “; Hurry Sundown ”; doit avoir semblé être un succès en devenir. Qui de mieux pour s'attaquer à ce drame sur le lit chaud des années 40, saupoudré d'une bonne dose de luxure et de racisme? Tandis que Preminger peut avoir semblé être le pari sûr, le drame flasque, moralisateur et tout simplement terne présenté ici doit être pris derrière le bûcher, pour le dire gentiment. Le cousin angélique Rad (John Phillip Law) lutte contre les machinations sans scrupules des esquives, des abus sur les enfants, du saxophone jouant au cousin Henry (Michael Caine, qu'avez-vous travaillé). Henry est à la recherche de terres précieuses, une parcelle appartenant à Rad, qui est de retour au pays tout juste sorti de la guerre, et l'autre par Reeve (Robert Hook). Reeve est un homme noir qui travaille dur, ne fait pas confiance aux Blancs et nourrit sa mère Rose (Beah Richards), qui se trouvait être la “; mammy ”; de Julie Ann (Jane Fonda, fumante), épouse d'Henry. Preminger réalise avec compétence, mais le film lui échappe, présentant une naïveté inconvenante de l'époque, en particulier avec un long segment consacré à la transversalité entre la maison brisée de Caine et l'arrangement Brady Bunch de Law. En fin de compte, “; Dépêchez-vous Sundown ”; se sentait probablement daté quand il a été publié et maintenant il semble absolument antique. Un petit film en fin de carrière du réalisateur. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Pour même s’asseoir et regarder “; Skidoo ”; est de continuer à ne pas croire à son existence même. Les “; Southland Tales ”; de son temps, cette histoire de drogue exaspérante concerne Jackie Gleason, un ancien homme musclé qui, maintenant vivant la belle vie en banlieue, est forcé de quitter sa retraite. Enrôlé pour aller en prison afin d'exécuter un gangster infâme, il laisse plutôt tomber de l'acide et constate que sa nouvelle conscience ne peut pas commettre de meurtre. Lorsque Timothy Leary collabore avec Alejandro Jodorowsky, il en résulte “; The Holy Mountain. ”; Quand il présente Otto Preminger et Groucho Marx (ici en train de jouer sans pitié un criminel nommé Dieu) au LSD, nous nous retrouvons avec cet amour sourd qui joue comme une parodie de l'interprétation d'un vieil homme des hippies. Le casting bizarre trouve de la place pour Carol Channing (un peu trop âgée pour interpréter une chanson dans ses films), Frankie Avalon, George Raft, Mickey Rooney et même “; Batman ”; les méchants Cesar Romero, Burgess Meredith et Frank Gorshin (retombées possibles de Preminger lui-même se présentant comme M. Freeze dans l'émission des années 60). En tant que tel, “; Skidoo, ”; qui se termine de manière déconcertante avec Harry Nilsson chantant le générique, est la publicité anti-drogue la plus puissante que le monde ait jamais produite - si l'élargissement de votre esprit mène à cela, laissez-nous tous rester à l'intérieur pour le reste de nos vies. Contrairement à tout ce que Preminger a jamais fait, et un candidat sûr pour le pire film jamais réalisé. [F]

Et le reste:
Avec 35 films tout au long de sa carrière, nous avons à peine effleuré la surface, mais le temps, et l'indisponibilité de beaucoup de ces films signifiait que nous ne pouvions pas tout couvrir. Néanmoins, voici un petit guide pour le reste de PremingerLa filmographie. Son premier film en 1931 alors qu'il était encore en Autriche était 'Die große Liebe', un mélodrame sans distinction. Son premier film hollywoodien était également loin de son meilleur: la comédie légère «Under Your Spell», un véhicule pour le chanteur d'opéra Lawrence Tibbett, qui 20th Century Fox voulait retirer leurs livres dès que possible. La comédie romantique «Danger - Love At Work», légère mais bien reçue, a suivi l'année suivante, avant d'être licencié par Darryl F. Zanuck de l'adaptation de Robert Louis Stevenson «Kidnapped» en 1938.

Cela a marqué le début d'un écart d'une demi-décennie avec le cinéma, alors que Preminger retournait au théâtre et y rencontrait un grand succès. Zanuck se battant pendant la Seconde Guerre mondiale, il a été ramené sur le terrain Fox quand Ernst Lubitsch a abandonné l'adaptation du hit de Preminger 'Margin of Error' (dans lequel le réalisateur a également joué). Le film est surtout remarquable pour avoir été scénarisé par un jeune Sam Fuller. Cela a été suivi par 'Dans l'intervalle, Darling', une histoire d'amour en temps de guerre qui n'a pas eu beaucoup d'impact, mais 1945 a vu 'Laura', Et le nom de Preminger a finalement été créé.

Il a succédé à Lubitsch à nouveau sur 'A Royal Scandal', plus tard renommé 'Czarina', en 1945, mais peu de fans de Lubitsch, mais hardcore, en parlent bien. Son premier film musical et premier film couleur, «Centennial Summer», l'a associé à Jerome Kern à de mauvaises critiques, tandis que «Forever Amber» (un autre travail de remplacement de dernière minute) était encore pire, un film que Preminger a décrit comme «de loin l'image la plus chère J'ai jamais fait et c'était aussi le pire. »

Preminger a remplacé Lubitsch pour la troisième et dernière fois après la mort du réalisateur sur 'That Lady In Ermine', et a eu un autre raté en 1949 avec 'The Fan', une adaptation d'Oscar Wilde. «La 13e lettre» refait Clouzot'Le Corbeau' a des résultats prévisibles et infructueux, alors qu'il courtisait pour la première fois une controverse majeure avec 'The Moon Is Blue' en 1953, une comédie sexuelle édentée mettant en vedette David Niven qui, pour une raison quelconque, a énervé les censeurs. 1955 a vu «La cour martiale de Billy Mitchell», en associant Preminger à Gary Cooper pour un conte basé sur les faits au sujet d'un critique franc de l'armée; c'est peut-être le film le mieux reçu que nous n'ayons pas pu voir (nous pouvons remercier une dépêche de Netflix pour cela…)

1957 le vit travailler avec Graham Greene sur une adaptation de 'Saint Joan' de George Bernard Shaw, mais Greene et Shaw n'étaient pas un bon match, et le film fut mal reçu. «Porgy & Bess», basé sur le Gershwin l'opéra, a été une fois de plus controversé, d'autant plus qu'il a associé le réalisateur avec son ex-maîtresse, Dorothy Dandridge et, étonnamment, il est presque impossible de se procurer; une seule impression existe et elle n'a jamais été publiée sur les formats domestiques. De mauvaises critiques ont également suivi le film de guerre de stars «In Harm’s Way» qui, malgré un casting comprenant John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal et Henry Fonda, a été critiqué pour être trop simple.

Et puis vint l'ère «Skidoo», avec «Dis-moi que tu m'aimes, Junie Moon», une romance bizarre mettant en vedette Liza Minnelli en tant que jeune femme au visage marqué par l'acide, la comédie scénarisée par Elaine May «Such Good Friends '(Qui a obtenu de meilleures critiques que la plupart de ses productions des années 1970) et le thriller terroriste' Munich '' Rosebud '. Le dernier film de Preminger, l'adaptation de Graham Greene scénarisée par Tom Stoppard' The Human Factor ', est quelque peu sous-estimé; ce n'est pas un grand film, en aucun cas, mais son mélange de thriller et de politique de l'époque de l'apartheid permet à Preminger d'approcher sa meilleure forme par endroits. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Perez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton, Mark Zhuravsky



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs