Cinq films de Louis Malle à connaître

Poussé par une féroce curiosité intellectuelle qui trouverait le cinéaste errant avidement de sujet en sujet, à la fois au sens narratif et journalistique (il a tourné une dizaine de documentaires dans sa carrière), le cinéaste français Louis Malle était un explorateur cinématographique qui a retourné divers et de nombreuses pierres.



Et au cours de sa longue et vénérable carrière, il a aspiré à tout faire: d'élégantes images de mystère noir («Elevator To The Gallows»), des drames humanistes (beaucoup centrés sur l'enfance; des rites de passage et des traumatismes comme “; Murmurs Of The Heart » et “; Au Revoir Les Enfants »), des documentaires de toutes sortes (dont un avec Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; qui les ont tous deux amenés sur la scène internationale avec une Palme d'or ou une victoire et un Oscar du meilleur documentaire) , des films de câpres romantiques («Atlantic City»), des drames sexuels lubriques et licencieux, («Damages», «The Lovers») et des expériences défiant le récit (le morceau de conversation philosophique «My Dinner With Andre») pour n'en nommer que quelques-uns.

Explorant souvent des sujets socialement et politiquement tabous comme le suicide, l'inceste ou la collaboration française avec les nazis, Malle a consciemment essayé de ne jamais se répéter. C'est une marque de son succès à cet égard que cette semaine, la Criterion Collection - qui a sorti à ce jour un nombre incroyable de 16 de ses films sur leur label de boutique de DVD: sûrement une sorte de disque - sort deux nouveaux films de Malle opposés aux polar, qui sont aussi différents les uns des autres que le reste de son œuvre; le lunatique Tati-esque 'Zazie Dans Le Metro', et le surréaliste et bizarre 'Black Moon'. ”;



Alors que Malle était regroupé avec la Nouvelle Vague de France pendant une brève période à la fin des années 50 et au début des années 60, il était un peu vieux et amasserait un corpus de travaux trop varié en sensibilité, pour vraiment être considéré comme un véritable membre de ce groupe révolutionnaire; il était principalement composé de réalisateurs plus jeunes et moins expérimentés, dont beaucoup ne sont passés au cinéma qu'après un passage quasi obligatoire en tant que critique des Cahiers du Cinéma. En effet, sa marque de cinéma objective, discrète et presque invisible était contraire à leur raison d’être. Malle s'était déjà imposé dans divers rôles, comme assistant de Robert Bresson, au sein de l'industrie cinématographique française, avant le succès de la Nouvelle Vague, et cela a fonctionné à son avantage, le libérant pour s'aventurer dans les genres et les styles en fonction de son intérêt, sans en raison de toute allégeance à des idées qui ne sont pas les siennes et qui ne sont soumises à aucune sorte de programme d'auteur. Ainsi, alors que des films de gangsters noirs enfumés comme «Elevator To The Gallows» pourraient (et étaient) étiquetés comme New Wave-esque, l'œuvre éclectique ultérieure de Malle défie cette association, englobant à la fois l'expérimental (même si son travail le plus difficile n'a jamais été aussi aussi étrange GodardEst le plus conventionnel) et le classique, et à peu près tous les points intermédiaires.



«Il m'a fallu toute ma vie pour peindre avec la liberté d'un enfant, ”; était l'une des citations préférées de Malle de Pablo Picasso; son travail aspire à capter l'innocence, la spontanéité et l'honnêteté de l'humanité et surtout des enfants.

La liste qui suit n'est en fait qu'un extrait de cet incroyable catalogue arrière et comprend les deux nouvelles versions de Criterion, ainsi que trois de nos films préférés de Malle. Comme nous ne prétendons pas qu'il s'agit d'une rétrospective définitive du travail du réalisateur (bien que l'un d'entre eux se produira certainement à un moment ultérieur), des exclusions notables comme «Atlantic City» et «My Dinner With Andre», doivent être excusées sous plaidoyer de subjectivité: nous considérons simplement nos trois choix comme une bonne introduction et espérons que ce menu dégustation court vous mettra en appétit pour le banquet cinématographique qui vous attend, si vous explorez Malle plus loin.

“; Ascenseur à la potence ”; (1958)
Le premier film de Malle, sorti alors qu'il n'avait que vingt-six ans (tic-tac, aspirants cinéastes…) est peut-être surtout connu pour sa partition classique de Miles Davis - principalement improvisée par le légendaire musicien de jazz, même sans voir le film, il convoque vivement dans les rues de Paris trempées de pluie et est une véritable salle de célébrité, en parfaite adéquation avec son sujet. Mais aussi bon que soit le score (et c'est vraiment l'un de nos favoris de tous les temps), le film ne doit pas être oublié. Après Julien Tavernier (Maurice Ronet), un ancien soldat français qui conspire avec son amant (Jeanne Moreau, dans son rôle d'évasion) pour tuer son employeur, et son mari, un marchand d'armes, c'est aussi plein de noir que le cinéma français obtient (Malle venait de travailler avec Bresson sur 'A Man Escaped', et ça se voit). Mais ce n'est pas tout: dans l'intrigue, mettant en scène un jeune couple qui vole la voiture de Tavernier, Malle préfigure l'arrivée de la Nouvelle Vague française quelques années plus tard, même si ces parvenus n'ont jamais pleinement embrassé le réalisateur - les Cahiers du Cinéma l'appelaient «un réalisateur à la recherche d'un sujet. »Mais c'est injuste: alors que certains rejettent ce film comme un simple genre, cela néglige le sous-texte politique et la colère post-coloniale ressentie envers la génération ci-dessus, exprimée si violemment ici. C'est aussi l'un des plus beaux films en noir et blanc jamais réalisés: DP Henri Decaë, qui avait travaillé sur les premiers films de Jean-Pierre Melville, le tue ici, et les plans de Moreau errant dans les rues de la ville sont, à juste titre , beaucoup copié. Malle a peut-être fait des films plus ambitieux, mais peu sont aussi pleinement réalisés que celui-ci. [UNE]

“;Zazie Dans Le Metro”; (1960)
Certainement un changement de rythme si vous êtes plus habitué aux images Malle les plus connues comme “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; et “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' semble être un grand virage à gauche si vous regardez ses films dans le désordre (par exemple, dans l'ordre de sortie de Criterion!). Mais il ne s'agit en fait que de son troisième long métrage et témoigne de la volonté du cinéaste de constamment changer les choses, même relativement tôt dans sa carrière. Une gambade dans le monde de la comédie légère et peut-être un modeste hommage aux films fantaisistes de Jacques Tati ‘ Zazie ’; est fou et même visqueux; Malle comme vous ne l'avez jamais vu. Avec Philippe Noiret (dont on se souvient le plus comme le projectionniste de «Cinema Paradiso»), Hubert Deschamps et présentant une Catherine Demongeot merveilleusement précoce, «Zazie» se concentre sur les mésaventures de son personnage titulaire, une espiègle de 9 ans envoyée chez elle oncle travesti. Elle veut juste explorer Paris et voir le métro, et, frottant sous la garde ennuyeuse de son oncle, l'enfant s'échappe et, bien, à peu près vis avec quiconque ose entraver sa fantaisie espiègle, à la manière d'un lapin coquin dont vous avez peut-être entendu parler. En effet, peut-être tout aussi influencé par Looney Tunes et Buster Keaton, tonalement, 'Zazie' prend un certain temps à s'adapter, mais une fois que vous vous êtes installé dans son petit groove loufoque, cela peut être tout à fait une petite image idiote et attachante. L'enfance deviendrait un thème central dans le travail de Malle, avec à la fois «Murmure du cœur» et «Au Revoir Les Enfants» traitant de l'adolescence imminente et de la perte de l'innocence, mais du vibrant, élégant et éclatant de couleur ‘ Zazie ’; est une célébration beaucoup plus lumineuse de ce que signifie être un enfant. Le problème principal? Les escapades farfelues dépassent leur accueil et ‘ Zazie ’; ne s'installe jamais dans une grande partie de la narration (nous ne pouvons prendre qu'un nombre accéléré de plans). Ce qui est initialement charmant et mignon tend vers le grillage au bout de 90 minutes, moment auquel vous avez également passé peut-être la plus longue bataille alimentaire jamais filmée. Au pire, cependant, c'est un effort inoffensif qui est assez brillant en partie pour faire sourire. [B-]

“; Murmures du cœur ”; (1971)
Charmant, doux, drôle et affectueusement raconté, en fin de compte, le neuvième drame de Malle est peut-être l'un des films de valeurs familiales / d'éveil sexuel les plus aimants et pourtant les plus controversés et foutus jamais enregistrés. Un drame attrayant de passage à l'âge adulte, l'image se concentre sur un adolescent précoce grandissant dans un environnement bourgeois dans la France de l'après-Seconde Guerre mondiale, et raconte sa relation avec ses paterfamilias en tant que plus jeune d'une famille de cinq personnes. Son père gynécologue intellectuel étouffant croit qu'il est un ravageur, ses frères aînés tordus et faux-sophistiqués le harcèlent constamment et sa mère de femme trophée italienne (Lea Massari) l'habite comme un bébé, même s'il aspire à son propre voix et indépendance. Nous regardons le jeune Laurent (Benoît Ferreux) voler des disques de jazz (des airs de Dizzy Gillespie et Charlie Parker tout au long), se masturber dans la littérature érotique, mesurer des bites avec ses frères, torturer les cuisiniers de la famille et bouillonner quand il voit sa mère avoir une liaison: plusieurs des diverses difficultés et luttes des jeunes. Mais un souffle cardiaque atterrit Laurent dans un sanatorium loin de sa famille et finalement dans une rencontre sexuelle avec sa mère bien trop aimante. Le fait que le ton soit si doux et jovial jusqu'à ce qu'il prenne ce tour est peut-être l'un des éléments les plus inconfortables du film (au moins sur papier). Pourtant, même alors, l'image facile à vivre réussit, ne réussissant pas à aliéner ou à repousser le public, mais au lieu de cela, il peut être juste juste un peu perplexe (en pensant, & hs, hmm, de sorte que ’; s comment ils le font dans leur famille ? ’;). Aussi choquant et controversé que cela puisse paraître, ‘ Murmurs ’; est une image tendre, gracieuse et sans effort qui capture à merveille la nostalgie et l'innocence d'une adolescence à laquelle la plupart d'entre nous peuvent s'identifier - moins ces années de liaison difficiles avec les parents, bien sûr. [UNE]

«Black Moon» (1975)
Facilement son film le plus opaque et impénétrable, “; Black Moon ”; est la preuve que quelque chose s'est produit au milieu des années 70 et au début des années 80 qui a amené Malle à commencer à expérimenter (voir “; Mon dîner avec André ”;). Peut-être était-ce un ennui avec une logique narrative, car il y en a peu ici exposé: dans une guerre futuriste entre hommes et femmes, le film est centré sur une fille de 15 ans (Cathryn Harrison) essayant d'échapper à la l'horreur en se retirant dans l'arrière-pays bucolique, pour se retrouver dans les terres d'une maison de campagne bizarre où la réalité semble inégale. Avec une licorne grincheuse qui parle, des enfants nus qui s'ébattent avec des cochons, une paire de frères et soeurs androgynes qui semblent être consommés par les effets de la guerre imminente, et une vieille femme alitée qui parle aux rats en charabia et se nourrit des seins des autres les femmes (non, vraiment), le film est fréquemment comparé à 'Alice au pays des merveilles' dans son ton surréaliste, mais comme métaphore pour échapper aux horreurs de la réalité, il est au mieux amateur. Apparemment une allégorie politique - un beau innocent fuyant des circonstances difficiles pour vivre dans un monde étrange, magique et onirique - Malle a admis même qu'il ne savait pas vraiment de quoi il s'agissait et cela se voit. A dessein ambiguë, c'est l'une de ces rares fois où trop de choses sont laissées au public pour interpréter, et souvent cela invite un simple ‘ qu'est-ce que c'est que ce bordel? ’; réaction plutôt que la réflexion et la considération plus profondes qu'elle espère peut-être inspirer. Oblique et déroutant, alors que 'Black Moon' n'est pas totalement sans valeur (elle se fige en quelque sorte dans le cerveau après qu'elle soit terminée), ce n'est pas non plus exactement la meilleure heure de Malle. En fait, dans une œuvre de grande envergure, ce film peut être présenté comme un rare raté à part entière et une curio mal conçue que nous supposons que le directeur de la photographie d'Ingmar Bergman, Sven Nykvist, a délibérément laissé son CV. [C-]

“;Au Revoir Les Enfants”; (1987)
Une histoire déchirante d'innocence perdue, le 17e long métrage de Malle a été son film le plus bien accueilli, remportant le Lion d'or au Festival du film de Venise, remportant les Césars avec sept prix (dont le meilleur film, le meilleur réalisateur) et la notation deux nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film en langue étrangère aux 60e Academy Awards. Mais cela a eu un prix. Après la torréfaction critique de «Alamo Bay» en 1985, comme un animal blessé, Malle s'est retiré en France et s'est plongé dans son film le plus personnel et en partie autobiographique. Centré sur le thème de la culpabilité, de la peur et de la honte, l'image se déroule dans la France occupée par les nazis dans un pensionnat catholique qui héberge secrètement quelques étudiants juifs, grâce à son directeur compatissant. L'antisémitisme est assez laid, mais lorsqu'il est découvert à travers les yeux d'enfants naïfs et innocents qui ne comprennent pas pleinement les maux et les injustices qui les entourent, il peut être vraiment angoissant de regarder. Deux garçons, un catholique français et un garçon juif déguisé, deviennent les meilleurs amis, mais un baiser accidentel et douloureux de Judas les déchire. Pendant ce temps, des moments illustrant la laideur dont l'humanité est capable abondent, comme la sous-intrigue d'un cuisinier hostile surpris à vendre des denrées alimentaires sur le marché noir qui trahit les enfants dans une tentative méprisable de sauver sa propre peau. D'une certaine manière, un acte d'expiation, ‘ Enfants ’; est extrêmement personnel, basé sur la propre enfance de Malle au cours de laquelle il a dû regarder la Gestapo transporter quatre de ses camarades de classe pour être déporté et finalement gazé à Auschwitz. Peut-être à cause de la connexion unique de Malle au matériau, il crée une telle immédiateté que le public ne peut que ressentir la même impuissance impuissante que les enfants ressentent pendant la conclusion du film alors qu'ils souhaitent au revoir à leurs amis. Dévastateur. émouvante et pourtant concrète, l'image est finalement une déclaration déchirante mais dénuée de sens et éloquente sur les préjugés. [UNE]

Ne vous inquiétez pas, les passionnés de Malle, ce n'est bien sûr qu'un bref aperçu, mais pour ceux qui ne connaissent pas intimement le cinéaste, rappelons-le une fois de plus: 16 films de la collection Criterion ne sont pas trop minables et doivent marquer Malle comme quelqu'un qui mérite qu'on y prête attention. Il y a un énorme plus à découvrir également, y compris “; Calcutta, ”; Le célèbre documentaire de Malle sur la pauvreté en Inde, diffusé plus tard sous la forme d'une série télévisée en sept parties intitulée (“; Phantom India ”;) sur la BBC, bouleversant tellement le gouvernement indien qu'ils ont interdit à la BBC de tourner dans leur pays pendant plusieurs années; ce fut une de ces rares fois où un film documentaire a été joué en compétition à Cannes. Parmi les autres images de long métrage qui ne sont pas largement connues ou vues, citons la photo d'aventure-comédie sans danger, “; Viva Maria ”; avec Brigitte Bardot et Jeanne Moreau, «A Very Private Affair» également avec Bardot, et le véhicule de Jean-Paul Belmondo «The Thief of Paris».

Comme mentionné, “; Atlantic City ”; et “; Mon dîner avec Andre ”; sont considérés comme deux classiques de Malle, le premier lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur, ce dernier a été salué par Siskel & Ebert et est peut-être mieux connu pour avoir défié toutes les règles de scénarisation 101 du livre. Mettant en vedette Jeanne Moreau et scandalisant le public américain (et évoquant les lois de censure) avec sa nature sexuelle et ses coups de cunnilingus, “; The Lovers, ”; est certainement l'une des meilleures photos de Malle, avec une plus belle cinématographie en noir et blanc de Henri Decae (et certains des plus beaux jours pour les prises de vue nocturnes). “; Le feu intérieur ”; suivrait, et bien qu'elle puisse être involontairement drôle dans sa représentation maintenant clichée d'un ennui européen conduisant à une dépression de masse, l'image (renforcée par son score d'Erik Satie), est en fait un portrait pénétrant d'un homme au bord du suicide. Une autre image essentielle est «Lacombe, Lucien», une autre histoire personnelle de passage à l'âge adulte se déroulant pendant l'occupation allemande de la France et centrée sur la culpabilité française pour la collaboration (l'adolescent fait partie de la police allemande mais tombe bientôt amoureux d'une fille juive). Bien que controversé de la même manière pour ses scènes de nu mettant en vedette une adolescente Brooke Shields, le set de bordels 'Pretty Baby' (1978) est peut-être mieux connu pour ses photos charmantes d'une très jeune, nue et magnifique Susan Sarandon, et comme la plupart des films de Malle. , le contenu peut être superficiel, mais le formulaire est toujours bien géré. La bombe critique et commerciale «Crackers» avec Sean Penn et Donald Sutherland reste une image insaisissable sur DVD (bien qu'elle soit sortie le UniverselLa série de sauts à nu de plus tôt cette année; le cinéaste n'était pas entièrement satisfait non plus, inquiet d'avoir finalement compromis son travail dans un non-travail d'amour), son hymne à John Ford, uniquement sur la mer, 'Alamo Bay', avec Ed Harris avec Ed Harris reste également AWOL, en grande partie à cause de sa torréfaction critique, mais cela a précipité son travail le plus personnel 'Au Revoir Les Enfants'. Basé sur la pièce de Tchekhov 'Uncle Vanya', 'Vanya On 42nd Street' avec Wallace Shawn et Julianne Moore se révélera une belle note de clôture à sa carrière; Malle est décédé à l'âge de 63 ans d'un cancer. Encore une fois, tout cela n'est qu'un avant-goût. À tout le moins, nous espérons que cela motivera quelqu'un (Critère?) À libérer enfin “; The Silent World ”; sur DVD. Nous ne l'avons pas vu depuis l'enfance et l'hommage dans “; The Life Aquatic ”; ne le coupe tout simplement pas. - Rodrigo Perez



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