Le dîner de famille maladroit «Fleabag» est un chef-d'œuvre de la comédie cinématographique

'Fleabag' Saison 2, épisode 1



capture d'écran

Lorsque Phoebe Waller-Bridge a commencé à écrire la deuxième saison de 'Fleabag', elle savait qu'elle voulait une scène où les personnages principaux se réunissaient autour d'une table. Tellement inspiré par le scénario, le créateur-star a finalement écrit, dans un grand «whoosh» créatif, un épisode entier basé sur lui.



'Il y a quelque chose de très théâtral dans le fait que tout se trouve au même endroit, et je trouve cela très inspirant, assez excitant, car tout dépend du déroulement du dialogue', a déclaré Waller-Bridge. 'Vous n'avez pas à penser autant à raconter une histoire sur une plus longue période de temps. C'était juste dans l'instant. Ce qui m'excite le plus dans l'écriture, ce sont les moments entre les gens qui se disent des choses. Et donc ça a vraiment été une joie pour moi, car j'ai pu l'étirer sur tout l'épisode. »



Waller-Bridge, qui a écrit chaque épisode de 'Fleabag', n'a pas de personnel d'écriture, mais elle a une 'salle d'écrivains non officiels', qui comprend la productrice d'histoire Jenny Robins et le réalisateur Harry Bradbeer. Leurs discussions approfondies sur les premières pages des restaurants de Waller-Bridge, qui étaient à l'origine considérées comme la pièce maîtresse du troisième épisode de la saison, sont devenues l'objectif à travers lequel ils ont abordé les plus grandes questions de ce qu'ils voulaient d'une deuxième série. À plus d'un titre, il est devenu le point de départ de nouvelles séries.

'J'avais écrit deux épisodes originaux, un et deux, et cela ne semblait pas démarrer assez rapidement', a déclaré Waller-Bridge. 'Je viens de couper ces deux-là et j'ai commencé essentiellement dans l'épisode trois, la scène du dîner.'

'Fleabag' Saison 2, épisode 1

Capture d'écran

La carte de titre d'ouverture de la saison 2, «371 jours, 19 heures et 26 minutes plus tard», annonçait le défi de l'épisode: avec la famille de Fleabag réunie pour célébrer les fiançailles de son père avec sa marraine (Olivia Colman), l'épisode de 30 minutes devrait:

  • Établissez la trame de fond de la fin de la saison 1 lorsque la famille de Fleabag a rompu sa relation avec elle.
  • Établir comment ces dynamiques ont évolué hors écran au cours de la dernière année.
  • Dans un spectacle qui présente normalement des scènes mettant l'accent sur la relation entre deux personnages dans la conversation, cet épisode explorerait les conflits tacites entre cinq personnages différents (soeur-soeur, mari-femme, marraine-bientôt-belle-fille, père-fille , etc.) se produisant et évoluant simultanément.
  • Présentez le personnage de «Hot Priest» (Andrew Scott) et les thèmes religieux qui ancreront la nouvelle saison.

'Nous photographions une famille essayant de passer un bon moment tout en traitant d'énormes problèmes les uns dans les autres et entre eux', a déclaré le réalisateur de la série Harry Bradbeer. 'Et le plus joué était à certains égards un peu comme un film français.'

Les comparaisons avec un réalisateur français comme Jean Renoir, en termes de son scénario dramatique 'chacun a ses raisons', sont à certains égards appropriées, mais ce que l'équipe 'Fleabag' s'est nié était le mouvement physique. Le conflit largement composé de plusieurs tentacules se jouerait en grande partie avec les personnages assis autour d'une table de dîner. Et pourtant, d'une manière ou d'une autre, la trame de fond et la superposition complexes inhérentes à l'écriture de Waller-Bridge se traduisent parfaitement en un film qui évolue et crée sans effort des tensions - qui finit par exploser en violence, en réconciliation et, comme Fleabag annonce dans sa première ligne, un «amour récit.'



'Mon approche en tant que réalisateur était en fait d'aller dans une école assez ancienne', a déclaré Bradbeer. «Je n'ai jamais bougé la caméra et je pense que c'était la bonne décision. Nous aurions pu perdre notre sang-froid et penser: «Bon, tout le monde est statique, tout le monde s'est assis, essayons de le rendre intéressant en bougeant la caméra.» Mais, et je veux dire que ce ne sont peut-être que mes années d'expérience, mais je sais ça ne marche jamais. Parce que rien de plus intéressant juste parce que la caméra dérive. En fait, c'est exaspérant, car cela signifie que vous manquez beaucoup. Beaucoup de choses finissent par être inutilisables, et vous finissez par rendre le public fou. Ce qu'ils veulent faire, c'est voir les visages et voir l'histoire. »

Au cœur de la réussite de cet incroyable épisode se trouve la collaboration presque inséparable de Bradbeer et Waller-Bridge. Il n'y a pas un mot dans les brouillons de Waller-Bridge auquel Bradbeer ne joue pas la «sage-femme», tandis que la scénariste-vedette discute et scrute chaque plan avec son réalisateur.

«Nous avons travaillé absolument côte à côte. Je veux dire, je ne le laisse jamais seul. Il m'appelle parfois son petit moustique parce que je suis toujours près de lui », a déclaré Waller-Bridge. «C’est une collaboration si importante et significative pour moi dans ma vie. Ses visuels sont informés par le caractère. Et je pense que c'est vraiment inhabituel pour un réalisateur, parce que généralement c'est l'inverse. La plupart du temps, les acteurs nagent en quelque sorte parce que le réalisateur est tellement obsédé par les visuels. Mais Harry laisse le cœur de l'émission l'informer. '

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L'intimité de Bradbeer avec le matériau a abouti à des compositions qui se découpent comme un couteau dans chacune des dynamiques des différentes relations tourbillonnant autour de la table. 'Le style en est sorti tout naturellement, comme étant un échange tendu autour de la table de matériaux et de lignes oculaires étroitement construits', a déclaré Bradbeer. 'Vous faites un plan en quelque sorte, mais vraiment, la chose la plus importante que vous pouvez faire est en fait de regarder ce qui est devant vous, et de décider:' Eh bien, comment puis-je aller au cœur de cela? '

Au lieu de compter sur divers maîtres de tailles et d'angles différents, Bradbeer a tourné une grande variété de plans intenses, souvent serrés, qui ont percé le cœur de chaque rythme dramatique.

Exemples de couverture de 'Fleabag' Saison 2, Episode 1

Captures d'écran

'[Cela nous a permis] d'avoir autant de temps que possible autour de la table, car nous sommes limités par le lieu', a déclaré le rédacteur en chef de la série, Gary Dollner. «La façon dont Harry l'a couvert d'une manière si grandiose signifiait que nous pouvions rebondir autour de la table quand nous le voulions, pour vraiment rincer tous les looks et les différentes dynamiques autour de la table.»

Ce que Dollner est capable de faire avec cette couverture, c'est une masterclass en édition. La coupe devient parfois absurdement rapide pour une scène stationnaire, mais elle permet au spectateur de synchroniser tout le monde en se regardant et de suivre la dynamique en couches de la scène, toujours en phase avec le flux du dialogue et du drame. Bradbeer, qui admet qu'il était extrêmement préoccupé par la suite de l'épisode, s'est émerveillé de la façon dont il est devenu addictif de regarder Dollner orchestrer sa couverture.

'C'est une personne émotive, et je pense que cela se voit dans son montage', a déclaré Waller-Bridge, qui se réfère à Dollner comme l'un des auteurs de la série. «Il se passionne pour le rythme. J’ai tellement appris de lui sur le moment de s’adresser à un grand public, et parfois nous avons des conversations d’une heure sur ce que cela fait au rythme et au souffle de la personne qui le regarde. Il y pense vraiment profondément. »

Waller-Bridge a été particulièrement attirée par l'écriture de l'épisode du restaurant pour savoir comment elle pouvait créer et maintenir la tension en restant dans un même espace. Pourtant, pour livrer à la fois la comédie et le pathétique nécessaires, l'épisode devrait également respirer. Pour ce faire, l'épisode s'appuierait sur l'un de ses appareils préférés - un saut ludique coupé au milieu d'une scène de montage.

'Il devient intégré dans l'ADN de l'émission où peut-être deux ou trois fois vous pourriez être assez brusque avec un montage', a déclaré Dollner. 'Vous pouvez marteler le point pour un effet comique ou pour marquer un rythme dramatique.'

Fleabag nécessitant une pause cigarette est devenu la motivation de deux de ces coupes. La première s'est produite au milieu de l'un des humbles insupportables de la marraine au sujet de son excentrique cadre d'amis: «L'une des choses fascinantes à propos de père ici est que sa mère était à l'origine une lesbienne…». Coupure à: Fleabag en train de traîner.

'Fleabag': La coupe dure interrompt la conversation d'Olivia Colman.

Capture d'écran

'Il s'agissait simplement d'essayer de rendre cette coupe ouverte aussi drôle que possible, en interrompant Marraine au milieu de son discours', a déclaré Dollner. 'Nous pourrions être assez ludiques avec la façon dont nous pourrions simplement couper une conversation à mi-chemin, pour faire allusion à l'écoulement du temps.'

Ce fut un moment scénarisé par Waller-Bridge, qui se résumait à une question d'exécution - performance, cadence et trouver le bon point de coupure. Certaines parties de l'ouverture de la saison 2, cependant, ont nécessité une intervention chirurgicale et une expérimentation. Alors que Waller-Bridge et Bradbeer vivent dans la suite de montage de Dollner pendant une bonne partie de trois mois, le trio démontera et impitoyablement un épisode pour le voir sous un angle différent et s'ouvrir à différentes possibilités.

x fichiers saison 11 épisode 1

'Il y a beaucoup de réécriture qui se fait dans le montage, et je dois remercier Gary pour beaucoup de cela', a déclaré Waller-Bridge. «Il est très heureux de travailler à l'extrême. Il n'a absolument pas peur de jeter des objets et comme moi et Harry. Cela peut donc parfois être massivement destructeur. Parfois, notre producteur vient et nous venons de le faire comme un court-métrage de quatre minutes sans aucun de moi, et nous nous disons «nous adorons ça». »

À un moment donné, le trio est allé jusqu'à couper toutes les adresses directes de Waller-Bridge à la caméra pour voir si l'épisode se jouerait sans casser le quatrième mur, pour découvrir à la fois qu'il leur manquait la relation confessionnelle et complice de Fleabag avec le spectateur.

Phoebe Waller-Bridge brise le quatrième mur de l'épisode 1 de la saison 2 de 'Fleabag'

'Ce fut un cul-de-sac de montage que nous avons descendu, mais je pense que parfois il faut les descendre pour trouver le bon chemin', a déclaré Dollner. 'Ce que nous avons fait bricoler pendant assez longtemps, c'est l'ouverture de cet épisode.'

L'ouverture de la saison a posé un certain nombre de grandes questions: combien le public doit-il être ancré dans le chagrin de Fleabag qui a défini la saison 1? Devraient-ils utiliser des flashbacks plutôt que de frapper le sol en courant? Laquelle des blagues de flashback atterrirait, tout en enfilant l'aiguille dans l'histoire? Mais plus que tout, c'était une question de ton, à la fois comique, mais aussi en établissant spécifiquement les nouveaux fils et thèmes que la saison allait explorer.

La réponse a fini par venir sous forme de musique. Waller-Bridge recruterait sa sœur Isobel pour écrire et enregistrer un morceau de musique chorale stridente dans laquelle les chanteurs chanteraient simplement des mots pour des parties privées - «coq, chatte, cul» - en latin et en grec, qui capturaient les thèmes sacrés et profanes de la saison. La musique stridente a frappé Dollner comme un ajustement orthodoxe, jusqu'à ce qu'il commence à y couper.

'Il y avait un moment où nous n'étions pas sûrs du tout, mais ensuite nous avons posé le morceau agressif de Phoebe et Isobel et il a commencé à couper brillamment et a aidé à trouver un rythme pour cette ouverture', a déclaré Dollner. «Peut-être que c'était l'introduction de ce nouveau personnage religieux qui allait être si central dans l'histoire et le récit qu'il se sentait juste à un moment donné - et je pense aussi que ce sentiment de presque claustrophobie que le décor a donné ce premier épisode. '



La musique a motivé Dollner à essayer de trouver des indices dramatiques délibérément exagérés. À un moment donné, un «heureux accident» s'est produit, où il a extrait l'audio et découpé des plans des personnages qui riaient alors que la musique montait lors de l'ouverture de l'épisode.

'C'était un morceau du génie de Phoebe, l'idée que la musique doit être brillante', a déclaré Bradbeer. «Mais aussi pour garder classique et strident, une sorte de dieu [élément] à certains égards, et des anges dans un certain sens. Un morceau de grandeur d'église. Elle est géniale, personne d'autre n'a pu trouver ça. '



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