Godard’s 60s: Une femme mariée

Écrit, filmé et projeté au Festival du Film de Venise, pour beaucoup d'éloge, comme La femme mariée, Le huitième long métrage de Godard a ensuite été soumis à un examen approfondi par le bureau de censure français, qui a retardé sa sortie de plusieurs mois et a imposé un changement de titre à Une femme mariée. Cela peut sembler être un détail mineur, mais la justification de la modification - que la première semblait faire une déclaration générale sur toutes les femmes mariées, particulièrement grossière dans une histoire sur l'adultère - en dit long sur l'endroit où le film a été placé dans les trajectoires de La carrière de Godard, la nouvelle vague française et l'histoire du cinéma en général.



En dehors de son changement de titre, le sujet était perçu comme lascif, son attitude envers le sexe extraconjugale était confuse et ses références à l'Holocauste, et en particulier une inférence de culpabilité française, trop controversée. C'était en 1964; Godard avait 33 ans et ses approches filmiques changeaient; visuellement et philosophiquement, il se déplaçait dans un nouveau domaine avec La femme mariée, et il évoluait rapidement, à l'aube d'un nouveau cinéma, non seulement politiquement engagé mais carrément structuraliste. L'ancienne approche de la Nouvelle Vague ne lui convenait plus. Dans La femme mariée, nous voyons les remous de la retouche et des tactiques photographiques qu'il emploierait pour une grande partie du reste de son cinéma des années 60: les gens comme résumés, le dialogue comme interrogation, l'adresse directe, la voix off chuchotée, les panneaux d'affichage et les publicités comme commentaire interstitiel. Le fait que tout cela s'inscrive dans le contexte ostensible d'un triangle amoureux axé sur les personnages, principalement réaliste, montre Godard évitant à la fois les anciennes contraintes et plongeant dans de nouvelles eaux dangereuses. Bien sûr, le cinéma français réagirait par des réactions extrêmement variées; bien que ce soit maintenant, curieusement, l'un de ses films les moins discutés (du moins à la lumière des pièces de genre plus accessibles ...Mépris, Band of Outsiders, et Alphaville- qui le renforçait) à l'époque, il était populaire, débattu et résolument à l'avant-garde.

Informer, La femme mariée semble informé par la compagne de Godard de la nouvelle vague de gauche Agnès Varda Cléo de 5 à 7, avec sa structure temporelle compressée, son approche de vision par rayons X en noir et blanc des expériences quotidiennes d'une femme, et même sa cooptation de l'imagerie pop comme commentaire politique (dans ce cas, une superbe tangente de midfilm dans laquelle Godard utilise l'intégralité d'une chanson de Sylvie Vartan pour accompagner des images de soutiens-gorge et de maillots de bain sexuellement provocateurs) - la différence étant que Godard semble porter un jugement à chaque coupe tandis que Varda est restée ambivalente envers le voyage de son protagoniste à travers un Paris marchandisé. Si Godard peut être quelque peu incertain ici de la façon dont il confond les choix et les situations de son personnage principal, Charlotte (Macha Méril), avec des notions plus élevées de mémoire culturelle collective et d'engagement politique, le film est néanmoins un combat fascinant de lutte avec diverses idées philosophiques , un post-coït plonge dans la nature de l'existence contemporaine.



Godard dirige toutes ses scènes avec un calcul moderniste strict, que ce soit Charlotte se prélassant avec son amant (Bernard Noel), alors que les deux discutent de la signification du mot amour, leurs corps abstraits en coudes, genoux et bras contre une feuille blanche arrière-plans; Charlotte se disputant avec son mari dominant (Phillipe Leroy) au milieu du caquetage hystérique d'un disque importé, la caméra glissant d'avant en arrière entre deux pièces spacieuses tout en planant juste à l'extérieur de leur appartement; ou dans un plan unique magnifique et magnifiquement composé dans un café, Charlotte écoute secrètement la conversation de deux adolescentes discutant de sexe, tandis que leurs mots, obscurcis par le vacarme du café, apparaissent comme des sous-titres planant entre eux. Godard considère chaque installation comme un objet d'art autonome, et chaque conversation comme un affrontement d'idéologies. Beaucoup de techniques que Godard a forgées ici seront bientôt mises en perspective de plus en plus sophistiquée dans des œuvres telles que Masculin féminin et La Chinoise, mais Une femme mariée contient toujours un fort coup de poing intellectuel, et sa délimitation culminante de la libération de Charlotte (si tout va bien de son mari et de son amant, mais elle reste ambiguë) est mémorable pour son attrait émotionnel. 'C’est un film dans lequel il manque quelque chose. Mais ce quelque chose est le sujet de mon film », a déclaré Godard. Pour le reste de la décennie, à tout le moins, il semble que Godard a continué à chercher ce quelque chose manquant insaisissable.





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