The Greatest Movie Stunts of All-Time - IndieWire Critics Survey

'Mission: Impossible - Fallout'



Paramount Pictures

(Chaque semaine, IndieWire pose à une poignée de critiques de films une question relative au paysage cinématographique contemporain.)



Le 27 juillet verra la sortie de 'Mission: Impossible - Fallout', un film que Tom Cruise a improbablement survécu pour promouvoir. Bien sûr, ce n'est pas la première fois qu'un artiste met sa vie en jeu pour notre amusement.



La question de cette semaine: quel est le meilleur coup que vous ayez jamais vu dans un film?

Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects, Birth.Movies.Death., Chicago Reader



Il est difficile d'attribuer le coup le plus incroyable à quiconque, sauf au maître de tous les cascades: Jackie Chan. Et quand il s'agit de réduire le meilleur de son mieux, pourquoi n'écouterions-nous pas Chan lui-même 'allowfullscreen =' true '>



Charlize Theron est l'une de nos stars de l'action les plus fiables pour les actes audacieux percutants, aucun plus convaincant réel que 'Atomic Blonde'. Dans une fausse séquence en une prise, son Lorraine Broughton dépêche plusieurs hommes dans un immeuble à Berlin pour un exploit sauvage de chorégraphie de combat hyper-violente associée à la performance physique viscérale de Theron. Ce set set ressemble beaucoup à un combat réel et est rythmé pour un impact maximum, nous permettant de reprendre notre souffle avant qu'il ne nous souffle à nouveau. Convainquez-moi, nous n'avons pas vraiment regardé Theron tuer un homme.

Courtney Howard (@Lulamaybelle), Freelance pour FreshFiction, SassyMamaInLA

Bien qu'il existe de nombreux exemples que je pourrais citer, celui qui combine tout ce que j'aime dans le cinéma, l'autonomisation des femmes et la chorégraphie des cascades tueuses est le combat dans la cage d'escalier dans “; Atomic Blonde. ”; La séquence de sept minutes est une lettre d'amour aux femmes et aux hommes du coup de pied dans l'industrie des cascades et aux cinéastes qui présentent leurs exploits. Un ancien cascadeur lui-même, le réalisateur David Leitch a mis Charlize Theron à l'entraînement de l'essoreuse pour ce minuteur implacable et spectaculaire. Il garde l'action axée sur les personnages et utilise chaque centimètre de l'emplacement physique difficile à son plein potentiel.

Non seulement cela, il a engagé un coordinateur de cascades pour manier la caméra, aidant à réaliser pleinement ce ballet en quelque sorte. Contrairement au reste du film où les combats sont chronométrés sur les chansons de la nouvelle vague de 80, les coups durs et les grognements primaires fournissent la bande sonore de cette longue prise bien cousue. J'obtiens un high d'occasion en voyant Theron, une artiste hautement qualifiée et consommée, se frayer un chemin à travers une bande de voyous. Quelle est la métaphore la plus appropriée pour les femmes à cette époque? C'est des ecchymoses, sanglantes et badass.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com



Les cascades impliquant des chevaux sont toujours très impressionnantes pour moi, parce que vous avez présenté un penseur indépendant qui ne peut pas hacher la direction, donc je vais avec la course de match dans 'The Black Stallion'. Cela commence par une escarmouche entre The Black et un autre cheval, comprend le travail du Black par un ajustement au début de la course, puis une course à couper le souffle avec une passe qui est suffisamment bien organisée pour ressembler à de vraies images de course, et le le tout semble MAGNIFIQUE grâce à la photographie de Caleb Deschanel (point bonus à l'éditeur de son Alan Splet pour avoir mis des microphones sur les chevaux pour capturer leurs sabots et leur respiration authentiques.) Et contrairement à d'autres cascades de chevaux célèbres, aucun animal n'a été blessé et / ou tué pour se le coup (AHEM, 'STAGECOACH').

Vous pouvez totalement savoir quand ils se séparent d'un cascadeur et d'un acteur Kelly Reno, mais il ne fait aucun doute que toute la séquence se fait avec de vrais chevaux qui courent ce qui est, pour eux, une vraie course. Et encore une fois, ils l'ont fait sans blesser un seul animal. C'est un exploit incroyable de planification, d'exécution et de cascade.

Millicent Thomas (@MillicentOnFilm), Freelance pour Screen Queens, Heroes Direct



La première chose qui m'est venue à l'esprit, et quelque chose que je pourrais regarder encore et encore, c'est quand Bucky prend la moto (pendant qu'un homme la conduit) pendant la scène de poursuite sur route de 'Captain America: Civil War'. Comme si la poursuite n'était pas assez intense, la prise de vue fournit intelligemment une brève pause dans le sens où elle se glisse au ralenti pendant une seconde. Alors que je regardais le cavalier d'origine s'envoler et que la jambe de Bucky se retournait alors qu'il la dirigeait, tout ce que je pouvais penser était 'putain', et tranquillement à cinq ans mon père qui était avec moi au cinéma.

Jen Johans (@FilmIntuition), FilmIntuition.com

Zoë Bell contre Kurt Russell dans “; Death Proof. »Une évolution du 21ème siècle du classique “; Stagecoach ”; séquence de cascades dans laquelle un cascadeur a été entraîné par une bousculade de chevaux sauvages, Quentin Tarantino's “; Death Proof 'trouve “; Kill Bill ”; la cascadeuse Zoë Bell remplaçant une voiture par des chevaux et poussant les choses encore plus loin sur le capot d'une Dodge Challenger de 1970 (également connue sous le nom de voiture “; Vanishing Point ”;).

Une course-poursuite en voiture et une scène de combat en un, dans le film par ailleurs inégal de Tarantino «Grindhouse ”; entrée, le réalisateur fusionne deux de mes agrafes de films d'action préférés pour créer l'un de ses moments les plus emblématiques après “; Kill Bill. ”; Ce qui commence comme un exploit impressionnant de surf sur le capot sans soucis parmi des amis casse-cou (y compris le conducteur Tracie Thoms et le passager Rosario Dawson) dégénère rapidement en un combat de voiture complet lorsque Kurt Russell ’; le cascadeur misogyne meurtrier assassine son phallus substitut de voiture phallus substitut de mort dans le Challenger féminin.

Avec ses rênes de voiture de surf de boucle de ceinture de fortune disparues depuis longtemps, dans la première moitié d'une conclusion à plusieurs étapes, Bell se débat acrobatiquement de long en large, s'accrochant au capot pour la vie. Jouant une version fictive d'elle-même, Zoë Bell devient un super-héros sous nos yeux et prouve que, contrairement à la méchante de Kurt Russell, elle n'a pas besoin d'une voiture pour être à l'épreuve de la mort.

Don Shanahan (@casablancadon), chaque film a une leçon



Les cascades qui font l'impression la plus révélatrice avec moi sont celles qui persistent plus longtemps qu'un halètement rapide. Donnez-moi une accélération constante de la fréquence cardiaque des nerfs écrasants à partir d'une séquence complète sur un très bon truc. Pour cela, je dois aller avec la scène étendue 'Ship’s Mast' et la poursuite en voiture de l'hommage à la mort de Quentin Tarantino en 2007 'Death Proof'. Regarder Zoë Bell s'accrocher au capot de cette Dodge Challenger 1970 palpitante tout en étant fouettée et tordue par les frappes de maraudage de la Dodge Charger de Kurt Russell en 1969 a été témoin d'un exploit de force, de courage et de talent. Tourné par Tarantino lui-même (son premier crédit en tant que directeur de la photographie) avec zéro CGI et édité plus tard par Sally Menke, la caméra balaie une variété sauvage d'angles, dans et autour, haut et bas, en haut et en bas, pour capturer la vitesse surprenante et la proximité étroite de toutes les menaces automobiles et les risques de fléau. La bravoure de Bell est la pièce maîtresse, mais la construction et la longueur de la scène sont vraiment quelque chose.

Lee Jutton (@leiladaisyj), enquête sur les films

Un film avec des cascades impressionnantes qui sont restées avec moi longtemps après mon premier visionnement est 'Death Proof' de Quentin Tarantino. Bien sûr, la tentative de Tarantino d'écrire le dialogue pour un groupe de copines qui traîne est vraiment digne de grincer des dents, mais les cascades de voiture exécutées par notoire badass Zoe Bell sont assez fous pour que je me sente un peu indulgent. Le coup le plus célèbre du film est lorsque Zoé (jouant elle-même) décide de tenter un mouvement appelé «Ship’s Mast» sur le toit du Dodge Challenger 1970 qu'elle et ses amis ont pris pour un essai routier. En bouclant les ceintures de ses amis à travers les vitres de la voiture, Zoé monte sur le toit puis glisse sur le capot, ses jambes étendues pendantes à l'avant de la voiture, alors que Kim (Tracie Thoms) roule à toute vitesse sur l'autoroute Tenessee .

C'est un cascadeur vraiment exaltant à regarder - et soyons réels, à quelle fréquence voyez-vous une femme faire un coup comme ça au lieu de vos habituelles stars de l'action masculine 'allowfullscreen =' true '>
La scène Echo Game de “; House of Flying Daggers. '



Le cinéma Wuxia a trouvé l'un de ses plus grands partisans dans le réalisateur Zhang Yimou, dont les épopées somptueuses se délectent de séquences de bataille élégamment chorégraphiées, de décors opulents et de gravitas dramatiques. Un échantillon d'une efficacité impressionnante de sa grandeur visuelle est “; The Echo Game Scene ”; en 2004 ’; s “; House of Flying Daggers, ”; où la courtisane aveugle Mei (interprétée par Ziyi Zhang, l'une des cinéastes récurrentes) est mise au défi par le gendarme Leo (Andy Lau) de se souvenir et de reproduire l'ordre dans lequel les grains qu'il jette heurtent un cercle de tambours ornés. Pour ce faire, Mei utilise les manches allongées de sa tenue comme extensions sans couture de ses membres. Bien que Ziyi Zhang soit formé en tant que danseur, ce qui est absolument utile dans cette scène, l'exploit impliquait également des cascades acrobatiques qui nécessitaient un double à accomplir de manière sûre et étonnante. Le résultat est spectaculaire car il combine l'actrice ’; les gracieux mouvements de danse se sont mélangés à une performance acrobatique d'agilité gymnastique et à des effets numériques qui améliorent la tonalité de réalité accrue particulière au genre.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane), Freelance pour The Village Voice and / Film



Il est difficile de choisir un seul coup qui correspond à ces critères - un seul de la trilogie «Jackass», c'est-à-dire. L'équipe Jackass sont les successeurs modernes de grands comme Buster Keaton (sans l'air de la mélancolie), mettant leur corps en jeu pour notre divertissement. Bien que dans leur série MTV et leurs deux premiers films, ils aient clairement indiqué que nous, le public, pouvions et devrait témoigner du processus. Dans leur troisième film en 2010, «Jackass 3D», ils sont allés plus loin et ont utilisé une technologie cinématographique évolutive pour offrir une expérience visuelle qui se concentre sur la façon fondamentale dont nous percevons les images dans le monde moderne, quelque chose que seul Jean-Luc Godard a réussi. pour rivaliser avec «Au revoir à la langue», qui a remporté le prix du jury à Cannes. Quoi qu'il en soit, mon choix est le Poo Cocktail Supreme.

'Oh merde', commence Steve-O, alors que le film se met littéralement à l'effet que les studios adoptent la 3D comme nouvelle norme: merde volant vers toi. L'homme avec un tatouage de lui-même est attaché dans des toilettes portables remplies de déchets humains et catapulté à plusieurs reprises jusqu'à ce que les excréments qui l'entourent frappent Zero G, flottant sans attaches juste assez longtemps pour que nos yeux se concentrent dessus derrière nos lunettes 3D, ce qui rend le le coût d'entrée supplémentaire en vaut la peine. C’est un coup si épatant que non seulement Steve-O, mais son collègue Bam Margera commence à vomir abondamment, bien qu’il n’ait été témoin que de la touche.

Hannah Woodhead (@goodjobliz), Little White Lies



C'est Leonardo da Vinci qui a dit: «La simplicité est la sophistication ultime.» Je pourrais me lancer pour le combat avec des essaims de Hugo Weavings dans The Matrix: Reloaded, ou… n'importe quoi de John Wick, mais à la place, j'irai avec le coup qui ne manque jamais de me faire rire: les «High Five» de Jackass 3D. Une prémisse si simple: mettre en place une main géante à ressort, attendre une victime sans méfiance, profiter. Est-il juvénile 'allowfullscreen =' true '>



De toutes les cascades dans “; Mad Max: Fury Road, ”; Je dois dire que le tout premier “; Témoin de moi! ”; la scène est celle qui se démarque le plus. Nous avons déjà obtenu une quantité décente d'action dans le film à ce stade, mais c'est la scène où le film commence vraiment à laisser son drapeau anormal voler. Voyant “; Fury Road ”; pour la première fois a été l'une des expériences théâtrales les plus mémorables que j'ai jamais eues - je n'avais vu aucun des autres films Mad Max dans leur intégralité, et j'étais un peu nerveux à l'idée d'aller au théâtre parce que je savais que ça allait être frénétique et grotesque, mais cette scène m'a vraiment conquis. Il expose la philosophie des War Boys avec une demi-douzaine de mots, de la peinture argentée et surtout des performances physiques, sans parler de la superbe retouche de Margaret Sixel.

Il y a au moins quatre véhicules impliqués dans le tir, tous en mouvement (la vitesse n'a pas trop d'importance parce que l'ajout d'un élément de mouvement ajoute une autre dimension de danger à la cascade - mais ils ont l'air de repartir à une jolie clip respectable). Il y a une grue montée avec des lignes pour que le cascadeur puisse tomber. Et il n'y a pas de filet ni d'amorti. Le cascadeur se précipite d'un véhicule en mouvement vers un autre véhicule en mouvement, dont ce dernier est couvert de pointes métalliques. Il n'a même pas l'usage de ses mains: chacun tient une longue lance. Chaque morceau de cette scène se rassemble comme sur des roulettes. Si même l'une des pièces ne fonctionnait pas - les lignes du cascadeur l'arrêtent trop haut de la voiture, la vitesse est arrêtée, le timing est défait - ce ne serait pas une cascade presque aussi efficace. C'est fini en quelques secondes, mais quelle précipitation. Témoin moi, en effet.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu



Il y a tellement d'exemples de l'ère du cinéma muet qui font que les gens ordinaires ressemblent à des gens fous qui ont trouvé un appareil photo, et pourtant je continue avec un exemple moderne. 'Mad Max: Fury Road' est peut-être le meilleur film d'action des vingt dernières années, au moins, et cela a beaucoup à voir avec les centaines d'heures filmées par le réalisateur George Miller et son équipe et réduites à un 2- cascadeur d'une heure spectaculaire.

Une scène qui se démarque vraiment, cependant, est le moment où les War Boys se balancent d'avant en arrière sur de longs poteaux pendant la dernière course de voitures. C'est comme si Miller calculait à quel point l'action incroyable qu'il savait que le public pouvait donner et décidait ensuite: «Et si j'avais un groupe d'artistes de cirque à se déguiser en maniaques et à accrocher des bâtons dans le désert tout en se déplaçant à grande vitesse 'allowfullscreen =' vrai '>
'Mad Max: Fury Road' est à peu près un seul gros coup prolongé pendant deux heures d'affilée, donc tout le film est le coup le plus impressionnant que j'ai jamais vu. Choisir un seul instant est difficile, car une fois qu'ils ont emprunté ce chemin de terre, c'est une action ininterrompue et je ne peux pas croire mes propres yeux. Les sauteurs à la perche sont incroyablement brillants - à chaque fois que quelqu'un pend d'un véhicule, c'est le cœur qui s'arrête - et le gréement de guerre est super, car c'est un véhicule si massif. En termes d'échelle, cependant, l'explosion du pétrolier est tout simplement incroyable.



L'insistance de Miller à tout faire pour de vrai porte ses fruits. L'amour, le souci du détail, le story-board, tout cela se combine pour créer ce moment unique dans une vie qui est aussi vraiment cool à regarder (à tel point qu'un personnage s'arrête réellement pour avoir une belle apparence en temps réel) . L'explosion juste continue. Dans un film plein de moments impressionnants (dans le vrai sens du terme), ce mouvement particulier est si fluide, si tactile, qu'il vous fait arrêter de respirer pendant une seconde. Aucun effet informatique ne pouvait créer ce sentiment d'intestin.

Oralia Torres (@oraleia), Kinescopy, Malvestida

Honnêtement, tous 'Mad Max: Fury Road. ”; Le film est un plan d'adrénaline soigneusement construit, avec un bâtiment mondial post-apocalyptique particulier qui fait allusion à des causes très plausibles. Les performances brillantes, la conception de costumes fous combinés à une palette très colorée, l'excellente édition et les séquences d'action pratiques ne permettent pas d'oublier et, honnêtement, établissent un niveau très élevé de ce à quoi s'attendre des nouveaux films d'action.

Hors du film entier, remplis d'effets pratiques qui ont l'air fantastiques, les meilleures cascades du film sont dans la scène où Furiosa (Charlize Theron) voit Max (Tom Hardy), juste après avoir traversé une tempête de sable en fuyant Immortan Joe's armée. Theron est impressionnant au cours de cette scène: toute la rage de Furiosa mise en bouteille explose avec un calcul prudent et déterminé, tout en luttant contre un homme anxieux dont le seul instinct est de survivre. La bataille soulève les attentes de ce à quoi s'attendre pour le reste du film.

Monique Jones (@moniqueblognet), Freelance for SlashFilm, Mediaversity Reviews, Shadow and Act, colorwebmag.com



Cela pourrait être de la triche d'utiliser un autre film 'Mission: Impossible', mais je dois dire que 'Mission: Impossible - Rogue Nation' a cette incroyable cascade d'avion. Même si toutes les précautions de sécurité ont été prises, cela ressemble toujours à la cascade la plus dangereuse de tous les temps. Mis à part Tom Cruise accroché littéralement sur le côté d'un avion, la deuxième partie la plus effrayante pour moi est que ses yeux devaient être recouverts d'un 'revêtement protecteur' pour les protéger des débris, et les objets étrangers dans mes yeux sont l'un des mes plus grandes craintes.

Joel Mayward (@joelmayward), Freelance pour Cinemayward.com



Bien avant que Tom Cruise ne se casse les chevilles, Buster Keaton sautait des trains et des bâtiments avec son visage stoïque emblématique. On pourrait énumérer presque toutes ses cascades de son œuvre, mais celle que j'aime le plus est le sauvetage en cascade au point culminant de son chef-d'œuvre de 1923, «Notre hospitalité». Dans la séquence, Keaton sauve son beau, joué par sa femme de l'époque Natalie Talmudge, de la chute d'une cascade en se balançant d'une corde attachée à une bûche coincée suspendue au-dessus du précipice. Le suspense est accentué par le montage; les scènes précédentes ont clairement été tournées sur place dans une rivière tumultueuse et ajoutent au sentiment de danger authentique, rendant le tir ininterrompu du sauvetage absolument passionnant.

La physionomie de Keaton est tout simplement stupéfiante ici, son engagement envers la cascade exemplaire car son corps est tordu et tordu entre la corde, la cascade et la gravité. Même quand vous apprenez comment il a accompli l'exploit sur un backlot hollywoodien en utilisant une énorme piscine en forme de T et un ensemble miniature, c'est toujours Keaton lui-même qui se balance comme un pendule dans l'assaut précipité de l'eau dans une prise parfaitement synchronisée. Il a failli se noyer. C'est cet engagement envers le coup, et Keaton mérite sa place comme l'une des meilleures stars du cinéma d'action de l'histoire du cinéma.

soleil éternel de l'esprit impeccable gratuit en ligne

Anne McCarthy (@annemitchmcc), Bonjour Paris, Teen Vogue, Ms. Magazine



Saviez-vous que l'un des modèles de Jackie Chan était Charlie Chaplin? Moi non plus, jusqu'à récemment. Chan a dit une fois au New York Times: «Je voulais être comme Chaplin…» La plupart des gens ne pensent pas à Charlie Chaplin quand ils pensent à des cascades et à des scènes de cascades passionnantes dans les films (au lieu de cela, ils pensent souvent à des gens comme Jackie Chan) , mais à bien des égards, il a été l'un des premiers à l'origine de cascades dans le film.

Prenons par exemple la scène du patinage à roulettes dans le film de Chaplin en 1936, «Modern Times», au cours de laquelle il se rapproche terriblement de sa chute en patinant au quatrième étage d'un rayon de jouets avec un bandeau sur les yeux. Bien sûr, dans l'ère saturée de CGI d'aujourd'hui avec des cascadeuses herculéennes et des cascadeuses qui sont incroyablement courageuses et fortes, il peut ne pas sembler beaucoup de patiner avec un bandeau sur les yeux. Mais dans cette scène, Chaplin prenait un risque. Selon les normes d'aujourd'hui, c'était un petit coup, mais un coup tout de même. Chaplin a été un pionnier à bien des égards, et cette scène a été l'une des innombrables façons dont il a repoussé les limites. Ce qui a rendu cette scène 'Modern Times' très spéciale, c'est son effet d'entraînement ultérieur. Parmi l'ondulation: Un jour à Hong Kong, un petit garçon, qui allait grandir pour devenir Jackie Chan, a vu cette scène de cascade et s'est senti inspiré.

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