Voici comment les salles de cinéma survivront au cours des 10 prochaines années: les exposants s'expriment

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Le cinéma est en constante évolution, mais de nos jours, il peut être difficile de faire la différence entre la lutte et le déclin pur et simple. Le box-office 2019 est en baisse de 9% par rapport à l'année dernière, et bientôt la bataille Netflix des théâtres sera rejointe par Disney +, Apple +, WarnerMedia, et plus encore. Même Hollywood est inquiet: la semaine dernière, lorsque le New York Times a rassemblé une vaste collection de personnalités influentes de l'industrie cinématographique pour évaluer l'état du cinéma. Le résultat a été un collage multiforme de messages alarmants.

Parmi les réflexions que le journaliste Kyle Buchanan a rassemblées: J.J. Abrams se demande si les maigres retours sur “; Booksmart ”; soulève la question de savoir comment protéger les petits films. ”; Jessica Chastain demande, “; Qu'advient-il de ces belles, petites histoires dramatiques? ”; Jordan Horowitz dit: «Je ne me sens pas particulièrement optimiste quant à l'expérience théâtrale traditionnelle, en particulier pour les films indépendants. ”; Ava DuVernay appelle la sortie en salle “; un privilège. ”; Et Joe Russo dit: `` Vous avez tellement d'options pour afficher le contenu qu'il doit être nécessaire de quitter votre domicile. Qu'est-ce qui vous poussera à faire cela? ”;



Cependant, même si les multiplexes font face à une menace existentielle, une enquête de 2018 sur la convergence des maisons d'art auprès de 22500 cinéphiles a révélé que 65% d'entre eux considéraient que leur théâtre d'art local était précieux pour leur qualité de vie globale. C'est ce que l'article n'a pas noté: sur les 24 voix de l'histoire, il n'y avait que quatre distributeurs qui sortaient des films non studio et tous - Sony Pictures Classics, Fox Searchlight, Netflix et Amazon - sont attachés à des entreprises beaucoup plus grandes . Il n'y avait aucune représentation de la communauté des expositions, des gens qui gagnent leur vie en réservant des cinémas indépendants à travers le pays, ou des petits distributeurs qui ont une gamme de films du monde entier.



Nous avons décidé de leur donner un peu d'espace pour répondre. Voici quelques faits saillants modifiés.

Adam Birnbaum Président et directeur de la programmation de films du Nova Theatre Circuit, Avon Theatre: Pourquoi la voix et l'opinion du côté exposition de l'industrie sont-elles complètement omises de l'article du New York Times? L'incapacité des médias dans ce cas à fournir des commentaires analytiques de ceux qui sont les plus proches du sol et en contact avec le public reflète malheureusement plutôt les silos cloîtrés dans lesquels nos homologues de production et de distribution existent trop souvent.

Michael Tuckman président, mTuckman Media Pas de grande chaîne, pas de chaîne d'art maison, pas de maman et de pop. Fou.

Ted Mundorff président et chef de la direction, Landmark Theatres Nous avons traversé des périodes de crise théâtrale pour toujours et nous nous remettons toujours. Certains blogueurs aiment parler de la baisse de la fréquentation chaque année. Eh bien, la fréquentation diminue aux matchs de baseball et de football. Vous voulez nommer un endroit où la fréquentation augmente? Ce n'est pas le cas. Nos activités de 10,5 milliards de dollars à 11 milliards de dollars par an sont très solides.

Matchs de Ryan président, Visit Films Je crois que le modèle théâtral traditionnel pour les “; petits ”; les films sont certainement cassés. Quelques films sortent chaque année, mais une majorité n'obtient pas de sortie en salles aux États-Unis ou ne parvient pas à casser même 30000 $ au box-office. Moins de films se vendent en VOD et / ou TV; en tant que tel, il n'y a souvent aucune incitation à dépenser l'argent pour sortir les films en salles. Ce qui était autrefois une négociation pour un prix de vente final s'est transformé en un lancer de dés pour voir s'il existe un accord. Cela est particulièrement vrai dans l'espace en langue étrangère, où la grande majorité des films ne trouvent pas d'accord qui paie à un niveau rentable après la sortie en salles. Lorsque les principaux partenaires réclament tous des prix de genre ou des titres de plus de 5 millions de dollars, où les films sur lesquels nous travaillons peuvent-ils trouver une maison qui, au minimum, rembourse les investisseurs?

Neal Block chef de distribution, Magnolia Pictures Certains des “; flops ”; que tout le monde donne son hot-dog apocalyptique était sérieusement trop ambitieux - il s'agissait de sorties larges pour des films à plus petite échelle sans étoiles. Tout le monde l'a fait - ce n'est pas nouveau, et cela ne présage rien d'autre que ce que nous sommes parfois condamnés à répéter nos propres erreurs. Il est facile de pontifier les tendances et de déplorer la perte de quelque chose, surtout quelque chose d'aussi singulier et personnel que de filmer. C'est notre travail d'écouter le public et de le rencontrer selon ses conditions, mais ces termes mercuriels et étrangers peuvent sembler à une industrie qui a fait les choses à peu près de la même manière depuis très longtemps.

Dennis Lim directeur de la programmation, Film au Lincoln Center Le point à retenir de l'article du New York Times n'est pas que les films se meurent, c'est que Hollywood est en difficulté. Si Hollywood est en difficulté, il est peut-être temps de recadrer ce discours fatigué et de nous rappeler à tous que le cinéma est bien plus que des films d'Oscar et des tentes d'été. Chaque année, je regarde des centaines de nouveaux films du monde entier et j'ai du mal à être pessimiste sur le cinéma en tant qu'art. Peut-être une question plus pertinente et moins cynique à poser est de savoir comment une forme d'art pourrait se maintenir ou même prospérer pendant que l'entreprise autour d'elle patauge.

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Le théâtre Walter Reade de Lincoln Center

Mettie Ostrowski

Eric Hynes conservateur du film, Musée de l'image en mouvement Maintes et maintes fois, Hollywood ne peut pas imaginer des gens monter dans une voiture et s'asseoir dans la circulation à Los Angeles pour voir un film - comme si c'était l'expérience universelle, comme si les gens ne vivaient pas aussi dans des petites villes ou des villes avec des transports publics où ils veulent quitter la maison et veulent partager une expérience avec d'autres personnes, et veulent faire l'expérience du 35 mm, où des communautés existent réellement et des films et des documentaires indépendants sont recherchés.

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Richard Lorber PDG, Kino Lorber Nous devons élargir la conversation sur «l'avenir du cinéma». Le monde habité par les “; indies, ”; y compris les distributeurs, les exposants de la maison d'art et les cinéastes indépendants est une planète différente de l'univers hollywoodien. Il reste une communauté d'intérêts passionnée et vitale soutenant «l'expérience théâtrale. ”; Si les voix dans l'article [NYT] étaient la vérité évangélique, il serait difficile d'expliquer les incitations économiques et culturelles à l'origine de la prolifération de nouveaux écrans de maison d'art dans des villes comme New York et Los Angeles, ainsi que l'amélioration de la santé de tant de personnes. exposants dans les petites villes.

Gina Duncan VP associé, Film, BAM: Je viens de passer 11 jours consécutifs dans les cinémas à regarder 28 spectateurs à guichets fermés complètement différents devenir fous des & belles histoires petites et dramatiques ”; certains déplorent la perte de. Oui, certains films de BAMcinemaFest se retrouveront sur des plateformes de streaming, tandis que d'autres trouveront leur chemin vers le grand écran. Ce n'est pas une mauvaise chose! Le streaming et les cinémas devraient pouvoir coexister - la question est de savoir comment?

Alison Kozberg directeur général, Art House Convergence Au lieu de se demander si le cinéma et le visionnage à domicile peuvent coexister (nous savons qu'ils le peuvent), nous devons réfléchir à la manière et au moment où les films réussissent au cinéma. Des conversations avec des exposants qui ont contribué aux représentations théâtrales de «Black Panther», «Crazy Rich Asians», «Lady Bird», «I Am Not Your Negro» et «Won ’; t You Be My Neighbour» offriraient un aperçu précieux de la vitalité continue des attributs sociaux et culturels du cinéphile.

'Tu ne seras pas mon voisin?'

Andy Bohn co directeur général, Greenwich Entertainment Combien de fois avons-nous tous dans l'industrie du cinéma entendu quelqu'un dire: “; Pourquoi devrais-je payer 15 $ pour aller au théâtre quand je peux regarder quelque chose sur Netflix gratuitement ” ;? De toute évidence, les services de streaming ne sont pas gratuits, mais les services d'abonnement éliminent l'analyse coûts-avantages de la visualisation d'un film individuel. Alors que l'économie et le statut de tiers de MoviePass ne l'ont peut-être jamais permis d'être durable, n'oublions pas qu'il s'agissait du service d'abonnement à la croissance la plus rapide de l'histoire pour deux raisons. Les gens aiment les films et ils aiment la valeur.

Joana Vicente etxDirecteur exécutif et codirecteur, Festival international du film de Toronto et TIFF Bell Lightbox: Bien qu'il soit facile de supposer que les théâtres deviendront principalement des arènes pour les films en studio, nous pensons qu'il y a toujours un besoin vital pour des endroits comme TIFF Bell Lightbox - des endroits où l'on peut découvrir des voix distinctement originales et diverses, et être transformé par l'expérience voir un film. Depuis des années, les gens déclarent la mort de l'industrie de l'édition, la mort du roman. Mais l'industrie de l'édition en Amérique du Nord n'a jamais été aussi robuste. Nous pensons qu'il en va de même pour les types de films que nous projetons à la Lightbox. Bien sûr, des livres comme “; Twilight ”; et “; Harry Potter ”; seront toujours des piliers à succès pour les éditeurs, mais cela n'a pas englouti une littérature de haute qualité. Ils travaillent simplement à différentes échelles et économies.

Dennis Lim: En tant que personne qui programme des festivals, des rétrospectives et des sorties en salles toute l'année à New York, il y a encore un public important qui apprécie la curation et l'engagement, et pour qui l'expérience cinématographique reste au centre ou au moins une partie d'un régime médiatique équilibré. Au Film at Lincoln Center, où nous venons de célébrer notre 50e anniversaire, 2018 a été notre meilleure année en termes de fréquentation dans tous les domaines [et] nous avons eu notre rétrospective la plus réussie de tous les temps (Visconti) et notre série de renouveau la plus réussie (Sergei Bondarchuk ’; s «Guerre et paix»). Malgré quelques fermetures de grande envergure, l'écosystème du répertoire et des maisons d'art de New York est toujours aussi sain et offre en fait plus et plus de variété qu'il y a une décennie ou deux.

Rajendra Roy conservateur en chef du film, MOMA: Je suis un optimiste perpétuel. Mon expérience au MoMA - et ce que j'observe dans de nombreuses maisons d'art de la région de New York - a démontré que vous pouvez rajeunir votre public avec une programmation revitalisée et un engagement direct avec les cinéastes. Un travail acharné à coup sûr, mais des résultats vraiment tangibles et passionnants possibles. Les «feuilles de thé» ne sont parfois que des plantes détrempées. Je ne pense pas que quiconque puisse dire l’avenir… il suffit de suivre son instinct et de rester engagé.

Ted Mundorff La question que les gens se posent maintenant est de savoir si ces films sont bien sortis. Tout a commencé par des gens qui se demandaient ce qui s'était passé avec “; Bookmart. ”; Maintenant, lorsque vous voyez “; Late Night ”; sortir, c'est étonnant. Le simple fait de payer 14 millions de dollars pour une acquisition ne signifie pas qu'elle devrait être diffusée à grande échelle. Le montant dépensé pour l'acquisition ou la production ne change pas le caractère du film. Si cela nécessite d'être nourri, il doit être nourri, et non soufflé lors de plus de 2000 courses. Ce type de libération large garantit l'échec du film. Je ne peux pas parler au nom de Bob Berney, mais je peux vous dire: Bob Berney ne pensait pas que le film devait aller plus loin.

'Tard dans la nuit'

Emily Aragones

Ajout de 2 000 exécutions sur “; Late Night ”; après la sortie initiale de la plate-forme, la moyenne de l'écran est descendue à 2 300 $. La semaine dernière, il est passé à 1 100 $. Mettons un peu de recul là-dessus. “; Dernier homme noir de San Francisco ”; avait une moyenne d'écran de 5 7 000 $ au cours de la même semaine. Même un petit film qui existe depuis encore plus longtemps, comme “; Biggest Little Farm ”; - un beau documentaire - était une différence de 5 $ dans sa moyenne d'écran que “; Late Night. ”; C'est ce qui tue un film indépendant. Les quatre ou cinq derniers films que j'ai vus, j'ai vraiment apprécié. Ce n'est pas comme si nous avions un produit horrible. Nous avons des modèles de versions horribles.

Neal Block: Ce printemps a été difficile pour tout le monde - distributeurs spécialisés et exposants à la fois. On est dans une phase de ralentissement marqué, et ça dure plus longtemps que d'habitude. Mais plus de nouveaux écrans se sont ouverts ou sont en train de s'ouvrir à Manhattan et à Brooklyn que jamais dans la mémoire récente.

Toby Leonard directeur de la programmation, Belcourt Theatre (Nashville, TN) Les gens paniquent parce que c'était un printemps léger? Notre plus grand concurrent est un beau week-end de printemps, et il n'y a pas eu de pénurie cette année. Et ils seront de retour en septembre et octobre avant le début de la saison des récompenses. Le Belcourt présente un mélange sain de première manche et de répertoire, et 2018 a été notre meilleure année jamais enregistrée.

Mike Stevens directeur exécutif, Moxie Cinema (Springfield, MO) Nous n’avons jamais été en meilleure forme financière. Ce n'est pas dû à l'essor des ventes de billets; en effet, notre box-office 2019 à ce jour serait généreusement décrit comme anémique. Non, nous sommes sûrs et durables parce que notre communauté s'est intensifiée pour nous aider à faire la transition vers une maison d'art à but non lucratif en 2010. Chaque année depuis, le soutien financier a augmenté. Nous sommes en plein essor en montrant un large éventail de films et de répertoires primés acclamés par la critique. On ne va nulle part.

Rachel Jacobson directeur exécutif, Film Streams / Dundee Theatre (Omaha, NE) Nous prospérons avec un modèle philanthropique basé sur une mission avec plus de 3600 ménages membres et diverses sources de revenus qui nous permettent de prioriser le renforcement de la communauté autour de l'art du film plutôt que du box-office. Nos deux cinémas sont ouverts tous les jours, mais nous dépendons du box-office et des concessions pour moins de la moitié de nos opérations. J'espère que l'expérience théâtrale sera toujours viable commercialement. Quoi qu'il en soit, les maisons d'art à but non lucratif continueront d'être des centres dynamiques comme les musées et les bibliothèques publiques, créant des expériences merveilleuses pour diverses circonscriptions dans les grandes et petites villes.

Cameron Bailey co-responsable, TIFF: Il n'y a plus d'audience de masse, ce qui est un soulagement car il n'y en a jamais eu. C'est le bon moment pour accorder plus d'attention à chaque personne qui regarde. Qu'est-ce qui les motive, qu'est-ce qui récompense le temps qu'ils passent avec nous? Les grandes entreprises de streaming peuvent le faire avec des données. Ceux d'entre nous qui dirigent des festivals ou des cinémas indépendants doivent utiliser à la fois des données et une touche plus personnelle.

'Rome'

Ray Nutt PDG, Fathom: Les documentaires sont un excellent exemple du modèle économique de Fathom. Nous donnons vie à un contenu qui ne serait pas vu autrement en salle en en faisant un événement. “; Ils ne vieilliront pas, ”; “; Emanuel, ”; et “; Le mur de l'aube ”; sont quelques exemples récents qui traversent des genres très différents (militaire, inspiration et sport, respectivement) et qui ont tous fait leurs preuves. Nous avons creusé de l'espace dans notre calendrier de programmation à venir pour montrer plus de contenu documentaire dans les salles de cinéma.

Michael Tuckman: La diminution des critiques locales n'est pas nouvelle, mais c'était un film qui ferait l'objet d'une revue de presse dans la plupart des grandes publications. Cela n'arrive plus autant. En conséquence, les distributeurs prennent des fonds publicitaires qu'ils auraient pu dépenser pour ces points de vente et les utilisent à la place pour de la publicité numérique ciblée. Et soyons réels: y a-t-il un meilleur retour sur investissement lorsque vous ciblez votre démo avec la précision que permettent ces publicités? Mais ce qui en résulte est un système où nous ne faisons que poursuivre nos bases et ne pas discuter de la culture sur des médias largement partagés. Cela crée également un cercle difficile pour les exploitants: si la couverture médiatique locale ne soutient pas ces films, ils ne font pas aussi bien au box-office, et il est plus difficile d'ouvrir ces films à l'avenir - et plus faciles à prendre un septième ou huitième écran du nouveau blockbuster cette semaine-là.

Joana Vicente: L'assaut de grandes quantités de contenu, combiné avec de grandes plates-formes ’; curation personnalisée, il est presque impossible de découvrir de nouvelles voix grâce à la distribution traditionnelle. Il devient de plus en plus difficile de tomber sur un film qui finit par changer sa vie.

meilleurs acteurs de moins de 30 ans

Eric Hynes: Depuis longtemps, je pense que le modèle que nous devrions envisager est celui des festivals de cinéma, où les gens sont souvent très enthousiastes à propos du nouveau, désireux de prendre des risques et de participer à la culture cinématographique. Et je ne parle pas de New York. Je parle de petites villes du monde entier où le cinéma reste passionné et vital, et il ne s'agit pas de prévisualiser le nouveau film Avengers. Le public est là-bas. Le public ne dicte pas que tout n'est pas théâtral. Cela leur a été imposé par des préoccupations commerciales qui ne concernent pas du tout leur expérience - ou leur passion pour la culture cinématographique -.

Dennis Lim: Il y a clairement quelque chose dans le cinéma qui fait ressortir la rhétorique apocalyptique. Combien de fois les films sont-ils censés être morts maintenant? Il s'agit de l'invention que l'un de ses inventeurs a déclaré être «sans avenir». et qui a fait face à des menaces existentielles successives de l'arrivée du son, de la télévision, de la vidéo domestique, de la technologie numérique, de la consolidation d'entreprise, etc. Et la cinéphilie, si vous croyez Susan Sontag, est morte depuis longtemps et enterrée.



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