Comment le film 3D de 59 minutes défiant la gravité dans 'Long Day’s Journey Into Night' a été tourné

'Le voyage d'une longue journée dans la nuit'



Kino Lorber

Avec les 41 minutes de 'Kaili Blues', le réalisateur chinois Bi Gan s’est annoncé comme une nouvelle voix cinématographique passionnante qui a exigé l’attention du monde du cinéma international. Pour Bi, qui aura 30 ans cet été, ce film lui a ouvert les yeux sur les possibilités du médium - et combien il restait à explorer.



Pour son deuxième effort acclamé à Cannes, «Long Day's Journey Into Night», Bi est retourné dans la province du Guizhou, où il a grandi, et a utilisé un plan central de longue haleine. Cette fois-ci, il ne s'agirait pas de capturer un lieu - sa ville natale, qui avait tant de sens personnel - mais comment le public a vécu cet espace.



'Il ne s'agit pas seulement des personnages, mais aussi de la composante spatiale et des changements, de l'ajustement des positions', a-t-il déclaré lors d'un entretien avec un traducteur. 'Cela prend beaucoup de budget, mais aussi des équipes créatives et l'équipe à exécuter.'

Un cliché du tournage de 41 minutes dans 'Kaili Blues'

conséquences clés et peele

Dans «Long Day’s Journey», un homme rentre chez lui et cherche la femme qui a hanté ses souvenirs. Bi a modélisé le premier brouillon d'après «Double Indemnity» de Billy Wilder. Mais, comme il l'a fait avec «Kaili Blues», l'histoire est devenue moins conventionnelle avec les brouillons suivants. Finalement, il a envisagé le film comme une méditation cinématographique sur la nature des souvenirs et des rêves.

La deuxième moitié du film se déroule en une prise 3D continue de 59 minutes, que Bi a envisagée comme une évocation littérale de ce que l'on ressent à rêver. «Les gens ont tendance à me dire que, généralement, quand les gens rêvent, c'est très, très fragmenté», a-t-il déclaré. «Mais pour moi, la façon dont je vois un rêve est tout le contraire. C'est cette seule séquence continue. '

Bi voulait que le long moment se sente comme un rêve lucide, ”; celui où le rêveur est la conscience qu'il rêve. Pour le réalisateur, cela signifiait une conscience accrue de l'espace et de la profondeur, c'est pourquoi “; Long Day ’; s Journey ”; transitions de 2D à 3D pour la prise de 59 minutes.

Pendant la longue prise de vue, la caméra flotte d'une grotte à une moto et décolle sur un drone, que Bi voulait tous filmer dans l'obscurité de la nuit. Cela posait d'énormes défis techniques: les caméras 3D étaient beaucoup trop grandes et encombrantes, et le plus petit appareil photo numérique mobile n'offrait pas la sensibilité à la lumière, la profondeur de champ et la richesse des couleurs que le cinéaste avait en tête. Après les tests, son équipe a décidé de filmer la caméra RED en 2D, puis de la convertir en 3D en post.

'Un long voyage dans la nuit'

Kino Lorber

Expérimenter avec différents équipements n'était qu'une partie de la bataille. Bien qu'il ait fallu sept tentatives complètes pour obtenir le bon plan, la préparation a été une bataille encore plus grande - des mois d'expérimentation menant au tournage ont signifié qu'il a dû arrêter la production deux fois pour tenter de le faire correctement. L’un des points tournants a été l’arrivée de Wong Chi Ming, le gaffer de plusieurs films de Wong Kar-wai, qui a aidé à trouver comment obtenir l’aspect onirique et les couleurs vives qui ont été une source d’inspiration majeure pour le réalisateur.

Le sens accru de l'espace et des couleurs 3D est allé de pair avec la conception sonore de Bi, qui a incorporé un mixage Dolby Atmos pour la seconde moitié.

'Le film devient encore plus immersif, juste à cause des changements dimensionnels, visuellement, avec la 3D', a déclaré Bi, qui s'est tourné vers le son Dolby Atmos pour la seconde moitié. «Vous aurez également une couche supplémentaire ou un son audio dimensionnel. Donc ça va vraiment d'un appartement 2D à cet immersif 3D et à tout l'environnement audio environnant que je voulais. '

Il a ensuite dû découvrir comment réaliser des transitions clés dans la façon dont la caméra se déplaçait dans l'espace. Malgré son formalisme ambitieux, le cinéaste a déclaré que les «acrobaties techniques» de la longue prise ne l'excitaient pas autant que le fardeau qu'il devait résoudre d'un point de vue cinématographique, «chaque seconde d'une prise devant correspondre à la sensation temporelle d'un rêve. »L'une des transitions les plus difficiles à maîtriser a été celle du drone, dont vous pouvez voir le début du clip exclusif ci-dessous:



ophélie (2018)

'Il est très difficile pour l'équipage de créer cet exploit particulier, en entrant dans ces transitions', a-t-il déclaré. 'Mais avant de filmer cette séquence particulière, nous avons déjà eu beaucoup de tests et nous avions en fait un groupe de travail particulier pour résoudre tout problème technique avec le tir du drone.' La solution impliquait un appareil magnétique pour faire passer la caméra de la grue statique à le drone.

'Le drone est en fait déjà en vol stationnaire, attendant que la caméra soit aspirée par l'aimant et attachée au drone pour la séquence suivante', a déclaré Bi. «Donc, tout est en quelque sorte conçu et chorégraphié de telle manière que ce serait très transparent. Et quand nous testions cette technique particulière, beaucoup de gens pensaient que nous étions fous, que nous ne pourrons jamais le faire. Mais nous l'avons fait. '

Maintenir la qualité flottante et onirique de la caméra pendant 59 minutes a été laborieux, mais Bi avait le temps et les ressources nécessaires pour résoudre chaque problème avant qu'il ne soit temps de tirer.

Bi Gan

'La façon dont je l'ai vu lorsque j'ai écrit le script, c'est comment il a été actualisé à l'écran', a expliqué Bi. «La seule partie dont je n'ai jamais été satisfaite était l'art de l'atterrissage de drones, parce que je [pensais] simplement que cela n'avait pas de sens comment cela peut être un tir continu et sans coupure.»

Lors de la dernière prise, Bi n'était toujours pas sûr de la manière dont il allait sortir de l'expérience. Mais lorsque le drone a atterri au septième tour, la caméra a capturé un cheval surpris, ce qui a apporté un sentiment de finalité à toute la section.

'Et toute cette scène inattendue que nous avons capturée a résolu exactement ce problème de transition que je pensais être un peu faible', a déclaré Bi. «Ce fut une très agréable surprise. Et cela a bien fonctionné. »



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