Le guide ultime d'Indiewire sur la réalisation de films documentaires

Bien sûr, le meilleur conseil en matière de réalisation cinématographique est celui qui vous convient le mieux.Prenez donc de ce guide ce qui vous convient et ignorez le reste. Il ne s'agit pas de répondre à toutes vos questions, mais plutôt de vous donner accès à des conseils et astuces utiles d'experts du domaine. Chaque article ci-dessous a été publié en 2015. Nous continuerons à mettre à jour ce guide tout au long de l'année.

Avant de commencer

25 réalisateurs de documentaires à suivre sur Twitter: Avant de commencer, vous devez vous connecter avec vos pairs sur les réseaux sociaux et participer à la conversation sur les techniques documentaires et l'éthique. Trouvez votre réseau de support documentaire.



Attention, cinéastes: 6 conseils pour réaliser votre premier long métrage documentaire: les conseils des professionnels sont souvent ce qui vous aide à long terme. Mais lorsque vous débutez, il peut parfois être plus utile d'obtenir des conseils de personnes qui ne sont pas très en avance sur vous sur leur cheminement de carrière. Les nouvelles arrivantes du documentaire Maya Newell («Gayby Baby»), Suzanne Crocker («Tout le temps dans le monde») et Amber Fares («Speed ​​Sisters») se sont réunies sur un panneau au Hot Docs Film Festival 2015 où elles ont partagé des anecdotes de production et les leçons qu'ils ont apprises en cours de route.

8 choses à savoir avant de faire un documentaire musical: avec la sortie de «Kurt Cobain: Montage de Heck», «Amy», «What Happened Miss Simone?» Et le documentaire de Leon Russell inédit de Les Blank «Un poème est une personne nue, »Le documentaire musical connaît une renaissance. Pour discuter de la façon dont la culture cinématographique et musicale est arrivée à son carrefour actuel, Sheffield Doc / Fest a réuni un panel de cinéastes talentueux, dont Morgen, la réalisatrice de «Mavis» Jessica Edwards, la productrice de «20,000 Days On Earth» Julia Nottingham et «Sex, Drugs & Scénariste Rock and Roll »Paul Lee Virago.



Attention, réalisateurs de documentaires: voici la communauté en ligne à connaître: fondée en 1996 par «51 Birch Street» et le réalisateur de «112 mariages» Doug Block, The D-Word est une communauté en ligne dans laquelle les réalisateurs de documentaires peuvent partager des informations et des histoires sur leurs expériences de réalisation de films. À l'occasion du 15e anniversaire de The D-Word, Indiewire s'est entretenu avec Block des objectifs plus larges de l'organisation.



Attention, réalisateurs de documentaires: ne faites pas ces 10 erreurs courantes: les conseils arrivent généralement sous la forme de «ce que vous devez faire». Il est rare de tomber sur une ressource comme cet article sur les erreurs courantes dans le cinéma documentaire, qui communiquera clairement ce qu'il ne faut pas faire.

Juste contre équilibré: la différence pour ce cinéaste documentaire: Marshall Curry, deux fois nominé aux Oscars, directeur de «Point and Shoot», explique pourquoi il essaie d'être juste, mais pas toujours équilibré.

Pitching votre film

À quoi ressemble vraiment le drame dans les coulisses d’un documentaire: Dans une publication, la cinéaste Amy Benson partage son expérience dans les coulisses du Point North Pitch du CIFF.

Les 8 meilleurs pitchs du forum Hot Docs: ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné: Cet article décompose et analyse l'impact des techniques spécifiques utilisées dans les pitchs entendus lors du forum Hot Docs 2015, un événement parfois décrit comme la «série mondiale» du monde du cinéma de non-fiction.

Voici à quoi ressemble la présentation de votre documentaire à Points North: lisez ceci avant de lancer votre documentaire. C’est un peu comme s’égarer dans une version cinématographique de 'Shark Tank'.

Conseils de production

Le défi de faire un documentaire musical et pourquoi «The Winding Stream» a pris 12 ans: si vous faites un documentaire musical, c'est une lecture incontournable. Si vous réalisez un documentaire sans rapport avec la musique, c'est toujours une lecture incontournable. Le plus gros plat à emporter: lorsque vous entreprenez de réaliser un documentaire, préparez-vous à un long terme.

Attention, réalisateurs de documentaires: 5 conseils pour tourner dans des situations extrêmes: Jimmy Chin, le codirecteur de «Meru», explique comment ils ont tourné le documentaire primé sur les trois tentatives de trois grimpeurs de l'un des plus grands murs de haute altitude les plus notoires grimpe dans le monde. Chin détaille les contraintes du tournage en montée en altitude. Mais les conseils qu'il donne pourraient également aider les cinéastes à tourner sur le terrain.

Directeur de «Cartel Land» sur la façon de s’insérer dans des situations dangereuses et impossibles: avant «Cartel Land», Matthew Heineman n’avait aucune expérience du tournage dans une zone de conflit. Alors, comment a-t-il réussi à survivre?> Attention, réalisateurs de documentaires: 6 conseils essentiels de Brett Morgen: lors d'une masterclass dirigée par Brett Morgen à Sheffield Doc / Fest de cette année, le «Montage de Heck» a expliqué comment les cinéastes peuvent faire preuve de créativité avec la façon dont ils incorporent diverses formes de documents d'archives dans un récit documentaire. Compte tenu de l'utilisation intensive du journal de Cobain et des enregistrements personnels tout au long de 'Montage de Heck', Morgen a axé sa discussion spécifiquement sur la façon dont les documents d'archives audio et physiques pourraient être utilisés dans un film.

Attention, réalisateurs de documentaires: 6 conseils pour que votre sujet s'ouvre à la caméra: il n'y a pas de formule pour «l'entretien parfait» - juste des directives de base pour vous aider à façonner votre approche. S'appuyant sur près de deux décennies et demie d'expérience dans la production et la réalisation de documentaires, le réalisateur de «112 Weddings», Doug Block, a écrit cet article pour Indiewire dans lequel il décrit un ensemble de lignes directrices sur la manière de mener des interviews avec le (s) sujet (s) d'un documentaire film. 'Ce ne sont pas des règles', a préfacé Block dans l'introduction de l'article, 'juste des observations et des leçons apprises qui m'ont bien servi au fil des ans.'

Comment Steve James trouve des revêtements argentés lorsque les choses ne se déroulent pas comme prévu: les erreurs offrent des opportunités de croissance uniques et elles ont servi de point central pour la masterclass dirigée par 'Life Itself' et le réalisateur de 'Hoop Dreams' Steve James au Oregon Doc de cette année Camp.

6 Leçons tirées de la création de «Shoah»: trente ans après la sortie de «Shoah», le documentaire révolutionnaire de Claude Lanzmann, d'une durée de neuf heures et demie sur l'Holocauste, le journaliste devenu cinéaste Adam Benzine était assis avec le cinéaste français légendaire pour discuter de la trame de fond unique de la production, qui a été criblée d'obstacles et a pris 12 ans pour terminer. La conversation de Benzine avec Lanzmann sert de base au court métrage documentaire 'Claude Lanzmann: Spectres de Shoah', qui a été acheté par HBO au début de cette année et devrait être diffusé sur le réseau câblé courant 2016.

Cinéastes documentaires primés sur les défis de la «capture de la réalité»: Rachel Boynton («Big Men»), Roger Ross Williams («God Loves Uganda») et Liz Garbus («What Happened Miss Simone?») Ont participé à un film Tribeca Panel de masterclass du festival et histoires partagées sur l'établissement de relations avec les sujets, la gestion du flux de travail et la détermination de la durée idéale d'un projet.

Les meilleurs conseils de réalisation de documentaires du festival du film documentaire plein format: de la façon de tenir l'appareil photo au moment de quitter votre travail de jour, les cinéastes documentaristes chevronnés partagent les secrets de leur longue carrière.

5 conseils de professionnels de l'industrie pour rester à flot dans le monde du documentaire: vous pensez avoir ce qu'il faut pour être un producteur créatif? Découvrez ce que ces producteurs de films documentaires chevronnés ont à dire à ce sujet.

Probleme juridique

Voici pourquoi l'exemption DMCA est une bonne nouvelle pour les réalisateurs de documentaires: grâce à une nouvelle exemption DMCA, les réalisateurs de documentaires peuvent désormais accéder et utiliser des images qui n'étaient pas disponibles auparavant. Nous décomposons ce que cela signifie.

Attention, réalisateurs de documentaires: 4 choses à comprendre sur l'utilisation équitable: lors de son allocution devant un panel lors du premier sommet de la préservation documentaire de DOC NYC, l'avocat Michael Donaldson a fourni des éclaircissements sur les licences par rapport à l'utilisation équitable. Les conseils glanés dans les remarques de Donaldson ne sont certainement pas la fin du sujet, mais ils offrent un contexte dans lequel un cinéaste peut commencer à comprendre comment utiliser la loi à son avantage.

8 conseils juridiques pour les cinéastes documentaires: écrit par Orly Ravid - qui est à la fois un avocat en exercice et le fondateur de l'association éducative à but non lucratif The Film Collaborative - cet article vise à encourager les cinéastes à poursuivre leurs études sur les questions juridiques qui pourraient affecter la production et la distribution de leur projet de film documentaire.

Attention, réalisateurs de documentaires: ne paniquez pas sur l'utilisation équitable: écrit en réponse à la discussion sur l'utilisation équitable dans l'histoire d'Orly Ravid (ci-dessus), cet article de Patricia Aufderheide, professeur à la School of Communication de l'Université américaine, démystifie l'utilisation équitable. Aufderheide conteste ce qu'elle décrit comme l'approche «inutilement pessimiste et alarmiste» de Ravid sur le sujet de l'utilisation équitable, alors qu'en fait, elle dit que «ces dernières années, les cinéastes documentaires ont démontré qu'ils n'avaient pas de mal à comprendre le l'application d'une utilisation équitable lorsqu'elle est dotée des outils d'interprétation appropriés. »

Conseils de post-production

Le monteur de films sur l'état des non-fiction: Jonathan Oppenheim, monteur de «Paris brûle», a prononcé le discours d'ouverture lors d'une manifestation spéciale d'une demi-journée sur le montage de documentaires, organisée par le Sundance Documentary Program et la Karen Schmeer Film Editing Fellowship. Au cours de la keynote, Oppenheim a comparé la façon dont le métier de l'édition a changé au fil du temps à la tension persistante qui a existé entre l'art et l'industrie - un point de vue qui est important lorsqu'on essaie de comprendre comment un éditeur aborde son artisanat.

Attention, réalisateurs de documentaires: 5 stratégies pour travailler avec des images d'archives: le réalisateur Manfred Becker a organisé une table ronde avec Jessica Edwards («Mavis!»), Douglas Tirola («Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of National Lampoon») et Michèle Hozer («Sugar Coated») sur ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné en ce qui concerne les images d'archives pour leurs projets individuels.

Faire entrer votre film dans le monde

7 conseils hilarants (et délirants à la limite) pour la commercialisation de votre documentaire: l'équipe de réalisation frère-sœur derrière «Meet the Patels» détaille son approche marketing non conventionnelle.

10 nouvelles façons de penser le public pour les documentaires à caractère social: au cours du camp Oregon Doc de cette année, la fondatrice et directrice générale de Film Sprout, Caitlin Boyle, a fait une présentation sur la distribution à la base dans laquelle elle a expliqué l’importance de dialoguer avec son public. 'C'est une perception erronée que votre public est cette masse sans visage', a expliqué Boyle à un moment de sa présentation. «Votre public est exactement là où vous êtes. Vous les connaissez probablement. '

10 choses que j'ai apprises de l'auto-distribution de mon premier documentaire: après avoir lu un rapport en deux parties assemblé à partir des données de sortie fournies par quatre cinéastes différents qui ont opté pour une sortie hybride sur leurs films les plus récents, la co-réalisatrice de 'Finding Hillywood' Leah Warshawski a été inspiré pour rédiger une étude de cas de sa propre expérience avec l'auto-distribution. L'article de Warshawski raconte ses tentatives réussies et infructueuses d'obtenir une sortie pour 'Finding Hillywood' sur diverses plateformes de distribution. Si vous envisagez l'auto-distribution, c'est une lecture incontournable.

Comment ces cinéastes ont eux-mêmes distribué leur documentaire et gagné de l'argent: les cinéastes derrière «The 78 Project Movie» expliquent comment ils ont réussi à organiser par eux-mêmes une tournée théâtrale multi-villes réussie. Les leçons qu'ils ont apprises en cours de route - y compris les nuances sur la manière de naviguer dans les relations avec la presse ou en partenariat avec des organisations artistiques en matière de promotion - sont particulièrement instructives pour les cinéastes qui envisagent l'autodistribution.

je ne peux qu'imaginer la critique

7 façons de maximiser la distribution de votre documentaire: Peter Broderick, consultant indépendant en vente de films et marketing, décompose le succès de «Age of Champions», un documentaire sportif sur les Jeux olympiques seniors qui a rapporté plus de 1,2 million de dollars. Outre la sortie du film sur les plateformes de distribution traditionnelles (télévision, numérique et DVD), les cinéastes ont réussi à générer des revenus supplémentaires en utilisant une gamme de techniques innovantes.

Faire un film, changer le monde: ce que c'est que de travailler avec Impact Partners: Six films de la programmation du Sundance Film Festival 2015 ont été soutenus par Impact Partners: «Sembene !,» «Comment changer le monde», «Dreamcatcher», « Chuck Norris contre le communisme »,« Censored Voices »et« The Hunting Ground ». Indiewire a parlé à Dan Cogan, directeur exécutif et co-fondateur d'Impact Partners sur la façon dont la société, qui relie les cinéastes avec les investisseurs et les philanthropes, travaille pour promouvoir le social changer à travers le film.

Voici pourquoi une tournée de projection à la base peut convenir à votre documentaire: dans cette pièce à la première personne, le cinéaste Jeremy Stulberg raconte ce qu'il a appris en utilisant une petite subvention du Fonds naissant pour organiser une tournée de projection de son film, «Broken Heart Land. '

LIRE LA SUITE: Comment une série de nouveaux documentaires musicaux bouleverse le genre



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