L'équipe Indiewire choisit ses 10 meilleurs films de 2011

Alors que «The Tree of Life» de Terrence Malick a pris la première place dans le récent sondage d'Indiewire en 2011 auprès de plus de 160 critiques, journalistes et autres créateurs de goût du monde du cinéma, ce groupe beaucoup plus restreint d'employés et d'indépendants Indiewire a mis en évidence un certain nombre d'autres films, grands et petits. (mais surtout petit) du calendrier de sortie de cette année. 'Melancholia' a reçu de nombreuses mentions, tout comme 'Drive', mais il y avait beaucoup de votes en solo qui valaient également la peine d'être lus ci-dessous.



Indiewire remercie ceux qui ont participé et qui ont eu le courage de partager leurs choix.

Les participants ont été invités à inclure des films sortis en salles cette année, mais chacun a défini ses propres critères.



Veuillez partager votre liste des 10 meilleurs pour 2011 dans la section des commentaires à la fin de cet article (et n'oubliez pas d'inclure votre nom).



Dana Harris
Rédacteur en chef, Indiewire

Top 10 par ordre alphabétique:

'L'artiste'
Une partie de mon amour pour ce film est romantique; de nombreux éléments de l'intrigue de la comédie musicale silencieuse en noir et blanc de Michel Hazanavicius ressemblent fortement à «Singing in the Rain» (tout comme leurs principaux acteurs respectifs, Jean Dujardin et Gene Kelly). Cependant, il y a un plaisir unique à voir à quel point un film peut divertir et communiquer en ne disant rien du tout.

'Campanule'
C'est le choix qui lie les amis et crée des ennemis; les gens que je respecte aiment et détestent les débuts d'Even Glodell dans une égale mesure. Oui, la voiture et les lentilles faites maison sont cool, mais la raison pour laquelle je tombe dans l'ancien camp est ce regard sombre et semi-surréaliste sur la romance et la bromance, brut, réel et drôle. Quant aux accusations de misogynie, je ne sais pas quoi dire à part que je me suis senti étourdi quand j'ai quitté le théâtre.

“Bill Cunningham New York”
Le documentaire de Richard Press sur le photographe de mode du New York Times est un portrait inspirant d'un artiste ouvrier. On le voit fêter ses 80 ans, son petit appartement bordé de dossiers de preuves photographiques, son désintérêt total pour la richesse et la renommée de ceux qu'il tire. Le travail est sa propre récompense.

“Incendies”
Une combinaison dévastatrice de mystère familial et de thriller politique. Dans d'autres mains, la fin de la torsion aurait pu se présenter comme un «gotcha!» Bon marché, mais Denis Villeneuve le gère avec une sorte de grâce tragique. Tout ça et c'est une adaptation de jeu; vous n'auriez jamais deviné.

'Mélancolie'
La meilleure présentation cinématographique de la dépression. Kirsten Dunst ne trouvera peut-être jamais un autre rôle qu'elle teste si bien et les images de Lars von Trier (et la bande originale wagnérienne du film) ont une profondeur et une composition qui - pour ne pas blâmer le succès de la VOD du film - prouve la pertinence continue du cinéma.

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«Moneyball»
Bien que le réalisateur Bennett Miller ait recruté des vétérans des ligues majeures pour dépeindre les éclaireurs de la vieille garde d'Oakland As, l'authenticité du film découle de la lutte de Billy Beane (Brad Pitt) et Peter Brand (Jonah Hill) pour faire tourner non seulement une équipe mais une culture.

'Mettre à l'abri'
La performance de Michael Shannon en tant qu'homme troublé qui essaie désespérément d'avoir une vie normale - et s'éloigne de cet objectif à chaque pas - est fascinante. Et le réalisateur Jeff Nichols combine des effets spéciaux avec un décor de petite ville pour créer un sentiment d'effroi dans un conte peut-être surnaturel qui semble entièrement réel.

'L'arbre de la vie'
Parce qu'après toutes ces histoires, Terrence Malick nous a donné un regard impressionniste et sincère sur la lutte intemporelle pour nous faire connaître et comprendre. À la fois dense et délicat, il n'est pas étonnant qu'il ait inspiré des débrayages (et des politiques théâtrales pour les empêcher). Mais comme le souligne le fondateur de Press Play (et fanatique de Malick) Matt Zoller Seitz, comprendre Malick ne devrait pas être une condition préalable pour en profiter.

'Le voyage'
En tant qu'ancien écrivain culinaire qui n'aime pas beaucoup les films culinaires, c'était l'exception. Drôle avec un courant de gravité sous-jacent qui peut ou non provenir des personnalités réelles de Steve Coogan et Rob Brydon, qui jouent des variations d'eux-mêmes lors d'une tournée boondoggle des meilleurs restaurants du nord de l'Angleterre.

'Fin de semaine'
La meilleure romance de l'année. Intime, émouvant et romantique dans le monde réel, Andrew Haigh a écrit et réalisé un film qui donne l'impression que deux jeunes hommes britanniques ont choisi de donner aux caméras un laissez-passer de 48 heures pour leur vie.

Anne Thompson
Rédacteur en chef, Indiewire
Thompson sur Hollywood

1. «PINA»
Un maître cinéaste revient à la forme en s'éloignant de son chemin avec une utilisation maîtrisée mais délirante de la cinématographie 3D spatialement inventive, en studio et sur place, au service de la mémoire de la grande danseuse moderne Pina Bausch via sa danse survivante troupe. Vous n'avez jamais rien vu de semblable à ce combo dramatique et vibrant de technologie, musique, danse, documentaire et éloge funèbre.

2. «Week-end»
L'écrivain-réalisateur britannique Haigh, la romance gay à la houle parfaite, parle d'un homosexuel fermé (Tom Cullen) qui passe pour un hétéro qui ramasse un homme dans un bar (Chris New) et le ramène à la maison. Cette histoire d'amour d'une simplicité trompeuse est dépouillée, honnête, délicieusement écrite et dirigée dans un style naturaliste à la main sur une corde raide. C'est déchirant.

3. «Mélancolie»
L'un des meilleurs films du cinéaste danois, «Melancholia» est là-haut avec «Breaking the Waves» et «Dancer in the Dark». Visuellement somptueux et plein d'esprit, accessible et atmosphérique, le film s'ouvre sur un autre prologue surréaliste époustouflant, accompagné de Wagner. 'Tristan et Isolde', et passe au mariage loufoque de Kirsten Dunst, une dose envoûtante de dépression sévère et de l'apocalypse à venir. Le film semblait bon pour remporter la Palme d'Or de Cannes jusqu'à ce que Trèves se chavire.

4. «Les descendants»
Ce film drôle et triste est plus difficile à réaliser qu'il n'y paraît. Payne opte souvent pour la retenue lorsque les autres joueraient un grand moment en le frappant sur la tête. Pourtant, il gagne encore une véritable émotion, grâce en grande partie à George Clooney, avec sa plus forte performance à ce jour, à la tête d'un ensemble bien casté. Vous vous souciez de cette famille hawaïenne, qui arrive à dire que de grandes lignes comme “; paradise peuvent aller se faire foutre. ”;

5. «L'ascension de la planète des singes»
Ce n'est pas une autre suite ou remake cynique de l'emporte-pièce. Les producteurs-scénaristes mariés Rick Jaffa et le drame familial émouvant d'Amanda Silver réinventent le mythe d'origine des films 'Planet of the Ape'. Rendu plus intelligent par l'ADN de capture des performances Weta d'Avatar, le prequel de Wyatt met toutes les autres versions hors de l'eau, sans 3D. Vous n'avez jamais rien vu de semblable à ces singes sensibles - et Andy Serkis mérite un hochement de tête de l'acteur dans le rôle de l'anti-héros charismatique et émouvant du film, César.

6. «J'ai vu le diable»
Kim est un cinéaste coréen intelligent et visuellement rusé avec un sens de l'humour aiguisé qui joue habilement avec les genres, de son sixième film, le tube occidental loufoque occidental 'The Good, The Bad, and the Weird' au thriller tueur en série 'I Saw the Devil », qui comprend également la star de« Good Bad Weird »Lee Byung-hun. Il incarne un détective homicide à la recherche d'un tueur en série fou qui a décoiffé sa femme enceinte - dans une séquence d'ouverture inoubliable. Kim pousse la violence à peu près autant que quiconque, mais il élabore des idées; ce complot de vengeance, avec tout son mal et son sang, est au service de l'art.

7. «Une méthode dangereuse»
Dans cette période biographique provocante, Cronenberg et l'écrivain Christopher Hampton mènent un examen intelligent des relations intenses entre les pionniers de la psychanalyse, l'aîné Sigmund Freud (Viggo Mortensen) et le plus jeune acolyte Carl Jung (Michael Fassbender) et deux patients bien éduqués mais névrotiques ( Keira Knightley, Vincent Cassell) qui défient leurs idées sur la sexualité et les contraintes sociétales. Seul Cronenberg livre ce cinéma parlant de cette créature.

8. «Jane Eyre»
Le drame d'époque subtilement élégant de Cary Fukunaga est le meilleur d'une longue série d'adaptations du classique romantique de Charlotte Bronte (adapté ici par Moira Buffini). Mia Wasikowska est parfaite comme la gouvernante orpheline aux yeux clairs, solitaire et autonome qui tombe amoureuse de l'employeur mercurial M. Rochester (Michael Fassbender dans une autre performance magistrale de 2011). Elle le sauve, c'est le point.

9. «Win Win»
Ce drame familial sérieux est cet oiseau rare: un script original coté R soutenu par un studio (Fox Searchlight) sur les gens ordinaires de la banlieue. McCarthy a tiré de superbes performances d'un ensemble dirigé par Paul Giamatti et Amy Ryan en tant que couple du New Jersey essayant de faire face au stress financier et à l'arrivée d'un adolescent à leur porte (le lutteur vedette Alex Shaffer) dont la mère (Melanie Lynskey) finit par se révéler fraîche hors de désintoxication. Il serait dommage que ce lancement de Sundance soit enterré par tout le bruit de fin d'année.

10. «Prenez refuge»
À Cannes, ce film m'a frappé plus fort que «The Tree of Life», qui semblait gonflé, surmené et ambitieux, comme si Terrence Malick faisait trop d'efforts pour faire un Big Movie. L'écrivain-réalisateur Nichols, travaillant sur une toile beaucoup plus petite, montre un homme (Michael Shannon) et sa femme (Jessica Chastain) confrontés à l'anxiété et à l'incertitude d'une tempête qui menace leur santé mentale et leur avenir. Il capture le zeitgeist mondial mieux que n'importe quel autre film cette année.

Plus de choses à voir juste en bas de cette liste: 'Moneyball', 'The Artist', 'Coriolanus', 'Contagion', 'Drive', 'Hugo', 'Meek's Cutoff', 'Rampart', 'Warrior', «Appel de marge», «Débutants», «Nous devons parler de Kevin», «La garde», «La fille au tatouage de dragon», «Attaquer le bloc», «L'arbre de vie», «J. Edgar »,« Tyrannosaure »,« L'avenir »et« Le mythe de la soirée pyjama américaine ».

Meilleurs films étrangers
1. «J'ai vu le diable»
2. «Une séparation»
3. «Enfant avec un vélo»
4. “Le Havre”
5. «Déclaration de guerre»

Meilleurs documentaires
1. «Pina»
2. «Nostalgie de la lumière»
3. 'Senna'
4. «Les interrupteurs»
5. «Tabloïde»

Peter Knegt
Rédacteur en chef, Indiewire

Soyons honnêtes: 2011 n'a pas été une année facile dans le monde. Cela m'ennuie sans fin que la saison des récompenses de cette année récompense presque exclusivement des évasion, des plats conventionnels fantaisistes ou étonnants qui ne disent pas grand-chose sur le monde dans lequel nous vivons. Oui, vous pourriez dire que l'évasion est l'une des plus grandes du cinéma les attributs. Mais pour moi, je veux que mes films me disent quelque chose sur ma propre existence, pas pour m'en sortir.

C’est un avertissement évident que le film est un média très subjectif et que l’attaque des 10 meilleures listes dont nous sommes tous au milieu le reflète clairement. La façon dont on regarde et aime potentiellement un film est largement basée sur leur propre personnalité, leurs goûts ou même leur état d'esprit en le voyant. Je ne dirais jamais que les 10 meilleurs que j'ai énumérés ici sont les meilleurs films de 2011. Ce sont juste mes meilleurs.

Alors, comment ai-je résumé mon meilleur quand j'ai regardé les films que j'ai le plus appréciés en 2011 '>

Pour moi, la clé d'une expérience cinématographique est en effet qu'elle m'affecte, et certainement pas de manière manipulatrice ou trop sentimentale. Je veux qu'un film me surprenne. Je veux qu'il défie ma propre vision du monde. Je veux que ça me fasse sentir.

J'ai résisté aux charmes présumés de vrais favoris aux Oscars comme «The Artist», «Hugo», «The Descendants» et «Midnight in Paris». Les deux premiers sont certainement des odes accomplies du passé d'Hollywood, et je les ai appréciés à bien des égards… mais ne les sentais pas vraiment (je les ai aussi trouvés extrêmement ennuyeux). Les deux derniers? Des odes surévaluées et irritantes aux problèmes du premier monde qui m'ont laissé froid - et confus quant à la raison pour laquelle tout le monde autour de moi semblait s'être autant amusé. Et ne me lancez même pas sur 'War Horse' et 'Extremely Loud and Incredibly Close', qui définissent la trajectoire manipulatrice / trop sentimentale.

De la fin du monde et de la dépendance sexuelle drastique aux cultes sadiques et aux enfants sociopathes, les sept films que j'ai déjà notés dans mon top 10 font apparaître les problèmes rencontrés par les gens de 'The Descendants' et 'Midnight in Paris' comme journée sur le terrain. Et ils sont rejoints par un trio de films qui, tout en affectant également, ne peuvent pas être regroupés avec les autres.

Le 'Week-end' d'Andrew Haigh se distingue de toute ma liste comme un rayon de soleil gay optimiste. 'L'arbre de vie' de Terrence Malick et 'Le Quattro Volte' de Michelangelo Frammartino, quant à eux, se présentent comme des prises de vues profondément cinématographiques et remarquablement ambitieuses (et notez que le sans mot 'Volte' a mon vote pour le meilleur film muet de la année). Les trois partagent une qualité dans la mesure où ce sont les seuls films de cette liste qui m'ont fait pleurer. Et contrairement à quand j'ai braillé avec ressentiment au cours des 20 dernières minutes de 'Extrêmement fort et incroyablement proche', je ne l'ai jamais vu venir.

Pour ce que ça vaut, mes 10 meilleurs films de 2011:

1. «Mélancolie»
2. «Nous devons parler de Kevin»
3. «Honte»
4. 'Les quatre temps'
5. «L'arbre de vie»
6. «Week-end»
7. «Drive»
8. «Martha Marcy May Marlene»
9. 'La peau dans laquelle je vis'
10. «La tonnelle»

Mentions très honorables (par ordre de préférence): «Copie certifiée», «Pina», «L'autobiographie de Nicolae Ceausescu», «Terri», «Attack The Block», «Débutants», «Take Shelter», «A Dangerous Method »Et« Demoiselles d'honneur ».

Remarque: je n'ai malheureusement pas vu «A Separation», «The Interrupters», «Mysteries of Lisbon», The Girl With The Dragon Tattoo »et« Margaret ».

Eric Kohn
Monteur principal / critique de cinéma en chef, Indiewire

À première vue, je peux penser à deux films que j'ai négligé de mettre dans ma liste des 10 meilleurs pour 2011, et ils ne pourraient pas être plus dissemblables. Le hymne à la cinéphilie de Federico Veiroj, «Une vie utile», et l'hommage vibrant aux superproductions des années 80 et à la puissance de l'écran vert, «Manborg». Mais ces omissions ne sont ni ici ni là. J'ai eu la chance de chanter les louanges des deux films à différents moments de l'année. Alors: Passons aux films qui ont fait la coupe.

Ma liste des 10 meilleurs a été l'occasion de considérer les films auxquels je pensais tout au long de l'année, et qui m'ont parlé au moment précis où j'ai choisi de restreindre les candidats. 'Melancholia' a pris la première place en partie parce qu'il m'a permis de vivre des émotions comme une narration d'une manière que je n'avais jamais rencontrée auparavant (qui fait partie du moteur de l'amour constant de 'l'Arbre de Vie'), mais je l'admets aussi avait quelque chose à voir avec le climat entourant le film qui lui donnait régulièrement un rôle principal dans diverses conversations que j'ai eues avec des gens depuis que j'ai vu le film à Cannes en mai. Peut-être que je suis tombée sous le coup des pressions du marché que Karen Durbin a évoquées lors de la chronique Critical Consensus de la semaine dernière lorsqu'elle a avoué avoir retiré 'Punch-Drunk Love' de sa liste il y a 10 ans au profit de 'Adaptation'.

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Mais si la «mélancolie» est surfaite, les 10 meilleures listes le sont aussi. En voici deux: mon top 10 classique et une liste de films non distribués.

Meilleurs films de 2011

1. «Mélancolie»
2. «Coupure de Meek»
3. “Le Havre”
4. «Prenez refuge»
5. «Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées»
6. «Débutants»
7. «Une séparation»
8. «Temps froid»
9. 'Les quatre temps'
10. «Nostalgie de la lumière»

Meilleurs films non distribués

1. «Haano»
2. «Vous blessez mes sentiments»
3. «La roue des couleurs»
4. «Sans»
5. «Policier»
6. 'Oslo, 31 août'
7. «À la recherche du roi singe»
8. 'Comment tricher'
9. «Meilleures intentions»
10. «Cheval noir»

Quelques notes finales, que j'ai publiées à quelques endroits:

Les listes sont intrinsèquement limitatives, donc je voudrais donner un petit cri à quelques versions de premier ordre de 2011 qui n'ont pas fait la coupe finale de mon décompte, mais méritent certainement d'être reconnues.

Ce fut une année forte pour les films de genre formidables dans des endroits moins visibles. La grosse somme d'argent a été «Paranormal Activity 3», mais un autre faux documentaire passionnant, «Trollhunter», mérite davantage les éloges. Cette brillante satire environnementale utilise une vanité exagérée de «séquences trouvées» et fait des choses merveilleuses avec elle - à la fois avec des effets spéciaux de premier ordre et en développant une approche très originale du folklore établi, en la réinventant dans le contexte de la bureaucratie gouvernementale. Le chasseur de troll en question est fatigué de jouer au baby-sitter pour les monstres indisciplinés du pays, mais il fait le sale boulot parce que c'est la seule chose qui le maintient (et la Norvège). Ce sont les «hommes en noir» scandinaves. Je voudrais également souligner «caoutchouc», «attaquer le bloc», «sans limites», «Hanna», «conduire», «kidnappé», «nous sommes ce que nous sommes». et 'Bellflower' pour avoir emmené le genre dans des directions intéressantes cette année. Et un ajout évident qui n'a pas besoin de ce plaidoyer: 'Super 8.'

Ce fut également une année formidable pour la non-fiction, et le meilleur de l'année pour ce format mérite une liste à part. Le mien se résume à ce qui suit: «Les interrupteurs», «Nostalgie de la lumière», «Dragonslayer», «The Tiniest Place», «The Arbour», Kati With An I »,« Hell and Back Again »et« Into Éternité.'

Un autre joyau négligé qui a à peine gagné en reconnaissance lors de sa misérable sortie, et qui ne semble avoir développé qu'un culte de construction lente: «Margaret» de Kenneth Lonergan. Je maintiens l'affirmation selon laquelle ce travail pas tout à fait achevé est celui du réalisateur « Magnificent Ambersons », un effort magistral de deuxième année maintenu par la pression du studio qui a empêché le réalisateur de voir la lumière du jour (pour le moment). C’est une expérience fragmentée, principalement ancrée dans le virage impressionnant d’Anna Paquin en tant que jeune femme renfrognée et confuse, mais elle demeure l’une des évocations les plus troublantes de la colère des adolescents depuis «Treize».

En fin de compte, l'année 2011 a été particulièrement remarquable pour trop de performances que tout organe de vote peut éventuellement mettre en évidence au total. J'ai plus que quelques finalistes: Gary Oldman dans «Tinker, Tailor, Soldier, Spy»; Élodie Bouchez dans «Les impérialistes sont toujours vivants!», Harmony Santana dans «Gun Hill Road»; Jacob Wysocki dans «Terri»; Saoirse Ronan dans «Hanna»; Ezra Miller dans «Nous devons parler de Kevin»; Michael Parks dans «Red State»; Michael Fassbinder dans «Shame»; Peter Mullan dans «Tyrannosaure»; Ryan Gosling dans «Drive»; et Willem Dafoe dans 'Go Go Tales'. Puissent-ils tous participer au plus grand casting du monde dans un avenir très proche.

Nigel M. Smith
Éditeur adjoint, Indiewire

1. «Drive»
Ryan Gosling joue un rôle avec presque aucun dialogue, aucune histoire et aucun nom pour tourner dans sa meilleure performance à ce jour dans cette ruée viscérale de thriller, dirigée avec précision et grâce par Nicolas Winding Refn. Tout sur ce film vole juste. Il n'y a pas une seconde perdue et c'est encore mieux la deuxième fois - le signe d'un grand film.

2. «Mélancolie»
Lars von Trier m'a eu dans les cinq premières minutes de ce magnifique downer. Qu'il ait réussi à me maintenir si profondément investi pendant plus de deux heures n'est rien de moins qu'un miracle. Avec von Trier à la barre, la sous-estimée (jusqu'à présent) Kirsten Dunst prume des profondeurs à l'écran que peu d'actrices osent incarner comme Justine, une alter ego de von Trier s'il en est. Le film est fascinant pour ce qu'il révèle sur son auteur et pour le flair cinématographique de tout cela.

3. «Les descendants»
Alexander Payne ne peut pas faire de mal dans mes livres; il est si bon. Comme toutes les œuvres de Payne, “; The Descendants ”; est ironique, hilarant à la pelle et profondément humain. Chaque larme (et j'ai beaucoup pleuré en regardant cela) a été gagnée. George Clooney n'a jamais été aussi bon.

4. «La peau dans laquelle je vis»
Pedro Almodovar ne s'est pas si bien débrouillé avec les critiques de Cannes et je n'ai pas encore compris pourquoi. Le film est beaucoup plus pulpeux que ses derniers efforts, mais ce n'est pas une mauvaise chose dans mes livres. Avec “; The Skin I Live In, ”; Almodovar nous ramène à ses premiers jours, plus sombres, mais imprègne sa première incursion dans l'horreur avec la même réserve presque majestueuse qui s'est glissée dans son travail ces derniers temps. Le résultat est une morsure d'ongles magnifiquement montée, avec une fin qui vous laissera parler pendant des jours.

5. «Une séparation»
Il y a une raison pour laquelle ce drame iranien a été récompensé à gauche, à droite et au centre - c'est si bon. Asghar Farhadi tisse habilement un conte envoûtant qui se déroule comme le meilleur des mystères. C’est aussi un film extrêmement ambitieux, qui aborde tout, des rôles de genre et de classe au rôle de la religion dans l’Iran moderne. Mais au final, ce sont les personnages qui laissent l'impression la plus durable. Chacun sonne douloureusement vrai.

6. «Minuit à Paris»
Un évasion pure et débridée qui chatouille aussi l'intellect. Le film est un régal et a marqué le plus de plaisir que j'ai eu au cinéma cet été.

7. «Nous devons parler de Kevin»
Nous attendons la grandeur de Tilda Swinton et elle le livre dans cette adaptation magistralement réalisée du roman choquant de Lionel Shriver par la réalisatrice Lynn Ramsay. J'espère que Swinton et Ramsay collaborent à nouveau. Ils semblent tous deux travailler sur le même plan.

8. «Copie certifiée conforme»
La toujours fiable Juliette Binoche brille dans cette rumination intellectuellement vigoureuse sur l'amour et tout ce que cela implique. En l'espace de deux heures, Binoche et sa co-star, la star de l'opéra William Shimell, mettent en scène la durée de vie d'une relation ratée, de la première rencontre à la triste ruine. Vous ne le sauriez pas de la façon dont le film démarre, mais c'est ce qui rend cette méditation réfléchie si mémorable; la structure est ingénieuse.

9. 'Martha Marcy May Marlene'
Bien sûr, Elizabeth Olsen a été stupéfaite lors de ses débuts sur grand écran, mais ce qui m'a vendu ce film indéfiniment fascinant était la direction remarquablement assurée du nouveau venu Sean Durkin. Il n'y avait pas de thriller plus tendu cette année. Ce lent brûleur s'est glissé sur moi et ne lâchait pas longtemps après que les crédits aient roulé. Enfer, je suis toujours hanté par ça au moment où j'écris ça.

10. «Une autre terre»
C'était le film que j'ai vu à Sundance et dont je ne pouvais pas m'arrêter de parler. Ce qui m'a le plus frappé dans “; Another Earth ”; était la pure audace d'associer une intrigue de concept élevé avec un budget minuscule. Le fait que le nouveau réalisateur Mike Cahill ait émergé avec une image de science-fiction provocante et tranquillement sereine qui se dresse avec le meilleur du genre est très impressionnant.

Mentions très honorables par ordre de préférence: «Rango», «La fille au tatouage de dragon», «Hugo», «L'enfer et le dos», «Take Shelter», «Rise of the Planet of the Apes» et «Tabloid. '

Bryce J. Renninger
Contributeur, Indiewire

1. «Pina»
Pour le meilleur ou pour le pire, la phrase «film de danse» ne va pas me faire courir au théâtre. 'PINA' est une expérience cinématographique pas comme les autres.

2. «Être Elmo: le voyage d'un marionnettiste»
Non seulement Kevin Clash est l'un des personnages les plus attachants et les plus respectables à avoir jamais honoré l'écran, ce film est une masterclass en montage documentaire.

3. «Bill Cunningham New York»
Et encore une fois, je ne suis pas un fan de mode, mais c'est l'un des plus beaux portraits d'une personne travailleuse, éthique et bien intentionnée.

4. «Appel de marge»
Suffisamment précis pour aller au cœur de la récente crise financière, suffisamment général pour être compréhensible par un public profane. C'est le film de la crise financière et de l'orgueil des entreprises. Personne ne peut le faire mieux. Regardez ceci, regardez «Network», travaillez pour changer les choses.

5. «Enfer et retour»
Le style de montage subjectif aide à en faire l'une des représentations les plus honnêtes de la guerre sur film.

6. 'Dragonslayer'
Une petite histoire racontée sur une grande toile. Encore une doc surprise.

7. «Moneyball»
Rend les mathématiques de baseball intéressantes. Vraiment intéressant.

8. «Martha Marcy May Marlene»
Un tel script parfaitement conçu et rythmé et une performance de plomb fantastique par Elizabeth Olsen.

9. «Attaquez le bloc»
Conscient et intelligent; Je souhaite que plus de films de genre soient aussi intelligents et amusants que celui-ci.

10. «Sous-marin»
Délicieuse voix de réalisateur. J'ai hâte de voir le prochain film de Richard Ayoade.

Anthony Kaufman
Contributeur, Indiewire
De la vraie politique

Top 10 par ordre alphabétique:

'Une séparation'
Ce mélodrame écrit avec précision et savamment joué a lieu en Iran, mais il transcende également son cadre, révélant des questions universelles sur la classe, la fidélité et la vérité, et les coûts de sa dissimulation.

'Carancho'
J'ai vu ce néo-noir nihiliste engageant à Cannes il y a quelques années, mais je me souviens encore d'avoir aimé la façon dont Trapero équilibre les attributs de genre granuleux avec les fragilités humaines. Et où est l'amour '>

'Mélancolie'
Magnifique et grincheux, le film ne m'a pas forcément détruit autant que je le pensais, mais c'est peut-être une bonne chose. Dans le monde de Von Trier, après toute la merde misanthropique, l'apocalypse arrive, offrant le moindre sentiment de dignité humaine et de rédemption.

'La honte'
Bien sûr, nous avons déjà entendu parler du sexe et de la rédemption, mais le chant de longue haleine de Carey Mulligan de «New York, New York» dans un piano-bar gratte-ciel est l'un des moments de cinéma les plus étonnants de l'année, soulevant le film à des niveaux entièrement nouveaux de profondeur politique et émotionnelle. Pas étonnant que le personnage de Fassbender verse une larme.

'Silent Souls'
Une belle élégie pour les traditions mourantes, je l'ai vue deux fois juste pour m'assurer que c'était si bon.

'Tinker, Tailor, Soldier, Spy'
Bien que cela ne puisse pas ressembler à une approbation retentissante, 'Tinker Tailor' est l'un des films les plus austères et sombres que j'ai vus depuis longtemps, et pourtant, c'est ce sentiment écrasant de désespoir et de désespoir qui en fait une telle merveille. Il est également extrêmement intelligent, nécessitant plusieurs visionnements pour donner un sens à ses subtilités.

'Mardi, après Noël'
De son dialogue subtil et révélateur à ses performances puissamment vivantes, ce chef-d'œuvre roumain à combustion lente sur l'infidélité est un conte piquant sur les mensonges qui animent notre vie et les actes égoïstes que nous faisons fréquemment sans être pleinement conscients de leurs conséquences ou de leurs répercussions.

«Oncle Boonmee qui peut se souvenir de ses vies passées»
Je ne sais toujours pas ce qui se passait la moitié du temps, mais c'est mystique, à couper le souffle et magnifique, et ses images ont peut-être résisté dans ma tête plus que tout autre film.

Et 5 autres:

'Mieux ce monde'
En jetant un coup d'œil aux mesures de répression prises par le gouvernement contre la désobéissance civile et l'injustice de notre système de justice, 'Better this World' ne pourrait pas être plus opportun. Et avec ses tournures narratives surprenantes - je défie quiconque de proposer une tournure plus surprenante de l'intrigue d'un film narratif - le documentaire est une vision captivante.

«La Black Power Mixtape (1967-1975)»
Remarquable, en particulier pour le monologue fascinant d'Angela Davis sur ce que la résistance violente signifie pour une personne noire dans les années 1960.

«Les interrupteurs»
L'examen déchirant et humaniste de Steve James de la violence du centre-ville m'a rapproché de la vie des gens si loin du mien que n'importe quel film dont je me souvienne. J'ai dû pleurer une demi-douzaine de fois.

'Dans les abysses'
Le regard compatissant de Herzog sur le cœur sombre de la peine capitale dans une petite ville du Texas est un travail énigmatique et obsédant,
offrant une litanie d'entretiens honnêtes et non censurés sur la perte et la transformation. Terminé par des discussions sur les lapins et les colibris, c'est la méditation la plus profonde de Herzog sur la mort et la vie depuis des années.

«Putty Hill»
L'instantané contemplatif et merveilleusement lentillé de Matthew Porterfield de Baltimore blanc de la classe ouvrière est sensible et émotionnellement véridique, brossant un tableau délicat du chagrin et de la dérive dans une petite communauté.

'Rempart'
Le drame boursouflé d'Oren Moverman sur un flic corrompu montre non seulement Woody Harrelson, prouvant une fois de plus son caractère génial en tant qu'acteur, mais aussi un style visuel sophistiqué, qui devient de plus en plus fermé et oppressif - tout comme son personnage central.

Le plus surévalué:

'L'artiste'
Malgré le fait qu'une multitude de critiques aient appelé le film français pour sa médiocrité, il remporte toujours le prix du meilleur film décerné par des groupes de critiques. Je ne comprends pas. Harvey Weinstein paie-t-il quelqu'un?

Sophia Savage
Contributeur, Thompson sur Hollywood / Indiewire

Mes dix premières sorties en salles en 2011 partagent des thèmes communs. Je les ai vus deux fois (sauf le n ° 10) et j'ai l'intention d'avoir une projection triple de mes trois premiers. Leur température est tellement à propos: Chacun est si intime tout en traitant d'énormes concepts. Quatre et cinq regardent tous deux la masculinité et la violence (entre autres), et, encore une fois, alors que les histoires restent intimes, les films font des déclarations perspicaces sur notre maladie mondiale. Six est le film de bien-être du groupe, le mélange parfait de narration sincère et d'attrait grand public. Il semble approprié que son thème sous-jacent concerne la valeur que nous attachons à nous-mêmes par rapport à la valeur que les autres accordent à nous. Seven est le plus balles, et il le sait (c'est pourquoi il est si bon). Huit remporte l'or pour équilibrer plaisir et dépression. Neuf est si charmant que vous oubliez presque à quel point il est intelligent, et dix est un KO dont vous ne vous en remettrez pas bientôt.

1. «L'arbre de vie»
2. «Mélancolie»
3. «Prenez refuge»
4. «Dans un monde meilleur»
5. «Poésie»
6. «Moneyball»
7. «Drive»
8. «Débutants»
9. «Copie certifiée»
10. 'Honte'

Erica Abeel
Contributeur, Indiewire

1. «Mélancolie»
Sonder le romantisme allemand sombre pour offrir les images les plus magnifiques de l'année. Comme le canari dans la mine d'or, capture l'anxiété de l'apocalypse avant que quiconque se rende compte qu'il est affligé. Kirsten Dunst se présente comme un émissaire d'une autre planète, incarnant étrangement la propre dépression de von Trier, et von Trier fait appel à Tristan et Isolde de Wagner pour un effet magistral.

2. «L'arbre de vie»
Un autre chef-d’œuvre audacieux qui allie la portée métaphysique à la cinématographie la plus obsédante de l’année. Encore de la musique. Beaucoup a été fait de l’utilisation de Dvorak et Beethoven par Malick, mais pour confondre l’exquise «Les Barricades Mysterieuses» de Couperin avec le bonheur familial (Jessica se débattant avec les garçons) approche le génie.

3. «Une méthode dangereuse»
Un film d'action pour les intellectuels; même avec le whuppin ’, la transition de Keira de la folle à la psy est un modèle inspirant pour les femmes.

4. «Drive»
Ryan Gosling est un film parfait, plein d'esprit et de méchanceté dans un film de genre pur cinéma. C’est l’Amérique revisitée par un Danois.

5. «Honte»
Steve McQueen travaille l'intersection du poème tonique, de l'art et de la critique sociale. Et y a-t-il un meilleur acteur qui travaille aujourd'hui que Michael Fassbender '> 'Drive'
Pour la beauté horrible de sa désormais célèbre scène d'ascenseurs.

'Mélancolie'
Pour être à la fois un film et une œuvre d'art.

'Une séparation'
Brillamment conçu, il vous ose juger.

'L'artiste'
Pour toutes les raisons évidentes, y compris la performance d'Uggy.

'Une vie meilleure'
Fais-moi pleurer au moment où les lumières diminuaient dans le théâtre.

'Les déscendants'
Parce que sept ans entre les films d'Alexander Payne, c'est trop long.

'Hanna'
Un plaisir fantastique rendu encore meilleur avec une bande originale des Chemical Brothers.

'Jane Eyre'
Pour prendre quelque chose de familier et le faire paraître tout neuf.

«La peau dans laquelle je vis»
Avec des rebondissements trop impossibles à croire, cela m'a laissé sans voix.

'Débutants'
Parce que je suis le genre de personne qui aime passer des notes d'avant en arrière.

Kim Adelman
Contributeur, Indiewire

Top 10 par ordre alphabétique:

'Attaquer le bloc'
'Campanule'
'Pour les amoureux seulement'
'L'avenir'
«Gun Hill Road»
'Un terrain plus élevé'
'Je suivrai'
'Le voyage'
'W./E.'
«Jeune adulte»

Christian Gaines
Contributeur, Indiewire
IMDb

1. «L'artiste»
2. «Les descendants»
3. «Nous devons parler de Kevin»
4. «La sœur de ta sœur»
5. «Le mensonge»
6. «Phase 7»
7. 'Perfect Sense'
8. «Le retour de la planète des singes»
9. “Monsieur Lazhar”
10. «Albatros»

Boyd van Hoeij
Contributeur, Indiewire

1. «Nostalgie de la lumière»
La pure alchimie cinématographique et l'un des documentaires les plus forts des années 2000, des idées intellectuellement stimulantes et souvent surprenantes sont présentées ici d'une manière ludique et légère sans jamais oublier que certains des sujets traités sont parmi les plus douloureux de l'histoire chilienne. Son travail photographique en fait un incontournable sur grand écran.

2. «Une séparation»
Le tracé et l'écriture sont les plus forts de l'année et les performances sont toutes impeccables. Un conte de moralité mélodramatique avec le rythme et les rebondissements d'un thriller qui se mord les ongles. Et cette fin n'est qu'un tueur.

3. «Mystères de Lisbonne»
Le deuxième film d'un réalisateur chilien dans mon top trois. Une construction narrative éblouissante - mais jamais déroutante - déroutante (partiellement reprise en partie du roman de Castelo Branco) et un travail photographique et dramatique étonnant.

4. «Nous devons parler de Kevin»
Davantage d'adaptations de roman devraient oser essayer de prendre ce qui a fait le roman grand, oublier toute la prose et construire un récit filmique en utilisant des éléments purement cinématographiques, tels que le montage, le cadrage, le son et la couleur.

5. «PINA»
Danse, danse, sinon nous sommes perdus. L'une des rares instances en 3D valait vraiment le supplément.

6. 'Senna'
Montre comment choisir judicieusement votre sujet, vos séquences et vos monteurs fait toute la différence. Malgré le résultat connu, il a un punch émotionnel qui frappe fort.

7. 'Martha Marcy May Marlene'
Le travail délicat d'Elizabeth Olsen et une structure de montage complexe sont combinés avec succès pour reconstituer un portrait du voyage émotionnel plutôt inhabituel d'une fille perdue.

8. «Week-end»
Lorsque le dialogue soigneusement scénarisé et les mouvements de caméra chorégraphiés semblent totalement improvisés et naturels, le réalisateur et les acteurs doivent faire quelque chose de bien. Également un bon exemple de la façon dont chaque histoire dicte ses propres choix techniques: le réalisateur Andrew Haigh, un ancien monteur, laisse cette histoire respirer de son propre gré dans de longues prises presque théâtrales, l'opposé total de la vitrine d'un éditeur voyante.

9. «Mourir comme un homme»
Les concepts catholiques du corps et de l'âme sont engagés dans un conflit qui ne peut pas avoir une résolution pacifique pour un transsexuel portugais vieillissant dans cette œuvre lyrique qui fait ressembler Almodovar à un metteur en scène ibérique.

10. «Nous étions ici»
Quatre têtes parlantes peuvent suffire à invoquer une ère entière, une épidémie meurtrière et, de toutes choses, l'unité et l'espoir qu'elle a engendrés. Émouvant et inspirant à la fois.

Mark Rabinowitz
Contributeur, Indiewire
Critique de cinéma, CNN.com

Top 10 par ordre alphabétique:

'L'artiste'
Pure joie. Pour qu'un film muet en noir et blanc soit le précurseur d'une meilleure photo, Oscar me réchauffe le cœur. Je ne donne pas non plus le cul d'un rat qu'il 'vole' à 'Vertigo', 'Chanter sous la pluie' et d'autres. Le vol d'une personne est l'hommage créatif d'une autre.

Walking Dead saison 9 épisode 12

'Les déscendants'
Que puis-je dire '>

Je viens de rater le top 10:

«Une méthode dangereuse», «Les idées de mars», «Comme
Crazy »,« Margin Call »,« Martha Marcy May Marlene »,« Mission Impossible: Ghost Protocol »,« Life in a Day »,« My Week With Marilyn »,« Page One: Inside the New York Times »,« Senna »,« Take Shelter »,« The Skin I Live In »,« The Trip »,« We Bought a Zoo »,« Winnie the Pooh »,« Young Adult ».



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