Interview: Lee Chang-dong parle de «Poésie», comment «Avatar» l'a affecté, un remake «Oasis» et plus


Ancien professeur, romancier et ministre de la Culture et du Tourisme en Corée du Sud, Lee Chang-dong a un curriculum vitae étendu qui va bien au-delà du cinéma. Cela dit, il est surtout connu pour sa production cinématographique, avec Venise et Cannes lui décernant les meilleurs prix pour le brillant “Oasis' et 'Soleil secret»(Enfin publié via IFC décembre dernier). Effort de Lee en 2010 'Poésie'N'était pas différent, remportant un prix du meilleur scénario bien mérité à Cannes, célébrant la capacité du réalisateur coréen à aborder de nombreux sujets avec élégance et une beauté inébranlable. Certes, une première visualisation était un peu écrasante, mais les suivantes montrent l'expertise de l'homme dans le tissage de plusieurs fils thématiques ensemble de manière transparente, sans parler de la brillante performance de Yun Jeong-hie, qui fait un triomphe / renaissance similaire en fin de carrière semblable à Kim Hye-ja dans 'Mère. '



Nous avons eu la chance de discuter avec le cinéaste lors de l'édition 2010 Festival du film de New York, où il a exposé le casting du personnage principal Mija, ses pairs, ses observations sur le cinéma moderne et comment «Avatar»L'a affecté. «Poésie» s'ouvre en version limitée ce vendredi 11 février.

La liste de lecture: il y a une différence entre 'Poésie' et vos films précédents, avec beaucoup plus de choses qui se passent thématiquement sur cette image. Quelle a été votre approche du film?
Lee Chang-dong: En ce qui concerne 'Secret Sunshine' et 'Oasis', les histoires et les thèmes sont plus simples et cette histoire est plus complexe. Avant de faire le film, je ne pensais pas qu'il soit complexe avec de nombreux thèmes, mais l'événement dans le film, le viol réel d'une jeune fille par des étudiants et son suicide se sont réellement produits dans la vraie vie, donc je n'ai pas voulez le montrer de manière simple. Beaucoup de films le font de cette façon, je ne voulais pas le représenter comme ils le font parce que ce n'est pas ce type de film. Quand j'ai écrit le film, comme je l'écrivais, tous les éléments en faisaient naturellement partie, il s'est développé de manière organique.




Et la poésie…
Les poèmes concernent des choses et des événements que nous ne voyons pas visuellement, c'est le besoin de beauté et de sens, c'est ce que la poésie peut être. De manière naturelle, il y a beaucoup d'histoires qui s'entrelacent tout au long du film, et la grande scène du film ne concerne pas seulement l'événement tragique, mais elle rencontre également ce qu'est la poésie, elles s'entrelacent ensemble.



Qu'est-ce qui vous a frappé au sujet de Jeong-hie Yun qui vous a incité à la lancer?
Je pensais que son personnage extérieur était très brillant. En ce qui concerne le casting, ce que je pensais être la personne qui jouerait Mija devait être une actrice qui existait dans le monde réel, et je pouvais la rencontrer et après l'avoir rencontrée, je pouvais la faire entrer dans le film. Il s'avère que Jeong-hie Yun est quelqu'un qui est là-bas dans le monde réel. Dans les années 60 et 70, elle était une star légendaire du cinéma coréen. Finalement, elle s'est mariée, donc pendant 16 ans pour la plupart, elle n'est apparue dans aucun film, mais souvent je la rencontrais brièvement pendant des événements ou des festivals de cinéma. Je ne sais pas vraiment… pourquoi mais je sentais que l'actrice et le rôle avaient quelque chose en commun.

Le personnage de Mija porte un lourd fardeau, mais il y a de la retenue dans votre direction et elle n'obtient jamais une grande scène de panne typique. Qu'est-ce qui l'a gardée de ces moments?
C'est un personnage décisif pour le film, ce que je voulais dire, c'est que vous ne pouvez pas séparer la réalité du personnage. Elle est âgée mais a le cœur d'une jeune fille, elle est innocente, elle regarde la vie d'une manière très fraîche, comme si quelqu'un qui écrivait un poème pour la première fois avait une approche très fraîche. La vie se meurt pour elle mais elle regarde toujours la vie comme une jeune fille, elle est très fantaisiste, porte un foulard et un chapeau, et ceux-ci sont très importants pour le personnage.

Dans une autre interview, vous mentionnez que la poésie se meurt, mais les gens l'écrivent et la lisent encore. Vous étiez intéressé par ce que cela signifiait, les gens intéressés par cet art mourant. Vous avez mentionné que le film était de la même manière. Pourquoi pensez-vous que le film se meurt?
Tu ne penses pas? (rires) Au moment de la sortie de ce film en France, de nombreux critiques et reporters posaient exactement cette question, affirmant qu'en France la poésie était morte. Ils voulaient savoir s'il était encore vivant en Corée, car j'ai dit qu'il était en train de mourir. Les gens d'autres pays lisent-ils encore de la poésie? Même s'il n'y a pas beaucoup de gens qui le lisent et l'écrivent, il y a encore des gens qui le font. Le film est toujours vivant, 'Avatar' en est un bon exemple. Mais certains types de films sont en train de mourir, et ce sont les types de films que je fais et que je veux voir. Ce sont ceux qui meurent.

Vous avez mentionné qu'un certain type de film est en train de mourir. Les audiences et les lieux deviennent de plus en plus limités, mais il y a aussi Internet qui augmente l'exposition et l'audience.
Je ne pense pas que ce soit nécessairement un bon outil. Certaines personnes veulent voir des films sur Internet, mais pas ceux qui, selon moi, sont en train de mourir. Regarder ces types de films est un peu comme la consommation, ce ne sont pas des films qui reflètent nos vraies vies ou qui jettent des questions ou défient le public. Il y a un problème à regarder des films sur un petit écran, on ne peut pas vraiment apprécier les qualités d'un film si on le regarde comme ça, il faut le voir au cinéma. La raison en est qu'ils ne sont pas rapides, rapides ou stimulants pour le spectateur, ils veulent généralement regarder des films divertissants, des films de genre comme l'horreur, le thriller, des films érotiques, etc. Il y avait une profonde préoccupation parmi les propriétaires de théâtre que les gens cessera de fonctionner à cause du divertissement à domicile. Ce film ['Avatar'] a ramené le cinéma à la vie parce que c'était un film que les gens pouvaient beaucoup apprécier, mais quand il s'agit de faire un film en 3D, vous avez besoin de beaucoup de capital, et le film doit être un blockbuster pour gagner ses rendements. En raison de cela, il tue d'autres films, les possibilités de distribuer des films plus petits diminuent à cause de cela. En Corée, il a été projeté dans 8 salles de cinéma. Il maintient les cinémas en vie mais d'autres films meurent rapidement.

Vous avez vu 'Avatar'? Qu'as-tu pensé?
Je l'ai vu alors que j'étais en cours de montage. Mon fils m'a dit que je devais le voir, il était très excité et ma fille a fait des plans alors nous sommes allés avec ma femme. Vous pouvez dire que j'ai bien aimé, mais les films que je vois et fais et un film comme 'Avatar' sont à des extrémités du spectre, ils sont très différents. Le lendemain, je suis retourné dans la salle de montage et je sentais que je ne voulais pas monter ce jour-là, et je ne connais pas vraiment la raison de ce sentiment.

Le ton de vos films est très délicat, mêlant souvent humour, inconfort, tristesse et émotions diverses dans une même scène, à quel point est-ce délibéré?
Oui, c’est ce que je voulais faire. La raison pour laquelle vous pouvez dire qu'à un moment toutes ces émotions sont impliquées, c'est que la vie elle-même est belle mais elle est aussi laide, la vie est brillante mais aussi sombre, il y a beaucoup de lourdeur mais aussi beaucoup de légèreté. Je voulais avoir ces différents sentiments ensemble en un instant. Un exemple est après la lecture d'un poème, la scène suivante pourrait être où quelque chose de désagréable se produit, je voulais montrer que dans la vie réelle nos vies ont de nombreux éléments complexes différents.

Trouvez-vous quelque chose en commun avec vos pairs comme Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Park Chan-wook?
Bien sûr, mais il existe également de nombreuses différences. En ce qui concerne Bong and Park, je pense que ce sont des réalisateurs qui font des films pour être très cinématographiques, et ce n'est pas mon approche. Hong est un réalisateur qui fait des films pour le cinéma, mais il le fait aussi pour les gens qui sont impliqués dans les arts et pour les intellectuels. Je fais des films pour le genre de personnes qui sont des personnages de «Oasis» ou «Poésie». Je ne dis pas qu'il y a une mauvaise ou une bonne façon de faire des films ou une mauvaise ou une bonne approche, mais il y a une différence dans nos approches et dans la personnalité du cinéma.

Comment déterminez-vous quel média utiliser lorsque vous avez une histoire?
Par instinct. C'est très différent entre écrire un roman et faire un film. Dans un roman, vous utilisez le langage pour donner vie à une histoire, donc vous en parlez. Le film n'est pas un médium véhiculé par le langage, mais autre chose. Un film peut raconter une histoire très fortement, et le grand atout d'un film est qu'il peut très bien représenter des personnages. Pour la plupart, raconter une histoire d'un roman est très fort, mais je pense que les films ont plus de pouvoir pour le faire.

Il a toujours été question d'un remake américain de 'Oasis'. Que pensez-vous de cela?
Je ne pense pas que ce soit un problème, l'histoire des deux personnages peut être considérée comme universelle. Un point que je veux faire concerne le personnage féminin, sur la façon dont elle agirait ou comment une actrice pourrait interpréter le personnage.

Prochain film?
Pour l’instant, j’ai deux idées, mais je n’ai pas décidé laquelle prendre. L'une concerne l'apocalypse et l'autre, le personnage principal est un samouraï.



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