Interview: Martin McDonagh dans un film «Pillowman», «Seven Psychopaths» et le génie de Sam Rockwell

L'un des auteurs dramatiques les plus controversés et les plus acclamés des années 1990, Martin McDonagh - l'homme derrière la scène frappe comme 'La reine de beauté de Leenane, ''Le lieutenant d'Inishmore' et 'The Pillowman”- a trouvé un succès égal quand il est entré dans le cinéma. Il a remporté un Oscar pour son premier court métrage, 'Six Shooter, 'Et quelques années plus tard, a écrit et réalisé la comédie noire hilarante et émouvante'À Bruges», Qui est devenu un succès sérieux sur le circuit du festival et lui a valu une nomination aux Oscars pour le scénario.



Cette année, il est revenu aux écrans avec le suivi, 'Sept psychopathes», Un gâchis étourdi et glorieux de narration impliquant des scénaristes hollywoodiens, des dognappers, des gangsters meurtriers, des Quakers vengeurs, des tueurs en fuite, et bien plus encore. Le film a ouvert aux États-Unis en octobre, mais arrive sur les écrans du Royaume-Uni cette semaine. Nous devons parler à McDonagh au BFI London Film Festival en octobre, et plongé dans sa transition du théâtre au cinéma, la genèse de 'Sept psychopathes', le génie de Sam Rockwell, et la musique du film. Consultez l'interview complète ci-dessous.

Vous avez travaillé dans le théâtre pendant la première décennie de votre carrière, mais le film a-t-il toujours été la fin du jeu?
Ça a toujours été mon premier amour, enfant. Je suis tombé dans le théâtre parce que je sentais que je le faisais bien et je m'en suis tenu à la même raison. Pendant toute cette période, cependant, j'essayais d'écrire des films, mais ils ne sortaient pas aussi bien que les pièces, donc il était plus logique de s'en tenir au théâtre. De plus, je savais que je devrais être en mesure de les diriger, de garder une sorte d’intégrité artistique.



Vous n'avez jamais réalisé vos pièces de théâtre, non?
Ouais, je ne l'ai jamais fait. Avec une pièce de théâtre, ils ne peuvent pas couper un mot, vous pouvez être en répétition tous les jours, vous la lancez, vous lancez aussi le réalisateur, la quantité de contrôle pour un dramaturge est presque infinie, vous avez donc ce contrôle sur le fini produit. Mais dans le cinéma, vous êtes la forme de vie la plus basse. Donc c'était la moitié du travail de mise en scène, ne pas laisser quelqu'un d'autre entrer et baiser. Et puis l'autre moitié est d'apprendre comment diable vous le faites réellement, qui est une autre marmite de poisson.



Y a-t-il jamais eu un intérêt, de votre part ou de la part d'autres personnes, à adapter vos pièces au cinéma?
Dès le premier jour, j'avais la conviction que cela ne devrait jamais arriver. Je pense que ce n'est jamais fait que pour de l'argent, ils sont généralement horribles, et cela donne généralement l'impression que le jeu est de la merde en premier lieu, ce qui était probablement le cas. Et je pense que si vous écrivez une pièce, ce devrait être sa propre fin de jeu, vous ne pourrez jamais en faire une bonne à moins que vous ne sachiez que ce n'est pas un plan pour un film, vous n'allez pas faire le bon choix et l'histoire juste. J'ai donc pensé que c'était plus honorable, de dire que ces histoires ne seront racontées que dans cette boîte, dans cette pièce. Et à cet égard, vous pouvez les rendre assez cinématographiques, j'ai toujours voulu mettre autant de cinéma sur scène que possible.

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Oui, 'The Pillowman' en particulier était très cinématographique.
Ouais, [réalisateur] John crowley en était une grande partie. C’est aussi cinématographique que sur scène. Mais même cela, je ne voudrais pas en faire un film, même si c'est celui qui est le plus proche d'être possible. C'est similaire à 'Sept psychopathes”En quelque sorte, des histoires dans des histoires.

J'allais dire, ils se sentent comme des pièces d'accompagnement à certains égards. Ont-ils été écrits en même temps?
'The Pillowman'J'ai écrit en 1994, 1995. Et ça n'est pas monté sur scène avant ... 2002.' Seven Psychopaths 'est venu beaucoup plus tard. 'À Bruges'Était probablement le troisième scénario que j'ai écrit, et c'était le quatrième.

Avez-vous toujours voulu que «In Bruges» soit votre premier film? Ou cela aurait-il pu se produire plus tôt?
J'avais «In Bruges» et ce [«Seven Psychopaths»] prêts à partir, et cela me semblait trop grand et trop cinématographique, et impliquait trop de pièces dans lesquelles je n'avais aucun fondement, en tant que premier long métrage . Alors que «Bruges» était presque comme une pièce de théâtre dans une ville, seulement trois personnages discutaient et se promenaient. Donc, cela semblait trop grand, en termes de géographie et de distribution de personnages, de fusillades et de poursuites en voiture. Mais après avoir fait «Bruges», j’ai eu l’impression d’avoir suffisamment de connaissances en cinéma pour faire le saut.

Est-ce que c'était le plus gros défi de celui-ci, alors? La plus grande portée?
Oui, juste comment faire une poursuite en voiture, une fusillade, comment raconter une histoire qui saute, avec des flashbacks. Comment raconter une histoire avec des images, car comme Tom attend histoire, il n'y a presque pas de dialogue dans ces pièces, tout se fait à travers des images.

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Y a-t-il eu des films que vous avez regardés en particulier, en termes d'influences?
Je pense 'La nuit du chasseur'A toujours été une pierre de touche pour moi, et cela se voit probablement dans le Harry Dean Stanton récit. Presque trop. Vous voyez parfois des clips qui ont totalement arraché, sans aucune reconnaissance, un film qu'ils ont adoré. Donc je ne voulais pas faire ça, mais peut-être que oui. Pour la trame de fond de Tom Waits… J'adore les films noirs, donc il y a probablement des détails de vieux RKO film noir là-dedans. Mais rien de précis.

Je pense qu'il ressemble à sa propre bête, le film.
C'était censé être quelque chose de sauvage. «Bruges» est une petite boîte de film immaculée, et c'était censé être une sorte de mental et de fou. Psychopathique.

Dans le film, Martin [le personnage de Colin Farrell], ne commence que par le titre. C'était la même chose avec toi?
Exactement. J'ai eu l'histoire du psychopathe Quaker comme une histoire distincte, à peu près au moment de l'écriture de 'The Pillowman'. Mais c'est tout ce que j'avais, et le titre, et le désir d'écrire un film intitulé 'Seven Psychopaths', mais pas de le faire sur la violence et les armes à feu. C'était donc littéralement la troisième scène que j'écrivais, quand ils étaient dans le bar sur le toit, parlant du genre de film qu'il voulait. Et il s'est en quelque sorte élargi à partir de là.

Quelle proportion de votre processus est alors affichée à l'écran?
Une bonne quantité. Certes, au moment où je suis arrivé à mi-chemin, quand ils partent pour le désert, même dans le scénario, je me suis dit: «Pourquoi ne peuvent-ils pas simplement parler pour le reste du film?» À cet égard, oui , ces méta-aspects n'ont pas été imposés, ils ont juste commencé à jaillir du corps de celui-ci. Mais en même temps, je ne voulais pas devenir si méta que ce n'était pas intelligent ou suffisant. C'était la plus grande peur d'être suffisant, d'être plus intelligent que votre public. Donc, marcher sur cette ligne, aussi intelligemment et joyeusement que possible, c'était l'idée.

Vous avez déjà travaillé avec quelques-uns des acteurs auparavant - Christopher Walken et Sam Rockwell sur «A Behanding At Spokane», Michael Stuhlbarg et Zeljko Ivanek sur «The Pillowman» à Broadway. Avez-vous écrit en pensant aux acteurs?
Non, je ne fais jamais vraiment ça. Peut-être que j'avais Sam RockwellLa voix dans ma tête, quand j'écrivais Billy, parce que j'avais toujours voulu travailler avec lui.

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Il était censé être dans la course de Broadway de 'The Pillowman', non?
Oui, il est venu le voir ici au Cottesloe, et j'en ai entendu parler après coup. Je l'ai donc rencontré au National et j'ai lu un peu, mais il s'était engagé sur autre chose et ne pouvait pas en faire deux consécutivement. Michael Stuhlbarg que joué le même rôle, et était fantastique. Mais oui, je pense que Sam est peut-être le meilleur acteur de sa génération, et certainement le plus sous-estimé aussi. J'ai donc toujours voulu travailler avec lui. Mais à part cela, rien n'était vraiment adapté et rien n'a vraiment changé après que les gens ont été castés. Même avec Colin, la partie n'était pas écrite pour être irlandaise en premier lieu, mais son dialogue n'a pas eu besoin de beaucoup de changements.

Le personnage de Colin s’appelle Martin, c’est un écrivain… quel est l’autoportrait?
Il y a des diplômes. L'idée de vouloir quelque chose d'être plus paisible et aimant que le titre ne le suggère. Mais je n'ai jamais eu de bloc d'écrivains, je n'ai jamais fait partie du système hollywoodien, et je n'ai jamais besoin ni ne suis inquiet d'écrire. Ces aspects sont donc inventés.

Vous avez mentionné ce genre de souhait de pacifisme, et le film semblait à certains égards que vous disiez au revoir à certains des aspects les plus violents de votre travail. Était-ce conscient?
Le pacifisme est une chose consciente, certainement. Dire au revoir à la violence… peut-être inconsciente. Le film suivant, même s'il traite de la périphérie de la violence, ne contient pas de violence spécifique. Donc oui, d'une certaine façon, je suis content d'en avoir fini un peu. Mais en même temps, il y a toujours quelque chose de très dramatique, et ça peut faire avancer une histoire, et surtout sur scène, ça peut être révélateur et très excitant. Je ne pouvais donc rien vous promettre.

Mais la violence n'est jamais gratuite.
Oui, j'ai toujours voulu que ce soit douloureux, véridique, laid et pas gratuit.

En m'éloignant de là, je voulais poser des questions sur la musique, car il y en a beaucoup plus ici que dans le dernier film. Vous avez quelques morceaux de The Walkmen, qui sont mes préférés.
Vraiment? Personne ne semble les connaître. Je les mentionne toujours, et personne ne semble le faire… Mais oui, j'ai utilisé «Brandy Alexander» dans la scène de la cocaïne dans «In Bruges» et deux morceaux ici. Et je les connais un peu aussi, je les ai vus à Austin il y a quelques semaines, et ce sont de bons gars. Et j'ai essayé de m'en tenir à quelques autres frères américains modernes et cool, comme le Felice Brothers, et Tique du cerf.

Écrivez-vous des chansons dans le script?
Pas par écrit, non. Mais The Walkmen, cette première chanson, quand Angela est frappée, c'était dans ma tête qu'elle serait là dès le début. Et puis normalement, il y a une bande-son d'environ 25 chansons qui sont la bande originale du film en cours, sur mon iPod. Et la plupart d'entre eux n'y arrivent pas, mais quelques-uns l'ont fait, quelques-uns des plus modernes. Mais deux des plus anciens, PP Arnold, 'The First Cut is the Deepest' et 'Different Drum' Linda Ronstadt et Les poneys de pierre, ils n'étaient même pas sur cette liste originale, mais c'étaient des chansons que j'aimais depuis longtemps, et je les ai essayées dans le montage, et elles semblaient tellement incongrues qu'elles aidaient parfaitement ces scènes.

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S'éloignant du film, le réalisateur de votre frère, John Michael McDonagh, a eu du succès récemment. Vous montrez-vous tous les deux vos scripts?
Non, nous nous montrons rarement le travail de chacun. Mais j'ai lu 'Le garde», Parce que je pense qu'il voulait que je l'obtienne Brendan [Gleeson] plus rapide que les canaux habituels. Et je lui ai montré cela, parce que j'avais une question que je voulais poser à la dernière minute. Mais nous sommes tous les deux très arrogants au sujet de notre écriture, et donc nous n'avons pas besoin de la contribution ou de l'approbation de l'autre, dans le bon sens, d'une manière aimante. Mais je suis tellement content du succès de 'The Guard', car il attendait depuis longtemps, il a commencé à écrire avant moi, donc il a eu beaucoup de temps pour attendre ses débuts de réalisateur. Il a beaucoup de choses en mouvement, il a environ huit scripts prêts, il tourne 'Calvaire' maintenant.

Nous espérons que votre prochain film sera aligné, 'Trois panneaux d'affichage en dehors d'Ebbing, Missouri'. Mais après 'A Bruges', avez-vous d'autres offres? Des scripts d'autres personnes pour diriger des concerts en studio?
S'il y en a, ces offres ne me parviennent jamais, parce que je vais toujours faire mes propres trucs, et je ne vais pas le faire très souvent, donc mes agents ne savent même pas me déranger avec ça.

De nombreux cinéastes se tournent maintenant vers la télévision. Envisageriez-vous jamais cela?
Je ne pense pas, car je devrais écrire chaque épisode pour avoir l'impression que c'était le mien, et je ne pense pas que je pourrais le faire. Je le respecte, des choses comme «Le fil. 'Mais même un film prend deux ans de votre temps, et une série qui, je l'espère, sera couronnée de succès, c'est sept ans, et je ne suis pas sûr qu'une œuvre d'art ait besoin de autant de temps.



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