Ce fut une guerre pour les acteurs et les équipages: 16 choses que vous devez savoir sur la «mince ligne rouge» de Terrence Malick


À la fin de &98; / début & 99, à la veille de la sortie de “;La fine ligne rouge, ”; deux événements majeurs se déroulaient simultanément, chacun menaçant de se consommer mais alimentant tous les deux l'anticipation (le film a été diffusé en décembre, puis en large en janvier). L'un était 'The Thin Red Line' lui-même - Terrence MalickPremier nouveau film de 20 ans, un film de guerre d'environ 52 millions de dollars soutenu par Fox 2000 (un bardeau logé sous 20th Century Fox) - et l'autre le retour sacré de Malick, le réalisateur, qui se serait perdu dans la nature, conduisant des taxis à Paris, vendant des T-shirts sur les Champs-Élysées ou toute autre rumeur fictive qui vous plairait le plus.



Les deux étaient des événements massifs au cinéma; une sorte de résurrection sanctifiée a rencontré une impatience fébrile qui a attiré des cinéphiles et des experts de la culture pop touristique qui n'ont eu qu'à peser. L'ajout d'un bruit approprié à ce dernier point a été un retour au cinéma massif de toutes sortes. 1999 marquera non seulement le retour de Terry Malick, mais aussi le retour prévu de Stanley Kubrick ('Eyes Wide Shut') et George Lucas ('La menace fantôme“) Au monde du cinéma. Pour compliquer les choses pour Malick et, ou peut-être juste pour l'équipe marketing de Fox, c'était Steven Spielberg, qui cinq mois plus tôt volerait son tonnerre et sortirait son film plus conventionnel de la Seconde Guerre mondiale, “;Sauver le soldat Ryan, ”; rempli de moments de fierté étourdissante américaine, d'héroïsme, de patriotisme et d'abnégation. La prise de Malick sur la nature de la guerre ne pourrait pas être plus opposée et abstraite.

“; Quelle est cette guerre au cœur de la nature? ”; est la première question posée tranquillement dans la voix off narrative qui ouvre le film sur de belles images du Guadalcanal dans le Pacifique Sud. Il annoncerait tout ce que le spectateur aurait besoin de savoir sur le film anti-guerre poétique, insaisissable et intangible: le conflit spécifique à portée de main n'était qu'un plat d'accompagnement, la plus grande préoccupation était la folie de l'homme qu'il ressentait le besoin de se détruire. et tout ce qui l'entoure? Quelles étaient les luttes et les forces au sein de l'humanité qui se sont obligées à agir d'une manière si sauvage? Et enfin, de quelle graine, de quelle racine le mal est-il issu? Comme d'habitude, Malick n'était pas en train de baiser avec des platitudes d'héroïsme. Son film parlait des horreurs de la guerre, de la peur et de l'innocence perdues qui tremblaient à travers les soldats et de la capacité d'humanité qui existait encore dans une telle folie.



Dans la perspective de la large diffusion du dernier film de Malick, “;L'arbre de la vie”; (Le 8 juillet est la date), semaine après semaine, nous retrouvons son corps de films et la réalisation en coulisse de chaque photo. Nous avons abordé le dernier effort du cinéaste il y a trois semaines, suivi ses débuts “;Badlands”; après cela et la semaine dernière a documenté la fabrication de 1978 ’; s “;Jours de paradis. ”; Maintenant, nous avons plein de pépites pour son retour, “; The Thin Red Line. ”;




1. À bien des égards, Terrence Malick ne voulait pas créer “; The Thin Red Line, ”; ou du moins pas un film de guerre.
Quoi Terrence Malick ce que je voulais vraiment faire, c'est ce qui a fini à l'écran, une autre méditation sur la condition humaine qui s'est déroulée dans le cadre de la Seconde Guerre mondiale. Mais il a eu ses doutes très tôt quand il a lui aussi pensé qu'il faisait une image de guerre.

“; J'ai l'impression de monter dans un train, je ne peux pas descendre, ”; Malick a dit à l'acteur Jim Caviezel quand il l'a embauché pour la première fois par téléphone selon l'acteur sur le Collection de critères’; s “; La fine ligne rouge ”; édition. “; Et j'ai dit: 'Ne vous inquiétez pas, je serai là.' Alors je le savais avant même que mes agents ne le sachent! Je devais les appeler », a déclaré Caviezel en essayant d'apaiser le réalisateur, mais manquant peut-être la principale préoccupation du réalisateur dans son excitation compréhensible.

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Le cinéaste typiquement prudent et indécis était réticent à faire la photo en premier lieu et selon un profil de Vanity Fair 1999, il a laissé ouvertes de nombreuses portes par lesquelles il pourrait faire une sortie précipitée. “;

Ces doutes ont même existé lors de la production en Australie. 'Je me souviens de lui se demandant pourquoi il [réalisait] ce film', éditeur Leslie Jones a déclaré sur la partie montage du DVD Criterion (elle avait passé un certain temps sur le plateau). 'Il n'aime pas la guerre, ce n'est pas un directeur d'action, des scènes de batailles, il disait:' Je ne sais pas comment diriger une scène de bataille, que fais-je? 'Et vous pouvez voir en quoi il a transformé le film en - cette séquence dans le film où ils sont en repos était un temps de réflexion et un temps pour lui de sortir de cette expérience de guerre. »

Co-éditeur Saar Klein fait écho à ces mêmes sentiments. «La logistique était tellement écrasante. Devant diriger comme une énorme armée, gravir la colline avec toutes ces caméras, ces chars et ces talkies-walkies, il avait juste l'impression que ce n'était pas de la direction », a déclaré Klein sur le même DVD supplémentaire. 'En fait, je pense qu'à un moment donné, il a dit que ce serait génial de simplement Renny Harlin ou un autre réalisateur pour diriger ces parties, afin qu'il puisse en fait passer du temps à diriger les acteurs. Je ne pense pas que [les séquences de guerre] aient été sa partie préférée. '

Acteur Ben Chaplin a suggéré que le réalisateur ne savait tout simplement pas dans quoi il était. “; Il ne s'attendait pas à ce que ce soit quelque chose de grand avec des tas d'hommes et de machines ', a déclaré l'acteur dans une longue interview EW de 1999.' Il avait écrit ce film sur les gens et la nature, et il est arrivé ici et là a eu cette guerre en cours. '

2. Comme tous les films de Terrence Malick, le scénario et le film final étaient séparés depuis des siècles.
'Terry est extrêmement intuitif et impressionniste, ”; John Cusack a déclaré dans la même interview de 1999 avec EW sur le tournage du film. “; Il a écrit un script basé sur le roman, et il fait un film basé sur le script, mais il ne tourne pas le script. Il tire sur le essence du script, et il tourne également le film qui se trouve là-haut sur la colline. Il essaie de transcender le livre et le script et lui-même. Il est juste là-bas. C'est un chat sauvage. 'C'est peut-être la meilleure description de ce qui se passe généralement pendant le tournage d'un des films de Terrence Malick.

'Il a un script, mais le script n'est pas nécessairement ce qu'il tire, ”; Klein a dit sur le DVD. “; Une fois qu'il est sur le plateau, tout ce qui l'inspire est ce qu'il va avec. Et puis la façon dont vous éditez doit être complètement réinventée parce que vous n'avez aucune couverture traditionnelle de quoi que ce soit. '

3. Alors que “; La ligne rouge mince ”; est notoire pour tous les acteurs qui auraient été “; coupés ”; du film, comme la plupart des légendes, la plupart de ces informations sont inexactes ou surévaluées
Oui, plusieurs acteurs et stars très connus lisent pour “; The Thin Red Line ”; et / ou activement recherché des pièces ou eu des conversations avec Terrence Malick, mais autour de seulement trois “; major ”; ou des stars bien connues ont été coupées du film.

Ils incluent Mickey Rourke - comme on le voit sur les extras du DVD Criterion (regardez un extrait d'une de ses scènes ci-dessous), Bill Pullman (voir photos dans cet article) et Lukas Haas (des photos existent sur le DVD Criterion). Selon cet article EW de 1999 très complet et détaillé, une partie était écrit pour Gary Oldman, mais ensuite on lui a dit de ne pas se présenter avant le début du tournage. Billy Bob Thornton (qui n'est pas dans le film) a enregistré une voix off (qui aurait duré trois heures) pour le film qui n'a jamais été utilisé. Des acteurs comme Martin Sheen, Jason Patric et Viggo Mortensen font également partie des acteurs prétendument coupés du film, et bien que remerciés au générique, Mortensen et Sheen n'ont apparemment participé qu'aux lectures habituelles (comme l'ont fait de nombreux autres acteurs).

Cependant, les acteurs qui ont rencontré Malick se classent parmi les dizaines de gens comme Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Nicolas Cage, Kevin Costner, Peter Berg, Ethan Hawke, Dermot Mulroney. Matthew McConaughey, William Baldwin et beaucoup, beaucoup plus (Cage a évidemment insulté Malick en ayant un téléphone déconnecté lorsque le réalisateur l'a rappelé après un déjeuner scellant l'accord pour son exclusion de la photo selon l'excellent morceau de Rachel Abramowitz de janvier 1999 'Welcome To The Jungle', pour Premiere magazine). Selon l'article herculéen de Vanity Fair par Peter Biskind ('Easy Riders & Raging Bulls'), Johnny Depp dit au directeur: «Signons cette serviette; vous me dites où me présenter, quand, quoi jouer 'Depp, Pitt et McConaughey voulaient tous le rôle de Witt qui est allé à Jim Caviezel selon le même article de 1999 - Leonardo DiCaprio s'est envolé de l'ensemble mexicain de'Roméo + Juliette»Pour rencontrer Malick pour ce qui était une réunion« tendue »à l'aéroport d'Austin.

Tom Hanks a refusé une invitation en raison de son implication dans Steven Spielberg’; s “;Sauver le soldat Ryan. ”; Tom Sizemore s'est également vu offrir un rôle dans le ‘ soldat Ryan ’; et “; La ligne rouge mince, ”; mais après avoir attendu trop longtemps pour avoir des nouvelles de l'insaisissable Malick, a plutôt choisi le film de la Seconde Guerre mondiale de Spielberg. Malick a vu la manœuvre comme une trahison. Selon l'article de Premiere de 1999, Malick est devenu «balistique» et un initié négociant l'accord avant qu'il ne dégénère a déclaré: «[Malick] comme si l'alliance avait été rompue.»

4. Les acteurs ont dû s'adapter au style de mise en scène difficile de Malick qui pourrait être brusque, impulsif et / ou beaucoup trop abstrait sans peu de coaching. La communication était également un problème.
Les acteurs devaient être alertes et malléables car Malick exigeait beaucoup et pouvait vous demander de tourner une scène émotionnellement difficile avec un instant de préavis.

“; Il y avait une partie où il s'agissait d'une grue de 45 secondes sur deux jours - le plus que vous pouviez faire était une configuration par jour parce que vous deviez avoir toutes ces configurations explosives et 500 gars et la caméra devait plonger partout et puis zoomez sur le personnage qui pleure, ”; acteur Kirk Acevedo rappelé de sa séquence de mort mémorable. “; Alors Terry s'en va, ‘ ok Kirk, vas-y et commence à pleurer. ’; Et j’aime faire des blagues et jouer aux échecs avec Woody Harrelson! Donc pour certaines personnes, c'était difficile. Tu devais te concentrer droiteloin parce qu'à un jour donné ou à une heure donnée, vous ne saviez pas ce que vous alliez tirer, il est très spontané, donc vous deviez être sur vos gardes. ”;

'Quand est venu le temps d'être en tête-à-tête avec les acteurs et de pénétrer dans la tête des gens sur le plateau et de créer l'intimité, c'était comme s'il s'attendait à ce que ces choses viennent', a déclaré John C. Reilly dans l'article de Premiere 1999.

«Il m'a fallu un peu de temps pour m'adapter à cela, cela m'a pris quelques semaines et quelques conversations de cœur à cœur avec Terry sur la contribution que je pouvais apporter parce que je n'avais jamais été impliqué dans quelque chose [de si grand], ”; Sean Penn a déclaré dans le documentaire de Terrence Malick de 2002 “;Aube aux doigts roses, ”; une grande partie de cette séquence d'entrevue appropriée pour les extras DVD de Criterion sur les acteurs ’; expérience.

Maintenant Kirk, vous êtes sur le bateau et la plage est juste là et vous appelez dans l'abîme. Et c’est ça votre motivation, ”; se souvient l'acteur Kirk Acevedo, riant de la forme abstraite de direction de Malick sur les figurants du DVD. “; Mais le plus drôle, c'est que je fait comprendre. Sa mise en scène est très poétique et très attrayante pour les fées et les papillons, pour ainsi dire. ”;


Les difficultés de communication s'étendraient même aux collaborateurs de longue date. «Je trouve que travailler avec Terry est un peu épuisant», concepteur de production Jack Fish, qui a travaillé sur tous les films de Malick depuis le début, a admis dans l'article de 1999 Premiere. «Parce qu'il est l'homme le plus difficile à comprendre. Parfois, il parlera par métaphores. Parfois, il me montre une photo ou une peinture. Parfois, il fait juste une référence littéraire ou parle d'un morceau de musique. '
5. En particulier, Elias Koteas a eu une période très difficile et une expérience presque misérable.
À la dernière minute, Koteas ’; le personnage est passé de juif à grec et il n'était pas au courant jusqu'à son arrivée sur le plateau - des semaines après que le casting principal s'était déjà lié. L'expérience l'a laissé désorienté et mal parti. 'Cela a ajouté à mon angoisse, à mon sentiment d'appartenance, à mon sentiment de ne pas savoir qui j'étais et pourquoi suis-je ici, ”; il a dit dans une interview EW 1999.

Cela s'explique en partie par le fait qu'il ne voulait même pas vraiment le rôle difficile au début et a dû être convaincu par ses agents pour le prendre. «Les hommes [du personnage] n’étaient pas derrière lui, ils ne croyaient pas en lui, donc j’ai senti que c’était un rôle ingrat, ”; Koteas admis sur les extras DVD Criterion. ”; [Le personnage et moi] sommes battus, renvoyés puis renvoyés chez eux. Alors j'ai pensé: 'Où est la joie là-dedans? ’; ”;

Exacerber son anxiété était le style de réalisateur de Malick qui ne correspondait pas à son approche d'acteur. “; je dirais, ‘ nous avons besoin de répétition, ’; c'était un peu une blague courante, ”; dit-il sur le DVD. “; Pour moi personnellement, c'était difficile parce que vous arrivez avec un peu d'ego, vous avez une idée de la façon de le jouer et quand on vous le dit, ‘ regardez à gauche, tournez-vous maintenant, tournez à droite , regardez là-haut, écoutez l'oiseau lointain ’; donc vous avez ce genre de mains sur la direction, c'est un peu humiliant. Mais en fin de compte, vous devez vous rendre compte que vous faites partie d'une vision plus grande et vous devez vous y abandonner. ”;

6. Malick est le maître des réponses évasives, apaisant les peurs ou les deux.
Dans une interview de 2003 avec Time Out, Nick Nolte se souvient d'avoir été étonné du résultat d'une réunion que les acteurs avaient convoquée. “; J'ai donc regardé tous les acteurs expliquer pourquoi ils se sentaient si déconcertés, ”; il a dit. “; Une plainte était que [Terry] n’avait pas terminé les scènes. Terry a tout écouté et, à la fin, il a dit: 'Merci, cette réunion a été merveilleuse, vous avez tout à fait raison, et nous devons faire ce dont nous avons parlé.' Ils regardent tous Terry comme, 'nous fais le? Ce qui peut nous faire? 'Je n’ai jamais vu un gars désamorcer une telle situation. ”;

Sean Penn note que lui aussi était préoccupé par son rôle. “; Il fut un temps où je rencontrais un peu de crise avec [l'image et mon rôle] où je sentais que, selon moi, cela devenait un peu trop noir et blanc pour moi, ”; dit-il sur les extras du DVD Criterion.

“; J'ai expliqué cela avec beaucoup d'énergie et d'émotion à Terry et sa réponse - après avoir été debout toute la nuit à m'inquiéter de ces deux semaines de tournage - il a juste dit: `` Oh, je pense que nous allons bien. '' Il n'a pas vraiment abordé ces choses, mais cela me semblait bien [à l'époque], ”; Penn se rappela avec un petit rire. En fin de compte, il a réalisé qu’il n’y aurait pas de réponse aux questions; il fallait simplement se rendre à la vision opaque du réalisateur.

“; Si vous aimez son travail, vous montez à bord de son train et vous ne demandez pas où il va. Si vous posez la question, il vous répondra, mais cela n'aide pas », a dit Penn en riant. 'Ce n'est pas une destination que vous avez déjà vue.'

“; Il dirait: ‘ Toute votre vie vous a préparé pour ce moment. ’; Et je serais comme, “; ok, qu'est-ce qu'il veut dire par là? ’ ;, ”; Koteas a déclaré sur le DVD Criterion articulant sa frustration et sa confusion.

7. Adrien Brody était assez dévasté de voir son rôle principal réduit à un petit personnage secondaire. John C. Reilly était également un personnage majeur qui a été réduit à quelques lignes et moments.
Adrien BrodyLe personnage du Cpl. Geoffrey Fife, était le rôle principal dans James Jones'Le livre original et le scénario de 198 pages que Malick a écrit, mais le temps de montage (et plus tôt) a tout changé quand le rôle de Brody a été décimé en un extra glorifié avec deux lignes et environ cinq minutes de visionnage. C'était humiliant pour l'acteur qui faisait déjà la presse pour le film et était présenté comme l'un de ses principaux acteurs. Bien sûr, il n'avait pas encore vu le film.

«J'étais tellement concentré et professionnel, j'ai tout donné, puis ne pas tout recevoir… en tant que témoin de mon propre travail. C'était extrêmement désagréable parce que j'avais déjà commencé la presse pour un film dans lequel je n'étais pas vraiment, ”; Brody a déclaré franchement dans une interview accordée à l'Independent en avril 2011.

“; Terry a évidemment changé tout le concept du film. Je n'avais jamais rien vécu de tel. »Il a dit qu'il avait appris une leçon d'Hollywood précieuse, mais douloureuse. 'Vous connaissez l'expression' Ne croyez pas le battage médiatique '? Eh bien, tu ne devrais pas. 'Peut-être qu'il aurait juste dû appeler Richard Gere à l'avance et s'est préparé en considérant l'expérience de l'acteur sur “;Jours de paradis. ”;

'Je suis anxieux', a déclaré Brody dans la première de 1999, 'Welcome To The Jungle'. Dans le scénario, son personnage ferait une énorme transformation de lâche à courageux. «J'ai hâte de passer à l'étape la plus agressive et la plus confiante. Ce sera plus facile pour moi en tant que personne », a-t-il déclaré. Malheureusement, si ce moment arrivait, il ne finissait jamais à l'écran.

Cependant, Malick savait que pendant qu'il tournait le film était sur le point de changer radicalement. «La première coupe du film était sur Whit. Il a tout changé pendant le tournage », rédacteur en chef et collaborateur de longue date de Malick Billy Weber dit sur le DVD Criterion. Il y avait une bonne raison compréhensible à cela. Malick devenait amoureux d'un acteur dont la performance époustouflait tout le monde.

'Il avait juste un lien très fort avec ce personnage et Jim Caviezel, ”; co-éditeur Leslie Jones a déclaré sur les extras du DVD. “; Vous pouvez le voir; de nouvelles images à venir avec Jim et c'était beaucoup plus concentré et puissant. Il a trouvé la voix de Whit pendant la production et l'a développée plus tard. ”;

John C. Reilly avait également un rôle beaucoup plus important dans le script original, mais il semblait plus en paix avec son excision majeure du film (il n'a presque pas de lignes dans le produit fini). “; J'ai eu de la chance, j'ai [au moins] commencé à travailler assez souvent. Il y avait là de très bons acteurs qui ont passé un mois à attendre. Venir tous les jours, se préparer puis attendre et attendre et attendre et attendre, ”; il a dit dans une interview qui a eu lieu à l'Université de Californie Davis. “; Ce fut une expérience délicieuse, étonnante et déroutante. ”;

Dans une interview très récente avec The Playlist sur son prochain film “;Terri, ”; Reilly nous a dit que 'Terry était un gars fascinant - de tous les types de réalisateurs légendaires avec lesquels j'ai travaillé, il ressemblait le moins à un cinéaste. ”;

“; La façon dont je l'ai vu, [il a senti], 'Ouais, ouais, ouais, peu importe tout ça, ”; Reilly a dit que c'était le scénario et le livre. “; ‘ Je vous ai tous ici maintenant, et maintenant je vais juste voir ce qui se passe pour de vrai. Genre, qu'est-ce qui se passe vraiment aujourd'hui. »Ce qui est un fou façon de travailler pour un producteur, donc il est comme 'D'accord, eh bien nous allons faire le script pour que je n'aie pas de problème avec le producteur, mais ce que je suis vraiment faire, c'est attendre que quelque chose de réel se produise. Ensuite, je vais tout rassembler, je reviens en arrière et je le transforme en l'histoire qu'il doit être. Pas ce que j'avais l'intention de faire, pas ce que le script disait, pas ce que le livre disait, pas ce que j'avais promis au producteur; ce que j'avais vraiment, et ce qui semble être une déclaration vraiment personnelle sur ce que j'éprouve quand je faisais ce truc. ’; ”Ballsy et loin.

8. Il n'y a pas de légendaire ”; coupe de cinq heures. Ce n'était que la première coupe d'assemblage de toutes les images.
Toujours même sans mélange, sans partition et sans os, 'Cette version de cinq heures était très puissante, et vous pouviez voir que c'était une histoire très émouvante à l'époque', a déclaré Billy Weber dans une interview en 1999 avec le Motion Picture Editors Guild Newsletter.

Mais Malick a eu du mal à regarder le montage de l'image et a dû être forcé à bout de pistolet par les éditeurs qui étaient sur le point de se révolter.

«Nous l'avons forcé à regarder la première vidéo de montage du film qui était de cinq heures, ”; l'éditeur Billy Weber a déclaré sur le DVD Criterion. “; Et nous l'avons assis et je lui ai dit: 'Je ne vais plus travailler. Je m'arrête jusqu'à ce que vous regardiez tout. 'Alors il l'a fait, nous nous sommes assis un jour et nous avons regardé la coupe de cinq heures et je pense qu'il n'a regardé le film qu'une seule fois du début à la fin et c'était la première coupe. Je ne pense pas qu'il l'ait jamais revu du début à la fin. '

9. Hans Zimmer, de son propre aveu, est peut-être devenu un peu fou en composant la musique de “; The Thin Red Line. ”;
Malick voulait Hans Zimmer d'écrire la musique avant le tournage du film, ce qui est une manière très peu orthodoxe de marquer des films. Traditionnellement, les compositeurs regardent les images et les partitions sur image, mais il s'agit de Terrence Malick dont nous parlons. Il a également écrit six heures de musique, dont une fraction est utilisée dans le film final.

“; J'ai jeté toutes mes connaissances précédentes par la fenêtre et j'ai recommencé, ”; a-t-il déclaré dans une interview à Inside Film de la fin des années 90. “; J'ai écrit pendant neuf mois sans jour de congé. C'était une pression incroyable dans la salle de coupe. ”; Sur le DVD Criterion, il a dit que Malick avait emménagé dans son studio pendant un an, un an et demi avant même de commencer sur 'Thin Red Line'. ”;

Zimmer n'a jamais mentionné le script gigantesque après l'avoir lu, sentant que c'était comme l'éléphant dans la pièce que Malick ne voulait pas discuter. “; Nous avons passé énormément de temps à parler des couleurs et de ce genre de choses, ”; il a dit. “; La plupart du temps, nous avons des conversations philosophiques, peu pratiques et peu pratiques sur les films qui se dirigent vers cette bête monumentale d'un film [de manière] latérale et obtuse »

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Zimmer est devenu tellement névrosé à propos de cette expérience que Billy Weber l'a banni de la scène dub. “; J'ai l'air désinvolte à ce sujet [maintenant], mais c'était six heures de musique et c'était un travail dur et je pensais que ça allait me tuer, ”; se souvient-il sur le DVD Criterion. 'Je me souviens être rentré chez moi, serrant ma poitrine et disant:' Je ne pense pas que je vais voir Noël 'et le dire. Je ne plaisantais pas. ”;

Zimmer et Malick ont ​​alors commencé à avoir des conversations passionnées sur des détails musicaux absurdes qui se sont transformés en énormes arguments (selon le compositeur, Malick a déclaré que les deux hommes se sont battus “; comme des frères ” ;.). “; C'était tellement compliqué, surtout une fois que nous avons décidé de supprimer de plus en plus de dialogue, ”; il a dit. “; J'ai continué à ressentir le poids du manque de mots sur mes épaules en essayant de faire couler la rivière. Au bout d'un moment, il est devenu un champ de mines de ma propre névrose. ”;
10. Le casting a pris plus d'un an.
“; La fine ligne rouge ”; eu une longue période de gestation. On a appris en 1995 que Malick travaillait sur un nouveau film, mais le casting n'a même pas eu lieu jusqu'en 1996 et 1997. Une partie de la raison pour laquelle des gens comme Johnny Depp, Brad Pitt et d'autres ne sont pas apparus dans le film est simple . “; L'idée de Terry était; il ne voulait pas travailler avec des stars, il voulait des gens que vous croiriez simplement aux personnages, ”; directeur de casting de longue date de Malick Dianne Crittenden dit sur les extras DVD Criterion. “; Sa façon de faire était de le rendre aussi réel que possible et de le faire, c'était d'utiliser des gens que vous ne connaissiez pas. ”;

Sur ce DVD, il y a une litanie de brefs aperçus de personnes qui ont auditionné dont Philip Seymour Hoffman, Josh Hartnett, Neil Patrick Harris, Brendan Sexton III (“;La vie de ce garçon”;), Luke Perry, Crispin Glover et plein d'autres. Bien qu'il n'ait finalement pas obtenu de pièce, Stephen Dorff, “;Avait à auditionner, il vient avait à, ”; Dit Crittenden. “; Il a travaillé dessus et a travaillé dessus et il a dit: 'S'il vous plaît, puis-je l'attendre?' et il attendait et attendait et attendait et il entrait et nous [auditions] jusqu'à 23 heures. '

Selon le producteur Bobby Geisler dans le profil Vanity Fair 1999, Malick est devenu frappé par tous les acteurs de la liste A qui s'inclinaient à ses pieds. Selon Geisler, il a dit à Malick: 'Vous allez compromettre le film ”;' (ce sentiment que Malick était initialement épris de Depp et Pitt est corroboré dans le premier article de 1999 'Welcome To The Jungle').

Vérité ou fiction, peu importe, Malick semblait être de cette façon de toute façon. Une source dans l'article de VF a déclaré qu'il était lui aussi réticent à inclure des stars. “; Le public saura que Pitt va se réveiller après sa scène de mort et récupérer son million de dollars. ”;

'Vous ne voulez pas d’ego et de gens qui veulent de l’attention, ’; ’; Crittenden a déclaré que le processus de casting ne signifiait pas de temps pour les gants pour enfants avec des acteurs qui voulaient un traitement spécial. “; Il voulait un
une certaine transparence, que l'acteur était prêt à mettre de côté son propre ego et à habiter le personnage. Le genre d'acteur qui travaille le mieux avec Terry est quelqu'un qui est extrêmement flexible et qui n'est pas accroché aux lignes et aux mots, ”; dit-elle avec délicatesse, sachant trop bien que beaucoup de ces lignes et mots ne font pas vraiment l'image finale.

11. La relation de Caviezel et Penn dans le film reflétait leurs relations réelles. Caviezel l'homme sincère et sérieux, Penn le cynique.
Dans un profil du New York Daily News, l'écrivain a décrit Caviezel comme quelqu'un qui ne semble pas avoir un os sincère dans son corps, ”; qui ne sonne pas très loin de son Pvt doux, sérieux et compatissant. Personnage plein d'esprit, le cœur et l'âme de l'innocence perdue parmi la folie de la guerre dans le film de Malick.

“; Il peut être cynique et brutal et hystérique. Il est toutes ces choses, il peut allumer un sou et être méchant, puis il est le gars le plus doux du monde, ”; Dash Mihok a déclaré dans une interview à Inside Film sur Penn, encore une fois pas loin de la marque de son 1er Sgt. Personnage Edward Welsh.

Un jour, Terry m'a demandé: & Que pensez-vous de Sean Penn? ’; ”; Caviezel rappelé dans le “; Rosy-Fingered Dawn ”; documentaire. `` J'ai dit, c'est un rocher, un jour tu peux aller lui parler le lendemain tu montes vers lui et il ne sait même pas qui tu es - c'est Sean Penn. Lorsque nous avons tourné cette scène, Terry a dit: & Dites-le-lui. Dites-lui ce que vous m'avez dit. ’; ”;

Regardez des parties de «Rosy-Fingered Dawn» où les deux acteurs discutent de travailler ensemble.

12. Malick a insensé rétention de mémoire.
'Il tourne beaucoup de films et il se souviendra de moments précis et six personnes finiront par crier en essayant de trouver le cliché dont Terry se souvient et personne ne s'est connecté', a expliqué le concepteur de la production de Malick. Jack Fish a déclaré sur la piste Criterion Commentary.



Producteur Grant Hill élaboré sur cette histoire dans des détails hilarants. 'Il y avait une séquence que Terry n'avait pas été en mesure de déchiffrer, il y travaillait depuis six ou huit semaines, différents éditeurs, et un jour il entre dans l'éditeur principal Billy Weber et a dit, ‘ Billy, je sais que quelque part après que la coupe ait été appelée - donc ça devait être au début du film - il y a environ 10 ou 12 images 'et il a décrit ce qu'elles étaient, ”; Dit Hill. “; Et bien sûr, Billy - qui avait 1,2 million de pieds devant lui - a dit: 'Vous êtes fou.' Mais cela a pris environ 10 jours, il a trouvé les cadres, les a mis dans la séquence et j'étais dans le salle, et la séquence vient de prendre vie. C'était une étrange idée de ce qu'il fallait pour le terminer. »
13. Billy Weber a donné à Malick un conseil inspiré qu'il a employé à ce jour.
Malick a toujours voulu un film presque silencieux et ses proches collaborateurs le savent trop bien. “; Jours de paradis ”; a pris deux ans parce que Weber et Malick étaient constamment “; taillant loin ”; sur les scènes de dialogue et ces difficultés ont donné une idée à Weber 20 ans plus tard. Aux “; jours du ciel ”; Commentaire sur le DVD du critère, Weber a rappelé quelques conseils avisés qu'il lui a donnés que la plupart des Malick-philes savent qu'il utilise maintenant en permanence: filmer la scène une fois avec dialogue, puis la même chose sans dialogue. «Et donc nous avons fait beaucoup de prises comme ça sur [‘ Thin Red Line ’;]. Parce que lui et moi savions tous les deux qu'il voudrait le coup comme ça, ”; dit-il, mais malheureusement, cela n'accélère pas du tout le processus d'édition. “; Non, cela n'accélère pas du tout l'édition. En fait, cela le ralentit, mais cela permet aux acteurs qui ne sont pas très bons de s'en sortir beaucoup mieux qu'ils ne le sont vraiment. ”;

14. Le bootcamp pour les acteurs était la vraie affaire et difficile.
«C'était physique, c'était sale - pas de douche en une semaine dans la brousse, creuser nos propres tranchées et rester éveillé la moitié de la nuit, c'était la vraie chose, ”; l'acteur Dash Mihok a déclaré sur les extras de Criterion. “; Mais quand vous dormez huit mecs dans une tente et qu'il fait très froid la nuit et que vous avez dû vous blottir, vous devenez très proches. '

Jim Caviezel a même admis que dans un moment confus de nuit au milieu d'un orage, il se blottissait un peu trop près d'Adrien Brody. 'Il était genre, ‘ Jim, Jim, je ne suis pas ta femme! ’ ;, ”; il a rappelé sur le DVD. “; Et j'étais comme, ‘ Désolé, je pense que j'ai embrassé son oreille ou quelque chose, peut-être que je l'ai mordu, je ne sais pas. '

La production elle-même était également punissante. Les acteurs ont dû monter plusieurs fois par jour dans des températures chaudes dégoûtantes aussi près que possible de la caméra (pour rester au point) transportant 40 livres d'équipement plus de vraies mitrailleuses qui pesaient de 10 à 15 livres. À la fin de la journée, la plupart des acteurs étaient épuisés, battus et meurtris.

“; En raison des [hautes herbes], vous ne saviez pas où se situaient vos pieds, et vous deviez éviter les corps ou les explosifs, ”; Acevedo a dit sur le DVD des difficultés quotidiennes de courir sur le plateau.

«Tu tombes constamment et ton arme te cogne. Vous devez faire correspondre votre distance dans ces prises de vue et vous ne pouvez pas lâcher prise, vous devez rester à deux pieds de l'objectif sinon la mise au point s'éteint, ”; Dit Mihok. De plus, il y avait d'autres obstacles plutôt révoltants.

“; Mon uniforme sur ce film n'a jamais été lavé, ”; Mihok a rappelé sur le DVD. “; Chaque matin, vous vous réveillez à 4h30, il gèle, vous conduisez une heure pour vous installer, montez dans la remorque et enfilez ce débardeur brut. Et ils l'ont désinfecté, mais ils ne pouvaient pas le laver pour des raisons de continuité. Il pesait environ 20 livres et il [gelait] et dans ce truc de jambon pourri froid et ensuite vous mettiez la saleté sur tout le visage et puis tout d'un coup, il faisait 120 degrés et vous transpiriez tout jour et littéralement c'est devenu une autre arme; vous portez 40 livres de jambon chaud puant et gras. ”;

15. Sean Penn avait son mot à dire dans le montage final du film et peut-être parce qu'il avait le dos de Malick.
“; Je ne peux pas parler des secrets que Terry a dans sa tête, mais quand il partageait certaines choses avec moi, il les terminait souvent avec «des lèvres lâches coule des navires», »a déclaré Penn vaguement sur les extras du DVD Criterion sur le mystérieux Malick. “; Terry a beaucoup de secrets et si vous soutenez le réalisateur à un moment donné, vous devez être prêt à soutenir ces secrets. ”;

C'est peut-être la raison pour laquelle l'allié de confiance a eu un aperçu spécial du film qu'aucun autre acteur n'a reçu. Selon cet article informatif d'EW de 1999, Penn a parcouru le film image par image et a suggéré des coupures à Malick et le réalisateur a ensuite coupé environ cinq minutes de la photo finale.

“; Je suis allé voir ce film et j'ai vu quelque chose d'aussi surprenant pour moi que cela aurait été pour vous ou quiconque le voyant qui n'était pas directement impliqué, ”; il a dit.

16. Si vous pensiez que la production était difficile, attendez jusqu'à ce que vous entendiez parler du drame en coulisses qui s'est déroulé avec les producteurs
L'histoire des producteurs de «The Thin Red Line» Bobby Geisler et John Roberdeau est épique, laid et bien documenté. Chroniqués profondément à la fois dans les pièces de Vanity Fair et de Entertainment Weekly (les deux sont à lire franchement), ils racontent une histoire présumée (principalement unilatérale) de trahison et de tromperie de la part de Terrence Malick (mais notez: Malick ne fait pas ’; t parler plus dans les interviews donc ce n’est que si équilibré). Les faits sont les suivants: Geisler et Roberdeau ont été bannis de l'ensemble de “; The Thin Red Line ”; et ont été bannis de la cérémonie des Oscars; le rédacteur EW a reçu une lettre non signée dommageable sur ‘ Thin Red Line ’; papeterie qui appelait les producteurs “; imposteurs et hommes de confiance qui n'ont aucun lien avec M. Malick … les journalistes devraient se garder de laisser ces filous promouvoir leur propre carrière. ”; De tous les témoignages, ils semblent être les deux personnes directement responsables du retour de Terrence Malick au cinéma, mais leur patience et leur endurance ont peut-être coûté cher (financièrement, spirituellement et émotionnellement). 'Je ne pensais pas qu'il était capable de trahir cette ampleur', ont-ils déclaré à EW. Plus de faits: producteur Mike MedavoySes avocats les ont déclarés en rupture de contrat et ont menacé de retirer leurs noms du film à moins qu’ils n’acceptent de ne plus interviewer qu’après la Oscars selon l'article de Vanity Fair. Comme le dit l'auteur de l'article, " nous ne connaîtrons probablement jamais toute la vérité sur cette relation. ”; Une chose est sûre: laide est un euphémisme.

Voici la scène supprimée de Mickey Rourke et une avec John C. Reilly.



“; La fine ligne rouge ”; par les chiffres.
- Il a coûté 52 millions de dollars à réaliser, a rapporté 36 millions de dollars au pays et 61 millions de dollars à l'international pour un total mondial de 98,1 millions de dollars.
- Le film a remporté sept nominations aux Oscars: Meilleure image, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario adapté, Meilleure photographie, Meilleur montage de film, Meilleure musique originale et Meilleur mixage sonore. Il n'en a gagné aucun.
- Il a remporté le premier prix de l'Ours d'or au 1999 Festival international du film de Berlin. Martin Scorsese l'a classé comme son deuxième film préféré des années 1990.
- Le tournage a commencé le 23 juin 1997 pendant 100 jours en Australie, 24 aux Îles Salomon et 3 aux États-Unis.
- L'équipe de montage, à commencer par Leslie Jones, puis Billy Weber puis Saar Klein, a travaillé 13 mois en post, et le mix a duré quatre mois.





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