Le chef-d'œuvre des voleurs à l'étalage de Kore-eda Hirokazu est l'aboutissement de sa carrière

Réalisateur Hirokazu Kore-eda



Arthur Mola / Invision / AP / REX / Shutterstock

Lorsque Cate Blanchett a remis à Kore-eda Hirokazu la Palme d'Or ou à Cannes en mai, les “; voleurs à l'étalage ”; Le réalisateur s'est figé un instant, comme paralysé par le poids du plus prestigieux prix du cinéma au monde. Kore-eda avait de bonnes raisons d'être choquée. Bien qu'il soit devenu le cinéaste japonais le plus célèbre de sa génération, il a été oint comme l'héritier d'Ozu ’; ”; plus de fois qu'il ne pouvait en compter, et même en remportant le prix du jury de Cannes en 2013, Kore-eda ne pensait toujours pas que ce jour viendrait.



La dernière fois qu'un de ses films avait été invité à projeter au festival (2016 ’; s douloureusement blessé “; Après la tempête ”;), il avait été relégué dans la barre latérale Un Certain Regard, une rétrogradation qui anticipe souvent la non-pertinence d'un réalisateur ’; s . Et alors que Kore-eda avait déjà résisté à cette rétrogradation auparavant, son prochain long métrage - un sombre meurtre-mystère qui le détournait du genre de doux drames familiaux qui l'avaient rendu célèbre - a complètement sauté Cannes. “; Le troisième meurtre ”; à la place à Venise, où il est devenu l'un des films les plus mal examinés de la longue et brillante carrière de Kore-eda.



À peine huit mois plus tard, Kore-eda se tenait sur la scène mouchetée d'or du Palais et recevait elle-même ce beau cadeau de Galadriel. Après quelques secondes qui semblaient être des années, Blanchett fit signe au cinéaste de s'approcher du podium et Kore-eda était impatiente d'accepter sa direction. “; Mes jambes tremblent, ”; dit-il dans le micro, dégageant la même douceur délicate qui s'imprègne dans ses films. Mais alors que Kore-eda peut sembler incertain de ce qu'il faut faire pendant qu'il était sur scène, il savait exactement ce qu'il voulait faire après avoir démissionné: Rencontrez Ethan Hawke.

Kore-eda, reprenant son souffle entre les projections au Telluride Film Festival de haute altitude au début du mois de septembre, a ri de sa confiance retrouvée: ”; dit le directeur avec l'aide d'un traducteur. “; En raison du timing, il lui était vraiment difficile de dire non! ”; Le film, la première production internationale de Kore-eda, est maintenant tourné à Paris - bien sûr, Hawke joue le rôle principal masculin.



Selon toute vraisemblance, un acteur sage et mondain comme Hawke n'a pas eu besoin de Cannes pour le convaincre que Kore-eda est un rare maître de la forme. Comme tout nombre de cinéphiles dévoués, il peut avoir été ému par la beauté d'avant-garde de “; Maboroshi, ”; ou changé à jamais par l'imagination émouvante de “; After Life, ”; un drame mélancolique qui se déroule dans la salle d'attente de la mort. Hawke pourrait avoir été vidé par la désolation de “; Nobody Knows, ”; le plus célèbre des nombreux films de Kore-eda sur la vie intérieure des enfants, ou “; Still Walking, ”; ce qui a galvanisé la fascination du réalisateur pour les liens familiaux (comme de nombreux téléspectateurs américains, Hawke a presque certainement été privé du travail moins commercial de Kore-eda, comme son conte de fées de poupée sexuelle et son drame fragmenté sur les conséquences d'une attaque terroriste japonaise ).

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Et pourtant, même si Hawke avait déjà été le plus grand fan du cinéaste, Kore-eda devait encore faire des “; voleurs à l'étalage ”; avant de pouvoir espérer travailler ensemble; il devait clore une phase de sa carrière pour pouvoir en commencer une autre. C'est le chef-d'œuvre que Kore-eda a construit pendant une grande partie du 21e siècle, l'aboutissement stupéfiant d'une enquête cinématographique qui a motivé la partie la plus brillante de son œuvre - le fait que “; Shoplifters ”; a remporté la Palme d'or ou était juste la cerise sur le gâteau.

“; Les gens ont appelé cela un ‘ point culminant, ’; ”; Kore-eda a dit, mais ce n'était pas mon intention. Au cours de ma carrière, j'ai eu un certain nombre de thèmes et de motifs récurrents différents, et je n'ai pas sciemment décidé de les incorporer tous dans ce seul film, mais maintenant que j'y repense, je peux voir qu'ils sont tous là-dedans. ”;

Kore-eda est depuis longtemps préoccupée par les différentes forces qui maintiennent ou non une famille. “; Comme père, comme fils ”; et “; Notre petite soeur ”; remettre en question le pouvoir de liaison du sang, “; Still Walking ”; étudie l'inertie performative de la perte, “; After the Storm ”; examine la stabilité que l’argent peut acheter, “; I Wish ”; repose sur l'espoir, et tous touchent au sexe et à la mémoire d'une manière ou d'une autre. Avec “; Voleurs à l'étalage, ”; Kore-eda a trouvé une prémisse qui lui permet de toucher à toutes ces forces à la fois et de tester leur force collective.

L'histoire d'un homme marginalement employé et de sa femme qui vivent dans une taudis à la périphérie de Tokyo avec un pré-adolescent, une femme de vingt ans et une grand-mère vieillissante, “; Shoplifters ”; commence lorsque la famille Shibata accueille une fille errante qu'ils trouvent cachée à ses parents violents. Mais tout n'est pas comme il semble, et abriter l'adorable jeune Juri menace bientôt de dissoudre les liens de ce groupe magnifiquement aimant. Il faudrait que vous retourniez au réalisme social hanté de 2004 &ndquo; Personne ne sait ”; pour trouver un autre film de Kore-eda qui pique comme celui-ci - qui vivifie si lucidement la solitude de n'appartenir à personne, et le désordre de rester ensemble. “; Voleurs à l'étalage ”; est un chef-d'œuvre.



“; L'une de mes principales réalisations dans la vie, ”; Kore-eda a déclaré: «C'est que d'avoir un enfant ne suffit pas à faire de vous un parent.» La famille, a-t-il reconnu, est une idée que vous devez réaffirmer chaque jour. “; Je pense que mes films reflètent mon propre sentiment de crise à ce sujet, et ce film - dans lequel l'agent de liaison n'est en fin de compte ni la relation de sang ni le temps que les Shibatas passent ensemble - amène cette crise à la tête. ”; Il le fait en abordant ses thèmes avec un degré de scepticisme inhabituellement prononcé; après plus de 10 ans à séparer le concept de base de la famille (la famille nucléaire japonaise, en particulier), Kore-eda a appelé le courage de demander à son public si cela importait vraiment.

Dans une interview réalisée pour les notes de presse du film, Kore-eda a déclaré qu'après le tremblement de terre de 2011, je ne me sentais pas à l'aise avec des gens disant à plusieurs reprises qu'un lien familial était important. J'ai donc voulu l'explorer en décrivant une famille liée par le crime. ”;

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Interrogé à ce sujet à Telluride, Kore-eda n'a pas tardé à préciser que la catastrophe du 3/11 n'a pas tellement changé les choses qu'elle les a recadrées: “; Le concept traditionnel de famille était déjà en train d'être démantelé ou détruit au Japon, et 3 / 11 vient de rendre évident ce qui se passait. Je crois que vous ne pouvez plus interpréter la vraie valeur ou le véritable objectif de la famille sur la base des tropes traditionnels archaïques de la société japonaise. Dans ‘ Voleurs à l'étalage, ’; Je regardais trois générations vivre ensemble, car c'est généralement ce que l'on trouve dans un ménage japonais. Mais je voulais jouer avec cela et montrer que même dans ces conditions, la famille nucléaire subit un changement permanent. »

Kore-eda a insisté sur le fait qu'il n'avait aucune prétention à définir à quoi devrait ressembler la famille modèle de nos jours, seulement qu'il était intéressé à poser la question. “; je ne suis pas un expert en la matière, ”; dit-il, “; mais je peux parler dans certains scénarios très spécifiques. ”;

Il se souvenait de 2002, alors qu'il commençait à peine à auditionner des enfants pour jouer les personnages principaux de “; Nobody Knows. ”; “; A cette époque, tous les enfants que nous avons vus vivaient à proximité de leur grand-mère ou grand-père ou les deux, et on pouvait l'entendre dans leur vocabulaire », a-t-il déclaré. «Il y avait des enfants qui ont vraiment adoré. Mais d'après mon expérience au cours des 15 dernières années en regardant des familles spécifiquement dans la région de Tokyo, cela a cessé d'être le cas. De plus en plus de personnes âgées vivent seules. Il est très rare de nos jours de voir une famille où les enfants ont ce genre de contact étroit avec leurs grands-parents, ou vivent dans des structures familiales traditionnelles. ”;

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Pour regarder les films de Kore-eda - et certainement pour l'entendre en parler - il est clair qu'il n'est pas intéressé par juger cette dégradation perçue des normes traditionnelles. Ces films ne déplorent pas ce qui a été perdu autant qu'ils se demandent ce qui a été trouvé, une dynamique qui permet même aux œuvres les plus dévastatrices de Kore-eda de se sentir intrinsèquement pleines d'espoir (ses réflexions sur la fin de “; voleurs à l'étalage ”; étaient trop chargés de spoiler pour être partagés ici, mais ils ont indiqué clairement les saveurs du réalisateur qui ont un arrière-goût doux-amer). Ses films sont moins soucieux de se prononcer sur l'état des choses que d'étudier les différents mécanismes qui lient les gens et les éléments performatifs nécessaires pour nous maintenir dans cette voie.



Le caractère japonais lui-même est devenu l'un de ces éléments dans ces histoires, ou peut-être même un aspect qui les a tous intégrés. Et comme Kore-eda est devenu l'ambassadeur le plus éminent du cinéma japonais dans le monde du cinéma contemporain, sa popularité a doté ses films d'une pression potentiellement inconfortable pour cristalliser ce que “; japonesse ”; signifie pour le monde extérieur. “; Je pense beaucoup au poids de la responsabilité d'être considéré par certains comme représentatif du cinéma japonais, ”; dit-il, se moquant de l'idée que toute personne puisse être représentative d'un cinéma national: “; Il y a beaucoup de films japonais en cours! Le problème est que de moins en moins d'entre eux sont diffusés sur grand écran en Europe et ailleurs. ”;

Lire la suite: ‘ Après la tempête ’; Critique: Hirokazu Kore-eda ne fait que de grands films, mais ce drame tendre est l'un de ses meilleurs

Kore-eda a réfléchi aux risques encourus par les cinéastes japonais lorsqu'ils tentent de vendre leur travail sur le marché international. Il a déploré que la queue remue souvent le chien, en ce sens que les acheteurs étrangers ne s'intéressent qu'aux films japonais qui renforcent les notions fatiguées de ce que devrait être la japonité (ou que les gens peur c'est le cas des acheteurs étrangers, ce qui conduit au même résultat).

“; Dans ma carrière, je vois deux tendances qui pour moi trouvent un équilibre: les drames familiaux ont été mon pain et mon beurre, mais j'ai aussi tendance à faire des films qui sont un peu expérimentaux », a-t-il déclaré. 'Tous ces films expérimentaux ne seront pas bien accueillis. ”; Il a cité la réponse muette à “; Le troisième meurtre, ”; qui a été fait “; en dehors de son fort. ”; Cependant, Kore-eda a insisté sur le fait qu'il ne juge pas son travail en fonction de la distance parcourue: “; les films qui ne sont pas distribués à l'international ne sont en aucun cas déficients. Bien sûr, j’adorerais voir ‘ Air Doll ’; sur grand écran, mais ce n'est pas tout. ”;

La vérité, comme toujours, est plus compliquée. Kore-eda a cité l'expérience formative qu'il a eue avec “; After Life ”; en 1998, qui a fait sa première au Festival international du film de Toronto après qu'un programmeur a envoyé au réalisateur un fax manuscrit proclamant son amour pour le film. Mais un début de gala n'était pas suffisant pour vendre le film. Le réalisateur a soupiré: `` J'ai reçu des informations très franches de l'agent disant que ce n'est pas le genre de film que les gens veulent - ils ne voulaient pas voir des gens au paradis, ils voulaient le genre de film japonais typique qui serait représentant d'un cinéma national. ”; Des parents émotionnellement inhibés buvant du saké sur des tatamis, des samouraïs voyous errant dans la campagne, des geishas se débattant autour du Gion, ce genre de chose.

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Cela aurait pu être un moment dévastateur, mais Kore-eda a choisi de le voir comme un appel à l'action. «Ce processus m'a fait réaliser que je n'ai pas à faire ce que les autres veulent», a-t-il déclaré. '&Lsquo; After Life ’; m'a fait croire que si je fais quelque chose que j'aime, il y aura des fans et des critiques qui l'aimeront aussi, et ne commenceront pas à mettre des étiquettes dessus. ”; À son propos, “; After Life ”; apparaît désormais régulièrement sur les listes (américaines) des meilleurs films des années 90. “; je me sens vraiment chanceux d'avoir pu trouver ces personnes, ”; Kore-eda a continué, “; même lorsque je voulais faire des films juste parce que je les aimais. ”;



Alors que “; Voleurs à l'étalage ”; tombe définitivement dans le “; drame familial ”; catégorie de l'œuvre de Kore-eda, la nuance et la tournure de son histoire renforcent constamment le pouvoir de l'imagination du réalisateur. En plus de remporter la Palme, le film a été un énorme succès au Japon, et Kore-eda espère que son succès lui permettra de déployer ses ailes d'ici: “; Un des avantages que j'espère en voir c'est pour que ce soit plus facile pour moi de faire des films avec le genre de contenu original que je veux utiliser. ”;

En d'autres termes, les films qui ne trafiquent pas dans les types de tropes que le public étranger pourrait autrement exiger d'un auteur japonais. Et quelle meilleure façon pour Kore-eda de faire ça que de faire un film qui ne se passe pas du tout au Japon?

“; C'est en fait une très grande aventure pour moi, ”; Kore-eda a déclaré à propos de son nouveau long métrage basé en France, qui co-met en vedette Hawke et Juliette Binoche en tant que couple marié qui revient à Paris après que la mère de cette dernière - une actrice célèbre jouée par Catherine Deneuve - publie une autobiographie controversée. “; Réaliser un film tout en essayant de surmonter la barrière de la langue est quelque chose qui sera un énorme défi pour cette production, ”; le réalisateur a dit: 'mais en même temps, la base est encore une sorte de drame familial.' C’est un film où j’ai l’impression de pouvoir creuser la question de ce qu'est le théâtre? ’; ‘ Qu'est-ce qu'une performance? ’; ”;

Prise de vue sous le titre “; Verite, ”; ou “; Vérité, ”; on dirait que le projet a le potentiel de nouer les deux tendances de la carrière de Kore-eda comme jamais auparavant. Fait intéressant, “; Truth ”; est basé sur une pièce de théâtre non produite que Kore-eda a écrite il y a 15 ans, ou juste avant de se lancer dans sa chaîne de films actuelle sur les liens familiaux; c'est comme s'il devait passer par une phase entière de sa propre réalisation avant d'être prêt à passer à autre chose et à dépoussiérer certaines de ses idées les plus anciennes.

“; Dans ma carrière, il y a trois périodes, ”; il a dit. “; Jusqu'à ‘ Je souhaite, ’; en 2011, je pense que c'était la première période de mon tournage. ”; C'est une première période assez longue, étant donné qu'il a commencé à faire des longs métrages en 1991. " Like Father, Like Son ’; était lorsque la deuxième période a commencé, ”; il a dit, “; et cela s'est terminé par ‘ Shoplifters. ’; Maintenant, j'entre dans la troisième ère de mes films. ”;

Lorsqu'on lui a demandé lequel de ses films étaient ses favoris personnels, Kore-eda - de manière caractéristique - a expliqué un adage familier jusqu'à ce qu'il semble nouveau: “; C'est comme demander à quelqu'un lequel de ses 10 enfants vous aimez le plus. Vous avez peut-être un enfant qui réussit tout simplement ridiculement et qui fait des tonnes d'argent, puis vous avez cet autre enfant qui vit dans la pauvreté, mais ils sont tellement adorables. ”; Il est devenu silencieux pendant un moment, puis a poursuivi: “; je dirais qu'il y a deux enfants qui sont le plus similaire à moi-même. ‘ Personne ne sait ’; est le film que je suis devenu réalisateur. ‘ Toujours en marche ’; est spécial pour moi parce que je l'ai fait peu de temps après avoir perdu ma mère. Cela dit, je dois également mentionner «Comme Père, Comme Fils», ’; parce que ce film m'a fait passer au niveau supérieur, au point où je ne pouvais pas croire que c'était vraiment ma carrière. ”;

À ce moment-là, le producteur de Kore-eda s'infiltre du coin de la pièce dans le condo de Telluride Mountain: “; Oui, ”; dit-elle doucement, “; c'est vraiment est votre carrière. ”; Kore-eda sourit, se leva et dut reprendre son souffle.

Magnolia Pictures sortira des «voleurs à l'étalage» dans les salles le vendredi 23 novembre.



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