Documentaires du 25e anniversaire de L.A.Emots, classés: lesquels expliquent le mieux les troubles maintenant

'Burnfucker, Burn!'



KABC-TV / Gracieuseté de SHOWTIME

Il ne fait aucun doute que Rodney King a été brutalement battu par des agents du département de police de Los Angeles - une vidéo prise de l'acte sauvage le prouve. Pourtant, les quatre hommes vus en clubbing King ont été acquittés par un jury de Simi Valley en 1992, allumant un match pour l'un des troubles civils les plus meurtriers et les plus coûteux de l'histoire des États-Unis.

LIRE LA SUITE: Comment Spike Lee, John Singleton et John Ridley ont laissé leurs marques à l'occasion du 25e anniversaire des émeutes de Los Angeles

C'est 25 ans plus tard, et Los Angeles - et le LAPD - ont changé. Mais a le reste du pays? Des rapports réguliers de brutalités policières, désormais bien documentés à l'ère des caméras téléphoniques, montrent clairement que nous ne sommes pas allés si loin. Plusieurs nouveaux documentaires explorent les émeutes de L.A., y compris les raisons sous-jacentes, les événements réels, ce qui s'est passé ensuite et comment ils se rapportent à aujourd'hui. Parmi les cinéastes mettant leur propre empreinte sur l'histoire: John Ridley, John Singleton, Sacha Jenkins, Dan Lindsay et TJ Martin. Tous sont puissants et bien faits, mais certains parviennent à mieux comprendre pourquoi il est important d'étudier et de tirer des leçons de ce qui s'est passé le 29 avril 1992.

“; Burn Motherf * cker, Burn! ”;

'Burnfucker, Burn!'

Archives de la ville de Los Angeles / avec l'aimable autorisation de SHOWTIME

Auspices: Sacha Jenkins, qui a fait la chronique du hip-hop et de la mode urbaine d'un point de vue historique dans “; Fresh Dressed, ”; s'attaque aux troubles civils à Los Angeles avant et pendant le verdict de Rodney King en 1992.

Images source: Jenkins exploite plusieurs sources, y compris des images d'archives, des vidéos de caméras de sécurité, des cassettes de caméscopes, des vidéos de téléphones portables pour des images plus récentes de brutalités policières, des extraits de jeux télévisés et des talk-shows pour présenter un aperçu plus large de la culture de l'agitation et de la méfiance qui existait depuis longtemps que même les émeutes de 1965 Watts. La pièce la plus troublante ouvre la série dans laquelle un journaliste noir interviewe un propriétaire de plantation de huitième génération qui explique comment les Blancs du Sud voient leurs esclaves noirs.

Têtes parlantes clés: La série interroge un large éventail de personnes allant de Los Angeles ’; l'actuel chef de police Charlie Beck, à un juré du procès de Rodney King, à des résidents de South Central LA et à des Asiatiques de la communauté à ceux qui commenteraient la situation d'un point de vue culturel, tels que des avocats des droits civiques, un théoricien urbain, des journalistes et des résidents célèbres de Los Angeles comme des musiciens de Jane ’; s Addictionand B Real et du chef Roy Choi.

Musique exceptionnelle: La bande originale est énergique et en colère, avec des chansons principalement de musiciens de Los Angeles. Jane ’; s Addiction ’; s “; Pigs in Zen ”; donne le coup d'envoi d'une séquence d'ouverture frénétique qui sert de toile de fond au montage d'images d'inégalités noires, de racisme et de troubles civils. D'autres chansons faisaient écho à cette atmosphère de frustration, comme Ice-T ’; s “; 6 in the Mornin, ’; ”; “; Traité de paix ”; par Kam, Ice Cube ’; s “; Corée noire ”; et “; Comment je pourrais simplement tuer un homme, ”; par Cypress Hill.

Thème général: Le titre provocateur résume bien la haine et la mentalité destructrice qui sont à l'origine des Noirs qui veulent se battre après avoir été maltraités pendant des siècles. Jenkins plonge dans les difficultés entre les Noirs de Los Angeles et le LAPD qui ont été nourries par des décennies de racisme systématique et de méfiance. Sous la surveillance de deux chefs de police - William Parker et son protégé Daryl Gates - des officiers blancs ont cherché à contrôler les quartiers noirs en proie à la pauvreté en utilisant des tactiques militaires, mais cette oppression en cours a entraîné l'allumage de fusibles lors des émeutes de Watts et de Rodney King. Alors que Jenkins s'efforce de raconter cette histoire de Los Angeles de tous les côtés, elle a ses racines dans l'oppression de l'esclavage dans le Sud, qui a suivi les Noirs et les Blancs alors qu'ils s'échappaient vers l'Ouest. De manière flagrante et indéfectible, le documentaire dépeint un monde qui n'est ni équilibré ni juste.

la terreur épisode 7

Pertinence aujourd'hui: Le documentaire établit un parallèle facile entre la situation à Los Angeles et le problème persistant du pays avec la brutalité policière et le meurtre de Noirs et le mouvement Black Lives Matter actuel. Alors que le doc cherche à trouver une solution à la situation, même certaines des têtes parlantes sont perplexes quant à la façon de parvenir à une empathie mutuelle lorsque la haine et la peur sont tellement enracinées. C’est un récit édifiant de la façon dont nous sommes condamnés à répéter ce schéma d’oppression, de désordre et de violence, à moins que nous ne le brisions avant qu’il ne nous brise.

“; Burn Motherf * cker, Burn! ”; premières le vendredi 21 avril à 21 h sur Showtime.

Grade: A

'LA 92'

'LA 92'

AP / National Geographic

Auspices: Réalisé par Dan Lindsay et TJ Martin (le documentaire oscarisé «Undefeated»), le film sera présenté en avant-première au Tribeca Film Festival avant d'être diffusé sur National Geographic.

Images source: Bien que le film utilise des séquences de caméscopes de vidéastes amateurs, la plupart de cette histoire est racontée à travers l'objectif d'une caméra de nouvelles. Plutôt que de simplement utiliser la couverture locale qu'Angelenos aurait vu dans les actualités télévisées, Lindsay et Martin se concentrent sur les moments B-roll dans les secondes qui précèdent la diffusion des flux. Compte tenu de la volatilité sur le terrain dans les quartiers les plus touchés, il existe également une quantité importante de séquences aériennes, accompagnées des commentaires de course des équipes d'hélicoptères.

Têtes parlantes clés: Sans la configuration familière des sujets d’interview qui remontent à 25 ans, les chiffres clés tournent entre les journalistes, les passants et les manifestants à portée de la caméra. Certains sont des participants involontaires, comme un bienveillant à l'extérieur du palais de justice de Simi Valley en attente du verdict du roi. D'autres s'emparent de la plate-forme, bombardant des actualités en direct, saisissant le microphone pour exprimer leur opinion.

Musique exceptionnelle: La partition de Danny Bensi et Saunder Jurriaans («Enemy», «The OA») évolue tout au long du film, même dans les moments où l'audio d'archives serait mieux servi sans fioritures. Mais les cordes élégiaques donnent à la majorité de ces images une sensation de balayage intemporelle, reliant les différents quartiers qui ont le plus ressenti cette tragédie.

Thème général: Filtrant une grande partie de ces images dans une perspective médiatique, «LA 92» montre à quel point ce chapitre de l'histoire de Los Angeles a été façonné par la couverture médiatique. Tout comme le passage à tabac de King a provoqué une réaction sans précédent, car il a été enregistré sur bande magnétique, ce même pouvoir d'images s'est répercuté par la violence des émeutes qui ont suivi. Les caméras qui ont été entraînées et les séquences qui sont devenues emblématiques ont eu un impact profond sur la façon dont les gens ont réagi en ce moment, pas seulement sur la façon dont nous voyons cet effet du point de vue d'aujourd'hui.

Pertinence aujourd'hui: Serre-livre du film à travers le prisme des émeutes de 1965 Watts, il y a un courant sous-jacent de problèmes systémiques et cycliques qui se cachent juste sous la surface. L'épilogue à l'écran du film ne va pas trop loin après 1992, mais il n'en a pas besoin pour évoquer les tensions qui sont toujours présentes dans les villes éloignées de Los Angeles. Lindsay et Martin font tout leur possible pour rester des observateurs impartiaux, prenant pleinement connaissance des dommages causés et des réponses passionnées laissées dans son sillage. Mais leurs clichés de départ visent directement ceux qui, face à l'ampleur de cette crise, n'en ont rien appris. Le fait qu'ils n'aient pas compris l'importance de cet épisode et ses racines dans l'histoire de la ville et de la nation signifiait qu'il était condamné à se répéter, qu'ils l'aient réalisé ou non.

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“; LA 92 ”; premières le 30 avril à 21 h sur National Geographic Channel.

Catégorie: A-

“; Let It Fall: Los Angeles 1982 - 1992 ”;

«Que ça tombe: Los Angeles 1982-1992»

ABC

Auspices: Diffusé sur ABC, le documentaire de deux heures est écrit, produit et réalisé par John Ridley, oscarisé (“; American Crime, ”; “; 12 Years a Slave ”;).

Images source: Ridley utilise des images historiques provenant de diverses sources. Il y a des photos de séances de formation de la police, de caméras de nouvelles, de vieilles caméras VHS utilisées pendant les émeutes, des émissions, etc., mais c'est ainsi que Ridley coupe soigneusement tout cela qui renforce encore son pouvoir. Les images obsédantes sont ramenées; les cadres sont rognés et améliorés; les montages s'avèrent plus efficaces que jamais. C'est beaucoup de contenu, et Ridley l'utilise à bon escient.

Têtes parlantes clés: Les interviews dans “; Let It Fall ”; sont menées uniquement avec des personnes qui étaient là, à Los Angeles, au cours de la décennie sous enquête. Les membres des familles des victimes, des anciens flics, des immigrants persécutés et des survivants ont tous amplement le temps de raconter leurs histoires, et Ridley coupe efficacement le documentaire de deux heures pour amplifier leurs messages.

prédicateur saison 2 épisode 5

Musique exceptionnelle: Une partition originale de Mark Isham est ce qui se démarque ici, complétant l'histoire sans la submerger.

Thème général: “; Laissez tomber ”; est, en fin de compte, un appel à l'égalité et un examen approfondi de la façon dont le système nous échoue tous. Similaire dans le thème et utilisant certaines des mêmes astuces évocatrices que Ridley ’; s “; American Crime, ”; le documentaire trouve du pouvoir dans son large éventail de sujets - et d'excellentes sources -. Les gens qui ont vécu le soulèvement racontent l'histoire, et le film semble être le leur à cause de cela.

Pertinence aujourd'hui: En plus de voir “; Let It Fall ”; à titre de mise en garde - est-ce que quelqu'un, un jour, fera un documentaire intitulé “; America 2005 - 2015 ”; ou “; 2015 - 2025 ” ;? - Ridley veut que nous nous concentrions sur la combinaison des éléments qui ont contribué aux troubles à Los Angeles.

Les familles coréennes estiment que les manifestants noirs éliminaient leurs frustrations avec la communauté blanche sur les Asiatiques. Un manifestant noir postule que les troubles n'étaient pas causés par le verdict de Rodney King. Les événements du début des années 80, largement oubliés par rapport à ce qui s'est passé en 1992, sont mis en lumière pour illustrer l'agitation des bâtiments dans la ville.

Le fait que la plupart des entretiens aient été menés récemment et évoquent toujours des réponses humaines aussi profondes chez les conteurs témoigne de la puissance de ce qu'ils ont vécu, mais la spécificité de leurs histoires suscite l'humanité que Ridley veut transmettre. Tout le monde est égal et “; Let It Fall ”; décrit ce qui se passe lorsque l'inégalité devient systématique.

“; Let It Fall: Los Angeles 1982-1992 ”; premières le vendredi 28 avril à 21 h sur ABC.

Catégorie: A-

'The Lost Tapes: LA Riots'

'The Lost Tapes: LA Riots'

Smithsonian Channel

Auspices: Tom Jennings (scénariste / réalisateur / producteur), David Tillman (monteur / producteur / scénariste), David Royle, Charles Poe et John Cavanagh (producteurs exécutifs pour Smithsonian Channel)

Images source: Une riche richesse matérielle. L'intégralité de la série «Lost Tapes», commandée par le Smithsonian Channel, se concentre sur la représentation d'événements majeurs de l'histoire à travers des images alors contemporaines, y compris des enregistrements audio et vidéo rares ou jamais vus auparavant. En seulement 50 minutes, l'histoire des émeutes est entièrement racontée à travers des documents d'archives, des cartes graphiques et des cartes de titre, y compris des images de la salle d'audience, des vidéos LAPD internes et des reportages.

Têtes parlantes clés: Techniquement non applicable, mais le réalisateur John Singleton fait une apparition, grâce à une interview de l'homme de la rue qu'il a accordée juste après le verdict du procès Simi Valley, et il y a beaucoup de séquences du chef Daryl Gates au centre de la folie. Une interview avec Ice-T est également jouée, et le célèbre appel de Rodney King à la ville - «pouvons-nous tous nous entendre?» - est montré dans son intégralité.

Musique exceptionnelle: Aucune piste notable au-delà de la partition omniprésente du compositeur Rafael Leloup, qui ne surcharge jamais l’impact des images montrées.

Thème général: 'The Lost Tapes', en apparence, n'a pas un point de vue extrêmement fort en raison de son manque de narrateur central, mais il met fortement l'accent sur les tensions raciales spécifiques qui ont conduit aux émeutes. Cela donne surtout la parole à la population coréenne qui a vu ses entreprises brûler au sol, y compris un appel déchirant à une station de radio de langue coréenne dans laquelle une femme découvre que son magasin est en feu, et il n'y a aucun signe du LAFD.

Pertinence aujourd'hui: Grâce à sa dépendance à des images de première main (quelque chose qui est devenu une partie endémique de notre couverture d'actualité aujourd'hui, grâce à l'omniprésence des smartphones), 'The Lost Tapes' pourrait constamment nous rappeler qu'Avril '92 était il y a 25 ans, mais il a la sensation de quelque chose que nous pourrions regarder en ce moment. Cela révèle également qu'une partie de la couverture des nouvelles en direct de cette époque folle a en fait contribué à alimenter la folie, une bande fascinante de Mobieus d'un problème auquel nous n'avons pas tout à fait échappé. Une approche différente (et un temps d'exécution plus long) pourrait ajouter de la profondeur et des nuances, mais en tant qu'amorce de base mais viscérale sur ce qui s'est passé, 'The Lost Tapes' est captivant.

“; Les bandes perdues: émeutes de LA ”; premières le dimanche 23 avril à 20 h sur Smithsonian Channel.

Qualité: B +

'LA. Brûlant: les émeutes 25 ans plus tard »

John Singleton, «LA Burning: 25 ans plus tard»

A & E

Auspices: Réalisé par One9 et Erik Parker; Les producteurs exécutifs incluent John Singleton, Trevor Engelson, Tara Long, John Morayniss, Mark Ford, Kevin Lopez, Elaine Frontain Bryant, Shelly Tatro et Brad Abramson.

nouvelle saison toujours ensoleillée 12

Images source: Un mélange de nouvelles interviews, reportages et interviews de 1992 et a trouvé des images de vidéastes qui ont couvert les émeutes dans les rues. La couverture des émeutes des cameramen professionnels et amateurs ne manquait pas à l'époque, y compris des images saisissantes du tout début au coin de la 71e et de la Normandie - avant qu'elle ne se propage à Florence et à la Normandie, le tristement célèbre point focal des trois- troubles de la journée.

Têtes parlantes clés: Presque tous les personnages clés qui sont encore en vie ont été interviewés pour le documentaire, y compris George Holliday, l'homme qui a regardé depuis le balcon de son appartement et a filmé Rodney King se faire battre par la police; Henry «Keekee» Watson, l'un des «LA4» qui a été arrêté pour avoir presque tué Reginald Denny; Steve Lerman, avocat du roi; le leader communautaire, le révérend Cecil Murray, de la première église AME; Le lieutenant à la retraite LAPD Michael Moulin, que le chef du LAPD, Daryl Gates, a utilisé comme bouc émissaire pour blâmer le manque d'action de la police au début des émeutes; Zoey Tur, le nouveau pilote d'hélicoptère qui a couvert les coups de Denny et le début des émeutes; Edward James Olmos, qui a aidé à organiser un nettoyage de la ville après les troubles; et Singleton, qui tournait «Poetic Justice» dans Simi Valley en même temps qu'un jury a voté pour acquitter les officiers accusés d'avoir battu King. D'autres résidents du centre-sud et victimes de l'émeute sont également interrogés, tandis que feu King et Gates sont tous deux vus sur des images d'archives. Dans le moment peut-être le plus émouvant du film, le photographe Bart Bartholomew, qui a couvert le début des émeutes pour le New York Times, retrouve l'homme qui lui a sauvé la vie ce jour-là, Tim Goldman.

Musique exceptionnelle: Rien à noter, score standard.

Thème général: Pour un public qui ne connaît pas les émeutes de 1992, ou des personnes qui ont oublié les détails des événements qui se sont produits, «L.A. Burning 'est une documentation très approfondie de ce qui s'est passé et des coupables. Dans ce cas, le blâme est dirigé directement sur le chef du LAPD, Daryl Gates, qui est accusé de ne pas avoir de plan en place pour répondre à la réaction du public lors de la lecture du verdict du roi. Gates assistait à un dîner de collecte de fonds lorsque les émeutes ont éclaté, et Moulin - qui était en charge des forces à Florence et en Normandie - a ordonné la retraite de la force à son centre de commandement de crise à Van Nuys. Moulin est fréquemment vu, défendant ce mouvement et critiquant également Gates pour avoir essayé de faire de lui le gars de l'automne. Au-delà de la violence de ces trois jours, le doc ne passe pas beaucoup de temps à retracer l'historique des relations entre la communauté du sud de Los Angeles et la police.

Pertinence aujourd'hui: 'LA. Burning ”ouvre et ferme en se concentrant sur la façon dont, après 25 ans, les Afro-Américains sont encore fréquemment la cible de brutalités policières - y compris la mort d'Eric Garner, Philando Castile, Alton Sterling, Freddie Gray, Michael Brown, Sandra Bland, et d'autres. «Nous n’avons certainement pas beaucoup appris au cours des 25 dernières années», déclare une voix.

'LA Burning' a été diffusé le 18 avril sur A&E.

Catégorie B

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