Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa parle de «Les lundis au soleil»



Life on the Dole: Fernando Leon de Aranoa parle de «Les lundis au soleil»



bande-annonce inédite de dracula

par Ryan Mottesheard



Fernando Leon, metteur en scène de «Lundi au soleil» et Javier Bardem, vedette. Avec l'aimable autorisation de Lions Gate.

Pour un cinéaste de 32 ans à la voix douce, Fernando Leon d'Aranoa s'est avéré être un adversaire assez digne du Premier ministre espagnol Jose Maria Aznar. Plus tôt cette année, le cinéaste a contribué à transformer les Goya Awards (la version espagnole des Oscars) en un rassemblement anti-guerre, avec le soutien de Javier Bardem et Penelope Cruz. Le président du lobby du producteur espagnol (et copain de P.M. Aznar) Eduardo Campoy a qualifié la cérémonie de 'sans vergogne', mais le lendemain, le public est intervenu avec 82% d'opposition à l'implication militaire en Irak. Au grand dam d’Aznar, je suis sûr, c’était le fait qu’Arana «Les lundis au soleil» a remporté les prix, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur acteur (Bardem).

En fait, 'Mondays in the Sun' semble presque une réfutation de la déclaration très annoncée (et chahutée) d’Aznar il y a quelques années: 'Espana va bien' (l’Espagne va bien). Ceci en réponse à plus de 20% de chômage et à une monnaie qui avait dévalué près de la moitié dans le commerce avec le dollar. Les assurances d'Aznar n'ont pas fait grand-chose pour soutenir l'économie espagnole dans l'intervalle, en particulier dans les «villes désindustrialisées» qu'Aranoa a trouvées si intrigantes pour les «lundis».

Aux États-Unis, 'Mondays in the Sun' a été le plus connu pour être le film choisi pour représenter l'Espagne aux Academy Awards au lieu de «Parlez-lui» de Pedro Almodovar Pourtant, contrairement au film d'Almodovar, en Espagne, 'Mondays in the Sun' s'est avéré être un succès commercial ET critique majeur. Le mélodrame masculin luxuriant n’a pas non plus inspiré la série de discours d’opinion et de bars à tapas de la comédie sur le chômage d’Aranoa. Le fait qu'il ait la chance d'avoir Javier Bardem («Avant la nuit tombe») au centre du film aide certainement. Caché sous une barbe lourde et une circonférence plus lourde, Bardem est à des éons du bœuf idole en matinée dans lequel il a joué 'Jamon Jamon.' Dans «Lundi», en tant que fier et têtu docker Santa, il continue de prouver qu'il fait partie de la classe d'acteurs la plus prestigieuse au monde. Ryan Mottesheard a parlé à Aranoa du film, qui Porte des Lions sort vendredi.

indieWIRE: Pourquoi vous sentez-vous qualifié pour faire un film sur le chômage en Espagne '>

Aranoa: J'en suis convaincu. Surtout maintenant qu'il a joué dans d'autres pays comme la France et l'Italie. Je pense que ce qui est très local, c'est la peau du film, sa surface. La ville est très concrète. La façon dont les personnages s'habillent est très dans le style du nord de l'Espagne. Mais je pense que le contenu du film est universel. Les peurs des personnages, leurs insécurités, leur fierté, leur dignité, la nécessité de maintenir le respect de soi même quand tout semble si bas - je pense que tout cela est universel.

iW: Le film, bien que n'étant pas une histoire vraie, a certainement de vrais événements derrière lui. Quelle part de cela figurait dans l'histoire que vous racontiez?

Aranoa: Le film n'est pas basé sur une histoire vraie, il est basé sur des milliers d'histoires vraies. De petites choses dans le film venaient de différents endroits. Le titre vient d’une grève des chômeurs en France il y a six ou sept ans. J'ai également recueilli des informations sur de nombreux incidents individuels, notamment le licenciement de dockers à Vigo (où nous avons filmé). Et ce qui s'est passé à Gijon lorsque 90 travailleurs ont été licenciés et la réaction des 300 travailleurs qui ne l'ont pas été. Ils ont refusé d'accepter les licenciements de leurs collègues. Je suis monté à Gijon avec une BetaCam et un ami et nous avons passé une semaine avec les ouvriers des quais. L'épreuve a duré presque un mois.

Les images que nous avons enregistrées se sont terminées dans «Lundi au soleil», au début. Mais le plus important était d'assister à l'éthique de travail de ces gars-là. Je pense que le voyage à Gijon a vraiment façonné le film, m'a vraiment aidé à comprendre leurs emplois, à comprendre l'idée de rester ensemble et à comprendre que le travail est quelque chose que vous devez défendre du point de vue du groupe, et non individuel. Il s'agit de traiter votre travail non pas comme un travail mais comme faisant partie de votre essence, comme faisant partie de la valeur de soi. J'ai entendu tout cela (à Gijon) et vous pouvez le voir dans le personnage du Père Noël (Javier Bardem) dans «Lundi». Il y a un dialogue dans le film qui est pris exactement des travailleurs de Gijon.

iW: Vous avez choisi de filmer dans la région de Galice au nord-ouest de l'Espagne. Que pensez-vous de cette région qui servirait le film mieux que, disons, Madrid?

nat geo la zone chaude

Aranoa: L'idée que ces gars prennent un ferry en otage est venue de Vigo (Galice). C'est l'une des premières choses à partir desquelles nous avons commencé à travailler, ce journal coupant environ cinq dockers licenciés qui ont enlevé ce ferry et l'ont arrêté au milieu de la rivière et ont exigé une réunion. Cependant, cela aurait pu être n'importe quelle ville industrielle du nord de l'Espagne, ou du nord de l'Europe d'ailleurs. Par exemple, les Asturies sont un autre domaine où il y avait beaucoup de confiance dans l'industrialisation et la désindustrialisation qui a suivi a vraiment nui à ces régions. J'ai cherché une ville qui ressemblait à ça, mais aussi une ville qui ressemblait un peu aux personnages eux-mêmes. C’est-à-dire une ville industrielle, une ville qui peut sembler légèrement peu attrayante (même si je la trouve énormément attrayante) mais aussi une ville très forte; dur, austère et plein de caractère. Comme les gars du film. J'ai cherché une ville qui s'est développée de manière disproportionnée dans les années 1970 à cause de l'industrie là-bas. De nombreux travailleurs sont venus du pays, mais plus tard, les industries ont fermé et laissé de nombreuses personnes au chômage. Outre le désordre qui a amené la ville, ces personnes qui ont déménagé en ville pour travailler non seulement étaient sans emploi, mais aussi sans leurs racines. Ils n'avaient pas la protection de la famille, des voisins, de leurs amis.

iW: Aviez-vous une certaine idée en tête avant de faire des recherches? Et y a-t-il eu des moments en cours de route où vos recherches ont changé le cours du film?

Aranoa: Ce fut un processus très long et Ignacio (de Moral) et j'ai changé l'histoire plusieurs fois. L'histoire a commencé avec la coupure de presse de l'enlèvement du bateau. Nous voulions raconter cette histoire et nous allions avoir 80% du film sur le bateau. Mais nous avons réalisé que si tout sauf les 20 premières minutes devait se dérouler sur le bateau, nous ne pourrions pas développer les personnages autant que nous le voulions. En fin de compte, ce que nous pensions être le premier acte est devenu le film entier. Et à partir de là, nous avons juste commencé à intégrer d'autres personnages et d'autres histoires.

iW: La performance de Javier Bardem est tellement centrale dans le film qu’il semble impossible d’imaginer le film sans lui. À quel moment est-il entré dans le processus de tournage?

Aranoa: Il a été le premier acteur à embarquer. J'avais déjà écrit le script mais je n'avais pas pensé à un acteur spécifique. Mais quand j'ai vu «Before Night Falls» au Festival du film de Saint-Sébastien, Je pensais que Javier pouvait faire ce qu'il voulait. Il est incroyable. Alors au festival, je lui ai proposé l'idée et il a aimé comment ça sonnait. Nous avons commencé à travailler ensemble quelques mois avant le tournage, en revoyant le scénario avec lui. Il a travaillé très dur. C'est un acteur qui, en plus d'avoir un grand talent, ne se repose pas sur ses lauriers. Il voulait tout savoir sur le personnage du Père Noël. Il a travaillé sur les quais. Il voulait connaître l'ensemble du processus de construction navale. Nous avons décidé que son personnage était un soudeur, alors il a appris à souder. C’est un tel luxe de travailler avec lui.

iW: Je sais que beaucoup de gens ont comparé le film à Ken Loach ou Mike Leigh films. Ressentez-vous cette parenté?

il y aura une cinématographie de sang

Aranoa: C’est tout un compliment car ce sont de grands réalisateurs pour moi. Mais je ne sais pas, je ne suis pas vraiment un cinéphile. Je veux dire, j'aime le cinéma mais je ne cherche pas de références dans d'autres films, ni l'idée d'hommage dans les films. Je pense que vous devez rechercher des références dans la réalité, pas dans d'autres films. J'aime beaucoup les films racontés du point de vue des personnages, comme le néoréalisme italien. Ils explorent des thèmes sociaux, de vraies relations. Ils introduisent également l'humour dans leurs scénarios et traitent les personnages avec une certaine élégance malicieuse. J'aime beaucoup ça dans les films italiens des années 50, surtout Ettore Scola. Je ressens plus de parenté avec eux, avec tout le respect pour les maîtres italiens bien sûr!

iW: Vous êtes évidemment très politisé. Comment pouvez-vous prendre ces idées politiques et les tisser dans une histoire sans avoir recours à la prédication?

Aranoa: Je n'aime pas penser en termes d'idéologie ou de discours politique, je ne pense pas non plus que mes films soient politiques. Ce que je pense qu'ils sont, ce sont des films qui parlent de relations. Je pense que l'utilisation du film comme discours politique est une énorme erreur. Je pense que le premier devoir du film est d’être émotif et tout ce que vous voulez dire sur le monde devrait être secondaire. Quand je regarde un film qui essaie de m'endoctriner, je suis offensé. Le spectateur est déjà très intelligent; ils n'ont pas besoin d'être condescendus. Je pense que toutes ces idées politiques devraient vraiment être atténuées. Par exemple, dans «Mondays in the Sun», pour moi, l'une des meilleures discussions sur l'éthique ou la politique se présente sous la forme du Père Noël, quand il est dans le bar et Reina dit: «Je viens dans ce bar maintenant, mais si le celui en face me vend des boissons moins chères, puis j'irai là-bas. »Et le Père Noël dit:« Je continuerai à venir ici même s'ils donnent des boissons là-bas. »C'est une discussion politique pour moi et cela s'exprime en mots du personnage, pas comme un sermon.

(Un merci spécial à Maria Covelo pour la traduction de l'aide.)



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