'Lost in Space': Pourquoi le mystérieux et magnifique robot devrait être le leader de la saison 2

Avec l'aimable autorisation de Netflix



[Note de l'éditeur: l'article suivant contient spoilers pour la saison 1 de Lost in Space de Netflix.]

Imaginez, si vous voulez, que la version 2018 de «Lost in Space» a commencé avec un atterrissage en catastrophe - ne pas le vaisseau spatial gelé de la famille Robinson, mais le vaisseau condamné du robot. Au lieu de voir un jeu piéton et inachevé de Go Fish, les téléspectateurs auraient pu être introduits dans un nouveau monde étrange à travers les yeux d'une étrange nouvelle machine.



Et si 'Lost in Space' était dit du point de vue du robot?



Une grande partie de l'histoire n'a pas besoin de changer. Le robot aurait toujours pu errer dans le désert jusqu'à ce qu'il ait repéré un jeune garçon, et, après l'avoir pourchassé, il aurait pu être retourné; ce qui était autrefois malveillant (ou, au moins, d'une auto-protection dévastatrice) pourrait alors devenir amical avec un humain (un humain auquel le public fait confiance instinctivement parce qu'il a la coupe de cheveux fade de tous les adolescents Disney).

De là, le robot (qui, soyons honnêtes, mérite un vrai nom) aurait pu être présenté au reste de la famille, gagner lentement sa confiance, être jeté douloureusement (par souci de sécurité), puis tourné vers l'obscurité à côté de l'esprit tordu du soi-disant Dr Smith (Parker Posey). Imaginez la puissance des scènes où le robot est invité à marcher d'une falaise ou révèle sa loyauté envers le mal humain: si ces scènes fonctionnaient pour les téléspectateurs qui s'identifiaient au robot parce qu'ils s'identifiaient pour la première fois à Will (Max Jenkins), ils seraient doublement puissants si le robot était leur héros principal.

Les seuls changements majeurs à la série auraient été formels: puisque Robot est à peu près aussi loquace que Wall-E, une grande partie de la série aurait été exécutée comme un film muet (ou du moins l'équivalent moderne, où le dialogue est nix mais autres sons diégétiques). Ce n'est pas un changement extrême étant donné la quantité de «Lost in Space» est motivée par l'action, et toute la précieuse valeur éducative - comme le tour de magnésium de Papa John Robinson ou les parents utilisant de l'hélium pour s'échapper d'une fosse de goudron - aurait pu être communiquée au robot au lieu de l'entourer. Faites-le simplement regarder en arrière-plan, soit en l'observant de loin (par curiosité), soit en l'empêchant d'aider ses amis humains. (Les enfants connaissaient déjà toute la science de la série, alors pourquoi ne pas partager ce dialogue explicatif avec quelque chose qui est vraiment désireux d'apprendre?)

Avec le robot comme protagoniste principal, de nombreux problèmes disparaissent. Finis les malheurs de la relation prolongée; Les problèmes de mariage de John (Toby Stephens) et Maureen (Molly Parker) peuvent être brièvement évoqués chaque fois que Robot entrevoit leur conflit, mais ils n'ont plus besoin de se concentrer. Une grande partie du dialogue discutable peut être coupée en faveur de ce que la série fait de mieux: des sensations fortes. Même la construction de l'histoire de survie de l'emporte-pièce semblerait soudainement inspirée: c'est 2018, et un robot qui ressemble à un robot peut diriger une émission de télévision en direct. Le public a été préparé pour ce moment et «Lost in Space» en a profité.

Après tout, quand tout est dit et fait et que la famille Robinson a improbablement échappé à la mort pour la énième fois, quel personnage êtes-vous le plus attiré '>

Comme IndieWire l'a noté dans sa revue de la saison 1:

Ce qui distingue vraiment le robot, c'est sa complexité. C'est mystérieux, à la fois dans ses origines, ses intentions et son incapacité à trop communiquer. Il ne parle pas, vous pouvez donc voir ce que vous voulez dans ses actions enfantines (jouer au catch, apprendre Go Fish, suivre les gens comme un canard). Le fait qu'il s'agisse d'une machine à tuer réformée le rend intéressant: d'où vient-il? Était-ce vraiment Will qui a fait changer les choses? Pourquoi a-t-il fait ce qu'il a fait? Ces questions sont abordées tout au long de la série (en particulier dans l'épisode 9, “; Resurrection ”;), ce qui en fait un voyage de découverte satisfaisant.

C'est un peu frustrant La saison 1 n'a pas utilisé le changement de perspective ci-dessus, mais il n'est pas trop tard. Que les scénaristes reconnaissent leur meilleur personnage et écrivent à son sujet ou qu'ils tombent simplement sur une fin qui met en place une saison 2 axée sur les robots, il y a une chance de vraiment creuser dans le monde du robot (et le point de vue) si Netflix renouvelle le drame familial de science-fiction .

Partout où les Robinsons se retrouvent dans la finale, Will souligne avec sagesse qu'il ressemble à une galaxie que le robot connaissait bien. Ces deux orbes qui se chevauchent pourraient signifier que nous voulons plus de robots dans la saison 2 ou même - osons-nous rêver? - une histoire d'origine robotique. Quoi qu'il en soit, la deuxième saison est encore mieux organisée que la première pour suivre le point de vue du robot. Espérons que cette fois l'année prochaine, nous n'aurons pas à l'imaginer.



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