Critique «Love After Love»: Andie MacDowell donne la performance de sa vie dans un film brut inhabituel sur la mort

«Amour après amour»



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La mort est juste une chose qui arrive parfois. Si nous sommes complètement honnêtes, la mort est une chose qui arrive tout le temps. Maintenant. Et maintenant. Et dans l'espace entre ces mots. Près de deux personnes meurent chaque seconde de chaque jour, joignant les mains aveuglément en fermant les yeux et en sautant dans l'abîme - rapidement maintenant, afin de ne pas tenir la ligne. La vie continue parce que tout le monde n'y va pas.



Comme un mélodrame traditionnel qui a été soigneusement fileté puis pilé à plat, Russell Harbaugh est brut et exquis “; Love After Love ”; est un film très honnête sur la façon dont les choses changent lorsque quelqu'un est parti, ce qui signifie que c'est aussi un film sur la façon dont ils ne le font pas. Un moment, un lit est plein, l'instant suivant, le lit est vide; un moment une maison est vide, l'instant suivant la maison est hantée. Tout se fait, mais rien n'est différent. Le lit est toujours un lit - la maison est toujours une maison. Nous brûlons les gens en cendres et les mettons sur le manteau. Le travail reprend lundi, il n'y a pas de places de métro réservées pour les personnes en deuil (ce qui semble injuste), et vers minuit, Jimmy Fallon joue des charades avec Tom Cruise à la télévision. Cela devrait être réconfortant ou banal, mais à la place, cela semble froid.



Nick est en quelque sorte un connard, mais nous ne commençons pas à lui en vouloir jusqu'à ce que son père, Glenn (Gareth Williams), commence à mourir d'un cancer de la gorge - pitié n'est pas un mot dans le vocabulaire de ce film. Joué à la perfection par Chris O ’; Dowd (un acteur “; comique ”; qui est toujours meilleur dans des rôles semi-empoisonnés qui lui permettent une mesure de droit), Nick aime excuser son propre comportement de merde. Le prologue saisissant du film trouve le personnage ayant un cœur à cœur avec sa maman, Suzanne (une Andie MacDowell jamais meilleure), dans le salon de sa maison d'Hudson, posant des questions rhétoriques comme “; What ’; s content, vraiment '>



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Les gens sont réunis sur la pelouse à l'extérieur pour le dernier barbecue de l'été, la foule une constellation d'aspirants et d'intellectuels dont les préoccupations mortelles sont maculées sous les trompettes en cascade de la partition magnifiquement indifférente de David Shire. Il y a le frère de Nick, Chris (James Adomian), un comédien débutant qui se considère comme la merde de la famille. Il y a Emilie (Dree Hemingway), une jeune actrice blonde qui ne se soucie pas d'être la doublure de Rebecca tant que Nick lui propose finalement. Il y a une table pleine de gens dont on n'attrape jamais les noms, même quand ils reviennent plus tard et nous montrent tous les endroits intimes où ils ont été tatoués. Glenn tient joyeusement la cour, même si sa voix est rauque.

Et puis, en l'espace d'une seule coupe, c'est presque l'hiver et Glenn siffle pour respirer. La brume estivale a été remplacée par une feuille de gris, ou cette lumière orange aigre de novembre qui donne l'impression que le soleil se couche toujours; tourné sur un film granuleux, la cinématographie souple de Chris Teague texture le film avec la tendre insaisissabilité d'une mémoire en lecture seule, reliant visiblement les débuts de Harbaugh aux drames sauvages de Maurice Pialat qui l'ont informé. Glenn meurt, Nick quitte Rebecca pour Emilie, Chris s'enivre et la veuve Suzanne - développant sur la prémisse volatile mordant de Harbaugh ’; s court, “; Rolling on the Floor Laughing ”; - commence à coucher avec d'autres hommes, pour finalement en présenter un à ses grands fils adultes.

Tout compte fait, “; Love After Love ”; semble beaucoup moins intéressé par ce que événement à ces personnages que de mesurer la distance entre eux et les Glenn disparus, ou entre eux et entre eux, ou entre eux et eux-mêmes. Édité comme un bonsaï par Matthew C. Hart et “; The Mend ”; réalisateur John Magary, le film de Harbaugh ressemble souvent à une compilation des scènes qui seraient supprimées de la version hollywoodienne de cette même histoire.

Même au milieu de pièces explosives, chaque épissure accentue tactiquement un sentiment de chevauchement ou d'isolement. Nous apprenons tout ce que nous devons savoir sur la dynamique entre Nick et Suzanne dans une seule coupe entre les deux reposant sur des lits différents avec leurs partenaires respectifs. Le plein impact de ce contraste ne frappe que plus tard, mais bien sûr Suzanne se sent amère à propos de la bêtise idiote du fils de son fils - son mari lui a juste été cruellement enlevé, mais Nick va abandonner sa petite amie par choix? Comme c'est dur.

«Amour après amour»

“; Rebecca était une personne de grande importance, ”; Suzanne raconte à Nick à un moment donné, une brûlure du troisième degré qui est d'autant plus inflammatoire lorsqu'elle est graissée avec de l'esprit frit au sucre de MacDowell. Le “; Groundhog Day ”; La star est incroyablement grande comme une femme plus âgée qui est coincée dans un purgatoire où même son bonheur éphémère lui fait vraiment mal. Il semble presque que les choses seraient plus faciles pour Suzanne si elle était un peu plus âgée encore, moins sensuelle, plus résignée. Son dynamisme est une malédiction - elle crie à un jeune étudiant agissant dont le sex-appeal étalé irrite le sien.

Si Suzanne a du mal à faire face à la façon dont les choses ont changé depuis la mort de Glenn, Nick ne parvient pas à faire face à la façon dont les choses sont restées les mêmes. Trébuchant et bouche bée et parfois même violent, Nick fait rage contre la nature statique de tout cela, impatient de la grâce que Glenn était censé lui léguer. “; L'amour après l'amour ”; ne fait que devenir plus puissant alors que Harbaugh coupe sciemment d'un moment amer à l'autre, échouant Nick dans un monde qui refuse de l'attendre. Chaque fois qu'il trouve ses marques, le film saute brusquement quelques semaines de plus dans le futur, laissant Nick aussi déséquilibré que nous - le montage elliptique nous oblige à passer la première moitié de chaque scène à dénicher des indices contextuels sur où nous en sommes dans le temps et ce qui aurait pu se passer entre les coupes, le style de Harbaugh rehaussement la dislocation du deuil à cause de son obstination à refuser de le dramatiser.

À sa manière, cette petite fonctionnalité artisanale et parfaitement réalisée remet en question la manière limitée dont les films ont tendance à représenter la perte. Histrionics ou montages absents ou la structure d'un scénario testé en studio qui s'appuie sur un moment clair de catharsis partagée, “; Love After Love ”; suggère que la véritable absence ne peut être transmise que par l'absence elle-même - que la perte est un processus de soustraction, pas d'addition, même si vous êtes le seul à pouvoir faire la différence. Vous pourriez peut-être sortir du chagrin, mais c'est votre putain d'affaires, car le reste du monde va continuer à tourner. Dans cette optique, il convient que les débuts remarquables de Harbaugh se terminent par un peu accrocheur de dissonance cognitive, et une coupe au noir qui vous laisse vous demander: “; Attendez, c'est ça? ”;

Catégorie: A-

«Love After Love» ouvre en salles le 30 mars.

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