«L'Administration portuaire» produite par Martin Scorsese est silencieusement progressiste - Cannes Review

'Autorité portuaire'



Courtoisie du cinéaste

Près de 30 ans après “; The Crying Game ”; dépeint la répulsion d'un homme à découvrir que son partenaire était trans, “; Port Authority ”; remet les pendules à l'heure. Lorsque Paul (Fionn Whitehead) apprend que la danseuse de salle de bal Wye (Lenya Bloom) est une femme fille ”; peu de temps après que leur romance se soit épanouie, il ne retche pas ou n'essaye pas de fuir. Le couple s'engage dans un débat équilibré sur l'éthique de la communication, puis il s'en remet plus ou moins.



Les débuts compétents de la réalisatrice Danielle Lessovitz suivent de nombreux rythmes familiers, avec le modèle d'une histoire d'amour graveleuse et naturaliste à New York sur les fauteurs de troubles du centre-ville, faite plusieurs fois auparavant. (Exécutif produit par Martin Scorsese, il peut tout aussi bien avoir lieu dans son univers élargi.) Pourtant, sa capacité à aborder le crochet spécifique du drame en termes mesurés permet à ce petit film scrappy de frapper une note tranquillement progressive.



“; Enfants ”; par le biais de “; Paris is Burning, ”; L'histoire de Lessovitz réoriente la perspective d'un gars blanc du Midwest en le transformant en outsider. Lorsque Paul descend d'un bus pour la première fois dans le centre-ville, après avoir fui une éducation brutale dans diverses familles d'accueil, il s'attend à voir sa sœur l'attendre. Au lieu de cela, il est parti errer dans le terminal, où il découvre un groupe de copains pétillants en vogue qui traînent dans la rue. L'un d'eux est Wye, dont les traits doux et la présence géniale l'attirent instantanément. Whitehead, dans son premier rôle principal majeur depuis “; Dunkerque, ”; passe une grande partie du film à regarder Wye avec une fascination tranquille, et l'évolution discrète de son désir sexuel transporte le film à travers certains des moments les plus schématiques de l'histoire à venir.

Avant que Paul ne se connecte avec Wye, il passe en mode ermite, errant dans les métros de la ville à la recherche d'un endroit pour dormir. Cela ne prend pas longtemps avant qu'il ne soit agressé, puis sauvé par un oursin de rue qui parle vite (McCaul Lombardi, qui suit les rôles dans “; American Honey ”; et “; Patti Cake $ ”; avec un autre mâle alpha espiègle). Lorsque Paul retrouve finalement sa sœur et qu'elle refuse de l'accueillir, il se bloque avec Lee dans un refuge local, avant de revenir avec Wye alors qu'il la retrouve dans son studio de voguing et commence à bouger.

Jusqu'à présent, si conventionnel. Mais la nature de l'identité de genre de Wye devrait être évidente pour quiconque prête attention à son environnement, donc la vérité ne vient que pour Twist; pour la plupart des publics, le suspense de la première moitié du film découle de la façon dont il comprend cette vérité et de ce qui se passe ensuite. De là, le film devient une romance discrète teintée de danger, moins en raison de la situation de Wye que de la propre incertitude de Paul. Lentement, il commence à défier les constructions hétérosexuelles intégrées à sa vision du monde, alors que la tension entre ce monde et le nouveau qu'il découvre atteint un point de rupture. “; Autorité portuaire ”; ne s'appuie pas sur une comeuppance déchirante, semblable à “; Boys Don ’; t Cry, ”; et raconte plutôt le chemin de Paul vers l'illumination sexuelle, ainsi que les peurs mutuelles du couple à propos de la société répressive qui les entoure.

Avant d'aller aussi loin, cependant, le film développe une chimie frappante entre les deux. La connaissance de l'identité de genre de Wye fait même place à une charmante fenêtre sur la naïveté de Paul. “; j'étais dans la marine, ”; lui dit-elle dès le début, alors qu'il flirte en arrière, “; Vous ressemblez à un modèle. ”; Après avoir avoué son attrait avant de réaliser ses implications, il prépare le terrain pour un appel au réveil intrigant.

“; Autorité portuaire ”; marque un début solide pour Lessovitz, qui a co-écrit le drame tendu “; Mobile Homes, ”; qui a suivi une famille brisée dans des conditions désastreuses. Avec “; Port Authority, ”; elle s'enfonce à nouveau dans un monde persécuté sans se plier à elle, cartographiant la sous-culture tout en frappant une série de rythmes agréables dans les délais. Ce n'est pas l'entreprise la plus raffinée: les ruptures et les bagarres arrivent à l'heure, et l'histoire complète appartient plus à Paul qu'à Wye - il y a des moments où le personnage semble surtout exister comme un moyen de stimuler le réveil de Paul.

Cependant, Bloom donne à Wye une présence d'écran tellement dynamique qu'elle transcende souvent les limites du matériau. “; Tu dois regarder autour de toi, ”; Wye le dit à Paul. “; Vous ne pouvez pas simplement voir les choses au niveau de la surface. ”; Bloom s'enfonce dans ce genre de dramatique vente de vérité en le fondant sur la conviction du personnage que Paul pourrait devenir éclairé. Alors qu'il développe une double vie avec son copain inconvenant Lee, faisant chanter les locataires qui sont en retard sur leur loyer, il est coincé entre la mentalité amorale de survie de sa vie précédente et les perspectives d'un redémarrage.

Cette énigme prépare le terrain pour une finale attachante, qui implique l'utilisation du terme “; réalité du garçon blanc ”; comme une punchline qui se transforme en quelque chose de plus. Le rire cède la place à une affirmation significative de l'état d'esprit de Paul alors qu'il accepte ses bagages personnels. C'est un effort sincère qui se sent mérité, et à sa modestie, un geste profondément romantique.

Qualité: B +

“; Autorité portuaire ”; présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2019. Il recherche actuellement une distribution.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs