Les émissions télévisées les plus sous-estimées que vous serez content d'avoir regardées - Enquête des critiques IndieWire

Pamela Adlon, «Better Things»



FX

Chaque semaine, IndieWire pose à une poignée de critiques de télévision deux questions et publie les résultats mardi. (La réponse à la seconde, «Quelle est la meilleure émission actuellement à la télévision?» Se trouve à la fin de ce post.)



La question de cette semaine: Si vous pouviez choisir une émission - ancienne ou actuelle - que vous pourriez défendre / discuter davantage, mais pas pour une raison quelconque, quelle serait-elle? Pourquoi?



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Les nominations aux Emmy de mardi rendent la réponse beaucoup plus simple que je ne l’aurais espéré: «Better Things». L’excellente comédie FX de Pamela Adlon est faite avec une combinaison si puissante de talent artistique et de cœur. Chaque pièce est soigneusement conçue, de la direction de balayage d'Adlon à la narration intime de la vignette, à la bande sonore étincelante, à chaque performance individuelle et plus encore. Il y a tellement de couches ici, qui se glissent si bien l'une sur l'autre, vous ne réalisez pas à quel point les personnalités, les arcs d'histoire et l'expérience globale sont riches jusqu'à ce que vous passiez du temps avec la série. Bien qu'il ne soit jamais un mastodonte des cotes d'écoute, «Better Things» a toujours semblé toucher les fans de télévision les plus passionnés, mais ce n'est clairement pas le cas. Alors dites à vos amis, tweetez une tempête et assurez-vous de retrouver chaque bel épisode. Une fois que vous aurez commencé à regarder, je peux vous garantir que vous ne voudrez pas vous arrêter.

Diane Gordon (@thesurfreport), Freelance

L'émission que j'invite constamment les gens à regarder est «adulte», maintenant dans sa deuxième saison sur Freeform. Situé sur un campus universitaire, c'est un spectacle de passage à l'âge adulte avec un point de vue contemporain, multiculturel et «éveillé». Bien que Zoey Johnson de Yara Shahidi soit le centre du groupe d'amis, le spectacle fait un excellent travail de service à l'ensemble. Il existe des découvertes sur la fluidité de genre, la sexualité, les biais et les systèmes de valeurs. Les conversations du groupe sont honnêtes et souvent maladroites, et bien qu'il y ait des leçons apprises, les écrivains évitent de prêcher ou de parler franchement. Un autre élément que j'admire est la façon dont «adulte» montre comment les médias sociaux affectent la façon dont chaque personne gère ses affaires personnelles et les nombreux avantages et inconvénients de tout partager sur sa vie.

La deuxième émission que j'aimerais voir plus de monde est le drame de Jett de Carla Gugino et Sebastian Gutierrez sur Cinemax. J'étais fan de Gugino de 'Karen Sisco' et 'Jett' de ABC renouvelle cette ferveur alors que Gugino joue un personnage fort et intelligent qui excelle à penser quelques pas en avant. C'est une révélation de voir une femme à la fin de la quarantaine utiliser toutes ses compétences mentales et physiques pour gagner sa vie, déjouer les criminels et les flics, et protéger sa fille et ses amis. Gugino joue le rôle avec une touche habile, et elle est si magnifiquement prise par Gutierrez (son partenaire dans la vraie vie) que même lorsqu'elle est déshabillée, ce n'est jamais gratuit ni skeevy. J'espère déjà que 'Jett' recevra une deuxième commande de saison.

Shahidi Shah, 'Grown-ish'

Forme libre

Eric Deggans (@deggans), NPR

J'ai toujours souhaité avoir défendu les 'Random Acts of Flyness' de HBO davantage lors de sa première saison. Il s'agit d'une série délicieusement subversive du créateur Terence Nance qui prend l'afro-absurdisme dans lequel Donald Glover se lance dans 'Atlanta' de FX et l'élève à des sommets exaltants. De Jon Hamm filmant une publicité pour un produit qui élimine les pensées blanches à un homme noir souhaitant que le beurre de karité puisse être installé dans toutes les toilettes publiques, cette série est un voyage vertigineux à travers un ensemble de scènes ambitieusement provocatrices centrées sur des problèmes noir / blanc - comme « Saturday Night ”rencontre le Parlement-Funkedelic. L'autre émission pour laquelle je regrette vraiment de ne pas en parler plus était l'excellente satire de nouvelles de Robin Thede pour BET, 'The Rundown'. Fustigeant les gros titres de la semaine du point de vue d'une femme noire avertie de la culture pop, 'The Rundown' était un voix distinctive dans une mer de Jimmys, Seths et Stephens tard dans la nuit. J'ai gardé le sens de trouver un moyen d'écrire à ce sujet, mais BET, toujours prêt à arracher la défaite des mâchoires de la victoire, a annulé le spectacle de Thede en juillet 2018 avant d'avoir eu la chance d'en parler vraiment et bien avant qu'elle n'ait un chance de se rapprocher du plein potentiel du programme.

«Actes aléatoires de vol»

HBO

Joyce Eng (@ joyceeng61), GoldDerby

Le premier spectacle qui m'est venu à l'esprit était «Harper's Island», mais depuis que je bats depuis longtemps ce tambour, je brandirai le drapeau de «Lights Out», le drame de boxe captivant et oublié de FX qui a plus que frappé au-dessus de son poids (juste laissez-moi avoir celle-ci) mais a été tragiquement annulée avant la fin de la première saison en 2011. Holt McCallany était superbe, et le spectacle a déclenché une deuxième saison avec un cliffhanger salivant, même si cela fonctionne également comme une fin parfaite brutale. Comme «Terriers», que FX avait supprimé des mois auparavant, et «Harper’s Island» (ne pas @ moi), «Lights Out» était en avance sur son temps. Il ne fait aucun doute dans mon esprit que s'il avait été présenté en première quelques années plus tard, il aurait pu 'les Américains' se diriger vers une course respectable sur plusieurs saisons.

'Couvre-feu'

michael che raciste

FX

Damian Holbrook (@damianholbrook), TV Guide Magazine

L'émission que j'aurais aimé pouvoir défendre plus ou même mieux couvrir est «La société» de Netflix. C'était un mélange étrange de drames pour adolescents et de Stephen King et «Lord of the Flies» avec un groupe intéressant mais surtout horrible de des adolescents qui reviennent d'un voyage scolaire raté pour découvrir que tous les adultes ont disparu et il est très possible que leur ville soit en réalité une réplique d'un univers alternatif. Il est apparu au hasard sur Netflix sans beaucoup de fanfare ou de promotion et j'ai fini par regarder le tout en deux jours. Mais comme je n'ai vu personne en parler et que je n'ai pas eu de stars majeures, c'est un peu arrivé et je suis parti. Mais je n'arrête jamais d'y penser et de certains des scénarios dans lesquels il a positionné les personnages d'ici la fin de la première saison.

Comme je l'ai dit, cela ressemblait à un non-événement, donc je ne m'attendais pas à ce qu'il soit renouvelé pour une deuxième saison comme il l'a fait. Mais maintenant que c'est le cas, j'ai bien l'intention au moins de jouer du tambour J'ai quelques conversations sur Twitter à ce sujet à mon retour.

'La société'

Seacia Paul / Netflix

Daniel Fienberg (@TheFienPrint), The Hollywood Reporter

Sur la base des nominations aux Emmy de ce matin, je vais devoir répéter maintes et maintes fois que «Ramy» et «America To Me» sont deux des meilleures choses à diffuser à la télévision au cours de la dernière année et ils obtiennent tous les deux négligé à plusieurs reprises et les gens doivent arrêter cela. J'aimerais écrire plus ici sur les raisons pour lesquelles ces émissions sont oubliées, mais je dois écrire autre chose sur ces deux émissions qui sont négligées pour les nominations aux Emmy Awards. Oh et 'Paniers' aussi. C’est mon vote pour la meilleure émission actuellement à la télévision!

« Cadre »

Barbara Nitke / Hulu

Kaitlin Thomas (@thekaitling), TVGuide.com

Techniquement, j'ai beaucoup défendu «Justifié» au cours de la dernière décennie. J'en parle sur Twitter comme une fois par mois. Je le mentionne dans les articles chaque fois que je le peux. J'ai réussi à convaincre mon éditeur de me laisser écrire une histoire sur la façon dont c'était la meilleure chose que j'ai regardée en 2018 après une nouvelle série complète. Mais j'ai toujours l'impression que le spectacle n'est jamais assez défendu. Le fait qu'il ait été diffusé pendant la même période que 'Breaking Bad' et 'Mad Men' signifiait qu'il était souvent éclipsé pendant le soi-disant âge d'or de la télévision. Le fait qu'il chevauchait «Sons of Anarchy», qui a obtenu les cotes, et «The Americans», qui a attiré l'attention des prix, signifie qu'il a souvent été éclipsé sur son propre réseau effrayant. Donc je suppose que ce que je dis est: je ne parlerai jamais assez de 'Justifié' même si j'ai parfois l'impression que c'est tout ce que je fais. Mais je pense que c'est vrai pour la plupart des émissions que j'aime. Je défends aussi beaucoup «Banshee» et «Kingdom», mais ni l'un ni l'autre n'a trouvé le public important qu'ils méritaient, soit à cause de leurs réseaux, soit à cause des idées préconçues des téléspectateurs sur ce qu'ils étaient. Donc je suppose que je suis prêt à en discuter autant que possible humainement en ce moment aussi. Combien de temps as-tu?

Timothy Olyphant, «Justifié»

FX

Allison Keene (@KeeneTV), Paste Magazine

Bien que “; Anne of Green Gables ”; adaptation mettant en vedette Megan Follows obtient beaucoup d'amour (à juste titre), moins connue de nombreux fans est la série dérivée canadienne, “; Road to Avonlea. ”; Également basé sur les romans de Lucy Maud Montgomery, “; Avonlea ”; (comme on l'a connu plus tard) a lieu après les événements de «Anne» et se concentre sur Sara Stanley (Sarah Polley), une écolière gâtée de Montréal qui a été forcée de vivre avec les relations rurales de sa défunte mère après que son père a été impliqué dans des poursuites judiciaires. troubles. Les collines lustrées de l'Île-du-Prince-Édouard servent de toile de fond époustouflante, car Sara (dont l'imagination sauvage la conduit à s'appeler “; the story girl ”;) est notre fenêtre sur une communauté agricole du début du siècle, avec tous sa chaleur, ses joies, ses peines - et bien sûr sa mesquinerie et sa bêtise.

La série a été diffusée aux États-Unis sur Disney Channel pendant sept saisons dans les années 90, en tant que programmation familiale qui a enquêté sur la vie et les amours de la famille King et de leurs nombreux voisins excentriques (y compris certains “; Anne ”; familiers comme Rachel Lynde et Marilla Cuthbert). Bien que sa qualité narrative ait légèrement fluctué au fil du temps, il y avait encore tellement de choses à aimer de ces personnages qu'il aurait pu continuer confortablement pour toujours. Cela a certainement eu un impact majeur sur ma propre enfance et ma formation à regarder la télévision, et cela reste une série chaleureuse sur laquelle je continue de revenir en tant que Comfort TV.

Cependant … c'est une série difficile à recommander, car pendant des décennies, elle n'était disponible que via des ensembles de DVD très chers, et même maintenant, elle n'est disponible qu'en streaming sur son propre service payant (elle est cependant disponible sur le service d'abonnement DVD de Netflix). À cause de cela, peut-être, c'est resté un sujet de niche (bien qu'il y ait, ou du moins il y ait eu, des conventions sur l'Î.-P.-É. Pendant de nombreuses années). C'est une série qui se sent perdue dans le temps, ce qui est dommage, car il n'y a vraiment rien de tel. Les valeurs de production - en particulier l'engagement à filmer à Golden Hour - font de la série une montre si luxuriante et belle. “; Avonlea ”; est réconfortant de la meilleure façon possible et mérite d'être recherché.

l'inégalité des genres au cinéma

«Route vers Avonlea»

Sullivan

Clint Worthington (@clintworthing), Conséquence du son, la bobine

Je suis à la fois choqué et pas choqué que Netflix ait réellement donné à Lost in Space une deuxième saison. Personnellement, j’ai adoré la première saison de Matt Sazama et le redémarrage de Burk Sharpless de l’émission classique Irwin Allen, des défauts et tout; la famille Robinson a été mise à jour pour devenir une unité familiale plus équitable et imparfaite (Maureen Robinson de Molly Parker étant le leader incontesté de la meute) et Parker Posey, la prise en compte calculatrice du Dr Smith était presque aussi précise que sa pratique, mais à la mode barboteuses spatiales. Mais en dehors de cette brève période de temps où tout le monde sur Twitter parlait de la façon dont ils briseraient définitivement la nouvelle version Zaddy du Robot, le nouveau 'Lost in Space' est tombé de la conversation culturelle après environ une semaine ou deux. J'ai fait de mon mieux pour le hype (j'ai écrit un article pour Consequence of Sound faisant l'éloge des femmes de la famille Robinson axées sur les STEM), mais je crains que le spectacle n'obtienne pas assez d'attention pour l'empêcher d'obtenir la hache après un Deuxième Saison. Après tout, c'est une décision que Netflix est apparemment trop disposé à faire, même pour des émissions beaucoup plus pertinentes sur le plan culturel et populaires comme 'Un jour à la fois'.

Ce serait une honte, cependant, car la bonne science-fiction spatiale est trop difficile à trouver de nos jours ('The Expanse' excepté, bien sûr). 'Lost in Space' n'a pas commencé sur les bases les plus solides, pour être honnête: le Space Family Robinson a passé presque toute la première saison coincé sur une seule planète, jouant la partie 'Lost' de 'Lost in Space' pour résultats quelque peu mitigés. Mais maintenant que l'ensemble tire sur tous les cylindres, et le spectacle a finalement atteint la dynamique de la série originale dans ses dernières minutes - les Robinsons et le Dr Smith, tous seuls dans le Jupiter 2 alors qu'ils sautent de planète en planète - J'adorerais que le spectacle se prolonge bien. J'espère juste qu'Internet se souvient de sa soif de Robot assez longtemps pour le maintenir.

'Perdu dans l'espace'

Avec l'aimable autorisation de Netflix

Rob Owen (@RobOwenTV), Pittsbugh Post-Gazette / McClatchy Tribune

Je souhaiterais avoir plus d’occasion d’écrire sur ma série préférée de tous les temps, «Homefront» d’ABC (1991-1993), une période savonneuse avant que les drames d’époque ne deviennent plus acceptables à la télévision en prime time. Situé dans une petite ville de l'Ohio après la Seconde Guerre mondiale, «Homefront» offrait le meilleur mélange de drames interpersonnels, de scénarios autour de problèmes sociaux, d'interactions entre personnages romantiques et comiques, de musique et de danse. «Homefront» offrait un mélange de personnages de style «Upstairs, Downstairs»: une riche famille blanche qui possédait l'usine de la ville; leurs serviteurs afro-américains (Hattie Winston, Dick Anthony Williams) et une famille blanche de classe moyenne. «Homefront» a donné leurs débuts à Kyle Chandler et Kelly Rutherford. La co-star de «Maman» Mimi Kennedy a joué l'épouse au corps occupé et critique du propriétaire de l'usine (Ken Jenkins, «Scrubs»). Un pré-«Mad Men» John Slattery a rejoint le casting en tant que leader syndical. 'Homefront' n'était pas aussi révolutionnaire que de nombreuses émissions sérialisées qui ont suivi ('The Sopranos', 'Breaking Bad', etc.), mais c'est et sera toujours mon préféré pour les séries télé sentimentales.

«Homefront»

Warner Bros.

Emily VanDerWerff (@tvoti), Vox

Je ne pense pas que je puisse choisir une émission au-delà du sentiment général que je devrais parler beaucoup plus de la télévision plus ancienne - des émissions qui ont fait leurs débuts avant les années 2000, ou même des émissions qui ont fait leurs débuts avant ma naissance. La télévision est un média intrinsèquement jetable qu'il semble souvent disparaître aussi vite qu'elle a été créée, et il y a tellement de spectacles potentiellement intéressants de l'histoire du média que j'aimerais parler à plus de gens. Et encore plus que j'aimerais voir par moi-même. Mais hélas. La machine à clic doit être alimentée. (Sérieusement, cependant, regardez le drame du début des années 60 «Route 66» - c'est tellement beau.)

Caroline Framke (@carolineframke), Variété

J'étais en vacances lorsque 'The Bisexual' est tombé, et une fois que j'ai enfin eu la chance de le regarder, j'étais furieux d'avoir raté ma chance d'écrire. La raison la plus évidente et la plus spécifique de cette situation est frustrante parce que moi, comme la créatrice et star Desiree Akhavan, je suis une bisexuelle irano-américaine qui est allée au Smith College. Nous n'avons évidemment pas les mêmes vies, mais ces parallèles effrayants me rendent plus en phase avec la dynamique spécifique que 'The Bisexual' dépeint au sein de la communauté lesbienne / bi qui peut être extrêmement difficile. Sa difficulté à accepter sa propre bisexualité pendant que ses amis lesbiennes se moquent de l'idée qu'elle existe est le genre de conflit que la télévision - si souvent rattrapée par des histoires de personnes homosexuelles qui sortent à des personnes hétéros - a rarement touché à quelque chose d'approchant la nuance . Je suis reconnaissant à Akhavan d’avoir eu la chance de le faire et je noterai la saison 2 dans mon calendrier, donc je ne ferai pas la même erreur deux fois!

«Le bisexuel»

Tereza Cervenova / Hulu

April Neale (@aprilmac), Monstres et critiques

«Un spectacle» - je m'en tiens à cela. 'Fleabag' avec Phoebe Waller-Bridge, qui capture un merveilleux instantané d'une femme avant son apogée à Londres avec un coffre à vapeur plein de secrets, de trahisons et de mensonges qui n'attendent que d'être déballés. Son personnage Fleabag est plein d'esprit et magnifique pendant le deuil et l'automédication avec un sexe sans signification. Elle est tout le regret qu'on aurait pu avoir - perdu des êtres chers, des excuses tacites et une existence torturée avec ceux qui sont restés, à savoir son père et sa sœur. Waller-Bridge est également une actrice physique consommée alors qu'elle brise le quatrième mur encore et encore, donnant de grands regards expressifs dirigés vers les téléspectateurs avec des plaisanteries parfaitement analysées.

Venez pour le brillant tour de force qu'est Phoebe comme Fleabag, et restez pour le génial casting secondaire et invité qui comprend Olivia Colman comme belle-mère, plus Fiona Shaw (Killing Eve) en tant que thérapeute et Kristin Scott Thomas en tant que grande puissance homme d'affaires. Bonus: dans la saison 2, la chimie improbable mais intense que Fleabag partage avec un prêtre, Andrew Scott, est la romance télévisée la plus chaude du marché, ils sont 100% crédibles sur le film. Pas assez de gens ont vu cet effort incroyable.

Phoebe Waller-Bridge, «Fleabag»

Amazone

Q: Quelle est la meilleure émission actuellement à la télévision? *

A: «Stranger Things» (trois votes)

Autres prétendants: «Baskets» (deux votes), «The Bachelor», «Euphoria», «Holey Moley», «Los Espookys», «Perpetual Grace LTD», «Pose», Wimbledon, «Years and Years»

* Dans le cas des services de streaming qui diffusent des saisons complètes à la fois, n'incluez que les émissions qui ont été diffusées le mois dernier.

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