Critique de 'The Mountain': Jeff Goldblum et Tye Sheridan sont des âmes perdues dans la belle Amérique fracturée de Rick Alverson

Tye Sheridan et Jeff Goldblum dans «The Mountain»



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Jeff Goldblum dicte des notes médicales dans ses sous-vêtements, une longue pipe qui pend de sa mâchoire. Les patineurs artistiques brandissent des éventails rouge vif en faisant le tour d'une photo d'Udo Kier. Un ivrogne Denis Lavant proclame les vertus d'une peinture bon marché sur son mur. Ce ne sont là que quelques-unes des images indélébiles de Rick Aversion ’; s “; The Mountain, ”; un portrait magnifique, stimulant et tout à fait singulier de l'identité fracturée de l'Amérique. Connu pour ses explorations provocantes des étrangers avec “; The Comedy ”; et “; Divertissement, ”; Alverson aborde sa plus grande toile à ce jour avec ce regard énigmatique sur l'Amérique du début des années 50, dessinant un contraste fascinant entre ses idéaux mythologiques et les dures réalités.

Comme pour tous les films d'Alverson, la narration hypnotique prend du temps à s'installer et encourage les téléspectateurs à réfléchir à ses voies énigmatiques, qui ne mènent pas toutes à des endroits satisfaisants. Néanmoins, cette réalisation sombre et lyrique est l'œuvre la plus chaleureuse et la plus invitante d'un réalisateur qui trafique dans un goût acquis.



C'est également le premier d'entre eux à proposer une configuration quelque peu traditionnelle. Quelque part au début des années 50 en Amérique, Andy (Tye Sheridan) à la voix douce vit avec son père (Kier), qui boit dur, qui enseigne le patinage artistique et qui dit rarement beaucoup à son fils. Andy passe ses journées à la patinoire dans la solitude, où il regarde les femmes glisser sur la glace comme dans un état second. une voix off d'ouverture montre clairement que sa mère a été emmenée dans un asile il y a longtemps et qu'il a perdu le contact avec elle. Mais une fois que le père d'Andy est sorti de la photo, Andy est resté seul dans la maison vacante, regardant comme un zombie la télévision en noir et blanc. C'est la première indication des thèmes puissants du film, alors qu'Alverson plonge dans l'état d'esprit aliéné d'un décor de rêve américain à la dérive.



Tout le monde et tout est signifiant dans “; The Mountain, ”; mais l'approche à combustion lente d'Alverson permet de planer à l'intérieur de son univers métaphorique plutôt que de rendre chaque idée en termes directs. Le récit approfondit ses intentions avec l'arrivée du Dr Wallace Fiennes (Goldblum), un lobotomiste itinérant qui travaillait à la clinique où vit la mère d'Andy. Prenant pitié du jeune homme abandonné, Wallace l'embauche pour voyager avec lui alors qu'il se dirige d'un hôpital à l'autre, offrant ses services pour lobotomiser les patients en difficulté. De là, le film s'installe dans les rythmes d'un road trip discret, alors que la paire improbable traverse un paysage aride alors que Wallace fait des pics à travers d'innombrables patients ’; crânes.

Alverson, dont l'esthétique picturale utilise autant que les murs blancs stériles de l'hôpital, évite les détails macabres de l'intervention chirurgicale au profit de la capture de loin du médecin au travail. Ses images de tableaux ne sembleraient pas à leur place dans l'œuvre de Roy Andersson, mais Alverson est moins investi dans une comédie sans issue qu'un sentiment d'isolement en évolution.

Alors qu'Andy est contraint de servir de photographe au médecin, il devient un témoin silencieux de ces rendez-vous rituels. Sheridan, un monde loin des actes héroïques de “; Ready Player One ”; (ou, d'ailleurs, le mime exubérant de “; Entertainment ”;) passe la majeure partie du film à absorber son environnement avec un regard vide, incertain de la façon de percevoir les bouffonneries du médecin mais en continuant néanmoins. Goldblum, quant à lui, joue hardiment contre le type en tant que professionnel discret et confiant dont l'affabilité masque la perception croissante que son propre monde a commencé à s'effondrer. Le personnage serait basé sur le pionnier du lobotomiste Walter Freeman (connu pour avoir lobotomisé Rosemary Kennedy), qui a effectivement parcouru le pays en vendant sa technique jusqu'à ce qu'elle devienne taboue. Les fans des performances typiquement exubérantes et ironiques de Goldblum seront pris au dépourvu par la figure plus triste et retirée que l'acteur joue ici, mais cela est en soi la clé du charme unique du film, car il déconstruit la psychologie du pays à l'envers.

Tye Sheridan et Jeff Goldblum dans «The Mountain»

Cependant, c'est Lavant qui pousse vraiment le film en territoire troublant, avec une performance folle même selon les normes qu'il a définies dans " Holy Motors. ”; Il engage Wallace pour opérer sa fille Susan (Hannah Gross), et se révèle comme un mystique culte qui proclame une évasion anarchique des restrictions de la société à un petit groupe d'adeptes quelque part dans le nord-ouest du Pacifique. Et puis Andy tombe amoureux de Susan, établissant une romance improbable qui ne devient plus étrange que le film continue.

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La livraison farfelue et décousue de Lavant entraîne le film dans un territoire difficile à manier et déstabilise le rythme délibéré du film. Finalement, il s'envole des rails - mais ensuite, l'Amérique aussi, alors que sa vie de rêve après la Seconde Guerre mondiale cède la place à la rhétorique plus dure du tribalisme et de la division chaotique qui caractérise les temps modernes. Quand Andy revient voir Susan après la tombée de la nuit, Lavant aboie, “; je suis l'avenir qui attend. ”; Bien que ce ne soit pas exactement une affirmation subtile, Averson a construit une atmosphère si impliquante qu'elle frappe une note significative.

“; La Montagne ”; n'est pas aussi impliquée à chaque instant que les films précédents d'Alverson, en partie parce que le ton grave a tendance à reposer sur des pauses et des ellipses redondantes qui obscurcissent les intentions plus larges. Néanmoins, le film est riche en idées car il se concentre sur des personnages errant dans des mondes vides, à la recherche d'idéaux impossibles. Cette fois, la révélation se glisse dans l'image avec des résultats déchirants. Pendant une grande partie du film, le médecin et son disciple voyagent à travers des paysages verts regorgeant d'arbres; dans les derniers instants, le monde a été recouvert de neige, gelé et mort. C'est l'appel de réveil ultime d'un réalisateur dont la carrière a été définie en prenant son public au dépourvu, et c'est intelligent.

Qualité: B +

“; La Montagne ”; présenté au Festival du film de Venise 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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