Films à voir absolument: 5 raisons de voir 'Burning' dès que possible

'Brûlant'



Fantastic Fest

Après avoir allumé Cannes en feu plus tôt cette année - où il a dominé le sondage des critiques d'IndieWire comme le meilleur film du festival, et a décroché le score le plus élevé de la longue histoire de la grille de critiques annuelle de Screen Daily - Lee Chang-dong ’; s “ ; Gravure ”; va enfin ouvrir dans les salles américaines. Le premier long métrage de l’auteur coréen en huit ans commence à jouer à New York aujourd’hui, s’étendra à Los Angeles le 11/2 et commencera à apparaître entre les côtes le 11/9 (gardez un œil sur le site officiel du film pour plus de détails à mesure qu'ils se développent).



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Adapté d'une (très) courte histoire de Haruki Murakami intitulée “; Barn Burning, ”; qui a été publié pour la première fois dans “; The New Yorker ”; en 1992, et peut être lu dans son intégralité ici, “; Burning ”; raconte l'histoire d'un jeune écrivain sans but nommé Lee Jong-su (Yoo Ah-in), dont l'existence sans racines est bouleversée après une rencontre fortuite avec son camarade de classe d'enfance Shin Hae-mi (nouveau venu Jeon Jong-seo), une belle femme qui ’ ; s été rendu méconnaissable par le temps, l'expérience et certaines chirurgies plastiques de premier ordre. Les deux ravivent rapidement leur ancienne amitié - et allument l'étincelle d'une nouvelle romance - avant que Hae-mi demande à Jong-su de nourrir son chat pendant qu'elle décolle pour une quête spirituelle en Afrique du Nord.





C'est quand les choses commencent à devenir étranges. Pour commencer, Jong-su ne semble pas trouver la moindre trace d'un chat vivant dans l'appartement exigu de Séoul à Hae-mi. Et puis … il y a Ben. Hae-mi a peut-être fait ce voyage pour se retrouver, mais elle revient avec un homme en remorque. Et pas n'importe quel homme, mais “; The Walking Dead ”; star Steven Yeun, jouant un morceau lisse, riche et mystérieux qui prétend n'avoir jamais pleuré et avoue une dépendance à vie à l'incendie criminel. L'obscurité cachée ne fait que rendre son ambiance Gatsby plus sexy; Jong-su n'a jamais de chance. Mais lorsque Hae-mi disparaît soudainement, notre héros à la mâchoire lâche commence à soupçonner que les secrets de Ben pourraient être plus sinistres qu'il ne le pensait au départ.

Alors que le film utilise le matériel source de Murakami comme un point de départ plus qu'une référence, les fans de l'écrivain savent mieux que de s'attendre à un thriller conventionnel. Lee confirme cette hypothèse et puis certains, le réalisateur décompose une prémisse simple en un portrait brillant et séduisant des frustrations de la classe ouvrière, et le résout dans l'un des meilleurs films de 2018.

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'Soleil secret'

Vous ne connaissez pas Lee Chang-dong? Ce n'est pas de ta faute. Malgré la popularité mondiale d'auteurs coréens comme Park Chan-wook, Bong Joon-ho et même Hong Sang-soo, Lee a encore échappé à l'attention de nombreux cinéphiles américains. Aussi regrettable que cela puisse être, il y a plusieurs raisons pour lesquelles il a eu du mal à traverser.

D'une part, les films de Lee sont longs, subtils et exigeants. Parmi les expériences les plus pénibles que ce critique ait jamais vécues dans un cinéma, 2007 ”; Secret Sunshine ”; est un examen approfondi de la foi et du désespoir qui atterrit avec tout le poids d'un mélodrame de Lars von Trier. Bien que Jeon Do-yeon ait remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour son rôle principal bouleversant, le film était pratiquement invisible aux États-Unis jusqu'à ce que la Criterion Collection le publie sur DVD quatre ans plus tard.

À ce stade, cependant, Lee était déjà en quelque sorte un trésor national en Corée du Sud. En fait, il a même été ministre de la Culture et du Tourisme du pays de 2003 à 2004, après que le président Roh Moo-hyun ait promis de pourvoir le poste avec un artiste plutôt qu'un politicien. Lee n'a pas particulièrement apprécié son post, mais il est facile de comprendre pourquoi il a été choisi pour cela. Son deuxième film, 1999 ’; s “; Peppermint Candy, ”; était un événement majeur parmi les Sud-Coréens d'un certain âge, le drame fragmenté résonnant pour la façon dont il reliait les points entre troubles nationaux et traumatismes personnels.



“; Oasis, ”; Le suivi audacieux de Lee en 2002 a renforcé sa réputation dans le monde du cinéma sans nécessairement lui gagner un public plus large. Une tranche brute de néo-réalisme qui est parsemée de moments de poésie ineffables, la romance douce-amère suit un ex-détenu mentalement handicapé qui tombe amoureux d'une fille atteinte de paralysie cérébrale (le casting d'étoiles valides pourrait égarer, mais Lee fait plein utilisation de leurs compétences). C'est un travail déchirant qui a remporté des prix majeurs pour son directeur partout dans le monde, et il a fait 10000 $ au box-office américain.

Kino Lorber a eu la gentillesse de donner “; Poetry ”; une sortie décente en 2011, et ce film a rapporté plus de 300000 $ aux États-Unis (pas mal pour un drame tendre sur une vieille femme qui développe un intérêt pour la poésie tout en luttant contre la maladie d'Alzheimer). Raconté avec des nuances littéraires et un équilibre déchirant, “; Poetry ”; cimenté le statut de Lee comme l'un des meilleurs scénaristes de la planète et un auteur capable de trouver de riches veines d'humanité dans des marges où la plupart des cinéastes ne veulent pas regarder.

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“; Burning, ”; qui prospère dans les périodes sombres du temps entre ses moments déterminants, intègre ce même cadeau dans un ensemble plus sexy qui est parsemé de violence. Il est teinté de mystère sombre depuis le début, et ne se fond pas dans l'abstraction jusqu'à ce qu'il ait ses crochets en vous. Même les nouveaux arrivants de Lee devraient être transpercés, mais - au cas où vous vous ennuieriez - gardez à l'esprit qu'il y a un gain extrêmement gratifiant à la fin de cette épreuve de 148 minutes.

2. Il présente une - sinon les deux - des meilleures scènes de l'année

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A propos de cette fin. Il serait criminel de gâcher ce qui se passe, mais disons simplement que ça vaut la peine d'attendre. En une année pleine de scènes finales tueuses (“; First Reformed, ”; “; Madeline ’; s Madeline, ”; et “; Paddington 2 ”; viennent à l'esprit), “; Burning ”; pourrait avoir le plus puissant de tous. Et pourtant, le point culminant n'est même pas la meilleure partie du film.

Pour cela, vous devez revenir à mi-chemin, lorsque les personnages principaux se réunissent chez les parents de Jong-su ’; ferme pour une soirée délirante près de la DMZ. Calme et haut, la tension de leur triangle amoureux bizarre ayant atteint un point d'ébullition constant, les trois fils de Lee s'assoient sur le porche et écoutent Miles Davis pendant qu'ils regardent le soleil se coucher. Soudain, comme si possédée par son propre fantôme, Hae-mi décide d'enlever sa chemise et de danser contre le ciel bleu-orange. Le temps s'arrête. La classe se dissout. Les frontières nationales s'effondrent et se brouillent. Pendant un moment de bonheur, tout peut arriver et n'importe qui peut le faire. Pour le meilleur ou pour le pire, rien ne peut les arrêter. C'est une scène qui vaut à elle seule le prix d'entrée.

3. C'est la première adaptation Haruki Murakami pour bien faire les choses



Parmi les nombreuses choses remarquables de la scène susmentionnée, c'est que - comme tant de ce film, et si peu des adaptations précédentes de Murakami - il parvient à visualiser la masculinité instable (et souvent tacite) de l'écriture de l'auteur, et à donner une nouvelle vie dans une voix iconoclaste qui est depuis longtemps devenue auto-parodique. Aimé pour sa capacité à explorer la solitude qui se cache sous les signes extérieurs de la vie moderne - et sa volonté de la chasser dans certains des trous de lapin les plus profonds et les plus surréalistes que vous puissiez trouver dans la littérature moderne - Murakami a également été critiqué pour sa récurrence des motifs qui traversent son travail, ainsi que sa réticence apparente à les dépasser.

“; Incendie de grange ”; était trop disponible pour se sentir indulgente, mais ces quelques pages ont réussi à s'intégrer dans tous les Murakami-ismes standard: un protagoniste masculin engourdi (mais excité!), un objet de luxure insaisissable qui se déshabille puis disparaît dans l'air, mystères insolubles, éclats de violence inexplicables, et jazz - beaucoup de jazz. Surtout, l'histoire distille le style brutal et détaché de Murakami, une approche introspective qui est pratiquement toujours traitée par la première personne.

C'est tellement difficile à dramatiser que peu de gens ont osé essayer. De tous ses romans, seul “; Hear the Wind Sing ”; et “; Norwegian Wood ”; ont été adaptés pour l'écran. Le premier n'a pas laissé beaucoup d'impression, tandis que le dernier - malgré la belle direction de Tran Ahn Hung et une première partition de Jonny Greenwood - n'a pas pu percer la moelle de l'histoire; c'était comme lire le livre dans le noir.

Les cinéastes ont eu plus de chance avec les nouvelles de Murakami (Jun Ichikawa ”; Tony Takitani ”; a ses charmes), mais l'écriture a toujours été un obstacle. Jusqu'à maintenant. Refusant de creuser les trous que l'auteur perce dans son travail, ou d'obscurcir le regard masculin de ses personnages jusqu'à ce que les femmes qu'ils aiment ne semblent plus objectivées, “; Burning ”; embrasse ces éléments gênants et les étire jusqu'à ce qu'ils commencent à perdre leur forme. S'ancrant à Jong-su sans jamais s'identifier pleinement à lui, le film le regarde jusqu'à ce que nous ne sachions plus ce que nous regardons. Sa sensibilité silencieuse se transforme en insincérité et ses frustrations socio-économiques se déforment en rage. Au moment où c'est fini, Jong-su est tout aussi mystérieuse pour nous que la fille qui s'est enfuie, et le riche financier qu'il blâme de l'avoir emmenée.

4. Steven Yeun est une star de cinéma Bonafide

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Jusqu'à ce dernier point, c'était un coup de génie de jeter l'acteur américano-asiatique Steven Yeun dans le rôle de Ben, un personnage qui envahit la vie de Jong-su comme un extraterrestre hostile; il est coréen, mais en même temps il semble aussi provenir d'un autre monde. Cette ambiguïté est au cœur de la première représentation en coréen de Yeun, un virage compulsivement observable qui se nourrit de l'identité intersectionnelle de la star.

Comme l'acteur l'a récemment expliqué à Eric Kohn d'IndieWire, le personnage résonne pour lui parce qu'ils se débattent tous les deux pour être hors de propos dans un contexte asiatique et lisiblement asiatique dans un contexte américain: “; Vous pensez que vous êtes américain, et puis parfois vous vous promènerez dans la rue et ils vous rappelleront qu'ils ne pensent pas que vous l'êtes. Ensuite, vous allez en Corée et ils ne pensent pas non plus que vous soyez l'un d'eux. Cela vous rappelle que vous n'êtes qu'un homme sans pays. ”; En conséquence, Yeun estime que Ben est la personne la plus présente dans tout le film, négociant toujours sa propre existence: `` Il vit dans la réalité de chaque instant, les regarde, mais peut-être qu'il observe que personne d'autre n'est vivre dans le présent avec lui. ”;

C'est une approche brillante du rôle, et cela a l'avantage supplémentaire de permettre à Yeun de lutter ouvertement avec sa propre présence à l'écran, de négocier si et où il peut être une véritable star de cinéma. Peut-il jouer un rôle dramatique majeur 'allowfullscreen =' true '>

'Brûlant'

Jong-su est secoué par sa situation alors que le film dérive dans sa seconde moitié. Il ne peut pas trouver un moyen de sortir de sa situation, et être entraîné dans l'air raréfié de Ben et Hae-mi ne fait que renforcer le sentiment qu'il ne pourra jamais le respirer par lui-même. “; Sa vie, ”; Eric a écrit, “; est défini par des possibilités qui planent au-delà de sa portée - romance et richesse - et ils sont incarnés par deux personnages fascinants qui dérivent sur son orbite juste assez pour clarifier pourquoi. ”;

Il ne sait pas d'où vient Ben et il ne sait pas où va Hae-mi. Il voit un monde meilleur que celui dans lequel il vit, et il est tourmenté par son incapacité à y arriver; finalement, il commence à se demander si le tourment est le seul façon pour y arriver. Jong-su voit que la destruction et le pouvoir vont de pair, ce pouvoir appartient à ceux qui prennent ce qu'ils veulent et détruisent le reste, et il se débat avec l'idée d'adopter cette approche pour lui-même. A une époque où les monstres courent le monde et que rien ne fait, il est difficile de nier la tentation de tout brûler; mieux vaut allumer les flammes que d'être coincé avec les cendres. Court sur les réponses faciles et long sur tout le reste, “; Burning ”; nous laisse nous demander s'il est possible de tout faire sauter sans prendre feu nous-mêmes.

films de 2012

«Burning» joue maintenant dans les salles.



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