'Never-Ending Man: Hayao Miyazaki' Review: Un portrait amusant d'un misérable retraité

'Homme sans fin: Hayao Miyazaki'



la reine des éléphants

Voici juste un petit échantillon des nombreuses façons dont Hayao Miyazaki - sans doute le plus grand animateur que le cinéma ait jamais vu - se décrit dans le documentaire de Kaku Arakawa sur la vie de l'artiste depuis sa dernière tentative de retraite: “; I ’ ; m un vieux geezer. ”; “; Je suis épuisé. ”; Et, lors de la conférence de presse de 2013 où il a déclaré publiquement que son bien-aimé Studio Ghibli ne serait plus dans le métier de faire des longs métrages: “; j'ai décidé de traiter tout désir de continuer comme les délires d'un vieil homme. ”;

Comme toute personne qui a vu l'extraordinaire Mami Sunada " Le Royaume des rêves et de la folie ”; sait déjà, Miyazaki peut être une sorte de buzzkill. Et ici, dans “; Never-Ending Man: Hayao Miyazaki, ”; le créateur de films profondément vitaux comme “; Mon voisin Totoro ”; et “; Spirited Away ”; est plein de goth.



Initialement diffusé sur NHK WORLD TV en 2016, il est maintenant diffusé dans les salles américaines pour une série spéciale de deux nuits, “; Never-Ending Man ”; est un peu trop charnu pour être considéré comme une curiosité pour les fans inconditionnels, et un peu trop maigre pour être recommandé à un public général; encore une fois, “; Le Royaume des rêves et de la folie ”; est une expérience beaucoup plus riche à tous égards. Pourtant, la perspicacité du documentaire d'Arakawa offre sur la lutte intérieure de Miyazaki - et la perspective qu'elle offre de la pulsion incurable et du doute de soi qui se développent à l'intérieur de tant d'artistes - en fait un portrait précieux, même si le propre magnum opus de Miyazaki ’; , “; Le vent se lève, ”; couvert une grande partie du même terrain d'une manière plus touchante.





“; Homme sans fin ”; suit Miyazaki alors qu'il souffre lors de sa dernière retraite, un processus qui consiste principalement à faire le tour de sa maison de style victorien, à nourrir les oiseaux qui picorent à l'extérieur et à se marmonner à propos de divers types de décès. Ce film non poli ne dure que 70 minutes, mais son sujet réticent - qui demande à plusieurs reprises à Arakawa pourquoi tout cela vaut la peine d'être filmé - perd suffisamment de désespoir pour remplir les pages d'un roman russe épique.

Le début du documentaire, qui contient la plupart de ses moments les plus sombres, semble presque anticiper une crise de foi fatale, comme s'il préparait les téléspectateurs à une version de “; First Reformed ”; sur Hayao Miyazaki face à la disparition de l'animation dessinée à la main. “; Notre ère se termine, ”; il démissionne, la caméra solennelle fixant une rangée de bureaux stériles à l'intérieur du bureau du Studio Ghibli où des dizaines d'animateurs dessinaient jusqu'à ce que leurs mains soient engourdies; quoi que ce soit pour satisfaire leur patron ’; attentes impossibles. “; Peut-être que tout est pour le mieux. ”;

Bien sûr, Miyazaki ne fait pas réellement crois ça. C'est la majesté évidente de son précédent travail qui le paralyse d'essayer de créer quelque chose de nouveau. “; Je veux créer quelque chose d'extraordinaire, ”; il admet finalement que son agitation commence à prendre le dessus sur lui, “; je ne sais pas si je peux le faire. ”; Il ne sait juste pas s'il peut le faire encore. Il est victime de son propre génie, car le même standard élevé qui a fait de Studio Ghibli la plus grande animation que le monde ait jamais connue a commencé à le narguer de son perchoir, comme si Miyazaki se regardait constamment en bas.

Parfois, cette insécurité concorde avec son mépris ouvert pour l'animation assistée par ordinateur qui l'a fait se sentir comme une relique à son époque. Il y a un côté hilarant où Miyazaki, apparemment non provoqué, se met à gémir à propos de “; Frozen. ”; “; Cette chanson ‘ Let it Go ’; est populaire maintenant, ”; il ne dit à personne en particulier. “; Il s'agit d'être vous-même. Mais c'est terrible - les gens satisfaits sont ennuyeux. Nous devons pousser fort et nous dépasser. ”;

Arakawa donne un sentiment vivant que Miyazaki ne se reconnaît pas quand il est ne pas poussant dur contre les limites de son corps, de son temps et de sa propre imagination apparemment sans limites. Et si peu d'explications sont nécessaires lorsque Miyazaki commence à jouer avec une idée de court métrage - juste un petit projet pour le musée Studio Ghibli pour aider à garder ses mains occupées. Il semble presque se convaincre qu'il ne fait que gribouiller et qu'il peut faire quelque chose sans y mettre tout. Bonne chance avec ça. Coupé à: Le bureau du Studio Ghibli regorge de vie comme une sorte de rêve récurrent.



Le premier projet piloté par CGI de Miyazaki, & Bord the Caterpillar ”; pourrait être un joli court métrage sur un insecte nouvellement éclos qui pique sa tête dans l'herbe, mais il est mieux compris comme le travail d'un homme qui voit la fin du monde venir pour lui et essaie de rencontrer l'apocalypse par lui-même termes (Miyazaki insiste pour parler de son travail en termes cataclysmiques). “; Je ne veux jamais regretter de ne pas avoir essayé quelque chose, ”; dit-il, tout en ramassant une tablette Wacom comme celle-ci est l'élément de preuve clé d'une scène de crime. La section médiane informe du documentaire d'Arakawa se concentre sur les tentatives frustrées de Miyazaki de donner un sens à la nouvelle technologie, et une grande partie des images ici est susceptible d'ennuyer les téléspectateurs qui ne sont pas déjà fascinés par le processus du cinéaste, et comment incapable de s'adapter au changement (ce critique a été ravi tout au long).

Des côtés et des flashbacks mémorables sont saupoudrés partout - “; Tu es en train de dessiner gens, pas des caractères ”; nous voyons Miyazaki aboyer devant un employé dévasté dans une séquence d'archives de choix, tandis qu'Arakawa superpose des images de l'insatiable “; No-Face ”; de “; Spirited Away ”; sur l'admission de Miyazaki qu'il a dévoré ”; le talent de ses employés - mais Arakawa semble trop ravi de l'accès incroyable de son film pour faire bien plus que le partager avec nous. Il est difficile de lui en vouloir, et encore plus d'être bouleversé par une telle générosité, d'autant plus que vous ne pouvez regarder que la version complète de “; Boro la chenille ”; en voyageant au Studio Ghibli Museum de Tokyo.

Mais le short lui-même n'est pas la chose, autant que Miyazaki a besoin de le faire. Jusqu'à ce qu'il termine “; Boro, ”; il sera incomplet. Et quand il termine “; Boro, ”; bien sûr, il y a autre chose juste derrière. Pour certaines personnes, il y en aura toujours. Dans les dernières minutes de “; Never-Ending Man, ”; Miyazaki semble trouver une certaine acceptation de son incapacité à s'arrêter. Il commence à travailler sur une autre fonctionnalité - dessinée à la main, bien sûr. Les doutes persistent et certains sont plus prononcés que jamais. Esquissant un calendrier de production qui s'étend jusqu'aux Jeux olympiques de Tokyo en 2020, Miyazaki écrit: “; Suis-je vivant à 78 ans ??? ”; Mais il sait qu'il pourrait aussi bien être déjà mort s'il ne prend pas son crayon et ne se met pas au travail.

“; Toutes les choses importantes dans le monde sont un problème, ”; il soupire, prenant une profonde inspiration qui devra le soutenir jusqu'à la fin du film. Le moment nous rappelle un autre grand réalisateur japonais, Akira Kurosawa, qui a fait son dernier long métrage à l'âge de 83 ans. Il s'appelle “; Madadayo, ”; ce qui se traduit par “; Pas encore, ”; et il raconte l'histoire d'un professeur vieillissant, et des étudiants qui fêtent son anniversaire chaque année en lui demandant s'il est prêt à mourir. La réponse du professeur est toujours la même: “; Madadayo! ”; Pas encore.

Catégorie B

GKIDS jouera «Never-Ending Man: Hayao Miyazaki» dans les salles les 13 et 18 décembre. Visitez leur site pour plus d'informations.



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