Nick Pinkerton on Rohmer’s “Le Rayon vert”

Toujours le ciné-moraliste, Eric Rohmer a commencé sa carrière dans une croisade chrétienne optimiste contre un cinéma français des années 40 qui était aussi existentialiste de la rive gauche que la plupart des prix de la maison d'art contemporain sont paresseusement impies. Artiste profondément religieux et autodéclaré & classique, ”; il était probablement le membre le plus brumeux d'une Nouvelle Vague avec une souche conservatrice souvent ignorée. Il a exprimé une affinité pour les principes d'un catholicisme janséniste austère, lourd de grâce personnelle et de prédestination, partagés par son contemporain des Cahiers André Bazin et le journal très apprécié de Bresson. Les polémiques spirituelles de Rohmer, élucidées dans ses premiers écrits, étaient souvent bien en accord avec les réflexions religieuses de Bazin sur la mise en scéne, le néoréalisme et le cinéma total, et rdquo; constituant le fondement théorique d'un style que le réalisateur a pratiqué avec une remarquable constance tout au long de son œuvre dévote. Son stock-dans-le-commerce est un réalisme détendu dont les visuels simples font face au monde visiblement laïque. Implicite à cet égard pour l'imagerie simple et non décorée est son idée que la plus grande vertu du film réside dans sa capacité à isoler fidèlement, reproduire, et ainsi exalter la pure merveille de la conception de Dieu. Cela se voit dans le goût du réalisateur pour la circonlocution d'une conversation décontractée autant que dans sa révérence tranquille pour la chute de la lumière naturelle. Sa concentration et sa foi sur l'essence déshabillée du monde, comme dans les films de Renoir et Bresson, peuvent nous ramener “; aux choses elles-mêmes, ”; comme Rohmer l'a écrit une fois, pour trouver Dieu face à sa création. C'est en faisant cela que ces œuvres peuvent aider même les non-croyants à redécouvrir la beauté de la recherche de l'inarticulation, des pavés mouillés et des bachelorettes étranges et maigres.



Entretien avec Julia Garner

Marie Rivière’;s Delphine, the subject of Le Rayon vert (Le rayon vert), correspond bien à cette dernière catégorie: elle a un visage d'hermine mince brillant en relief contre sa masse d'encre de cheveux, et des expressions inattendues traversent ses traits avec la soudaineté élémentaire des changements de temps flash. Conformément aux protagonistes du cycle des Comédies et des Proverbes de Rohmer, auquel Le Rayon vert appartient, la secrétaire parisienne de Rivière est une vingtaine de personnes confuse qui lutte pour s'exprimer et possède un mélodrame personnel à l'échelle modeste. Ses vacances approchent à grands pas, ses amis ont tous fait leurs propres plans exclusifs et elle, toujours à moitié accrochée au déni d'une romance dissipée, n'a pas de véritable amoureux avec qui échapper à la capitale qui se vide rapidement. Commençant ses vacances, elle dérive de retraite en retraite, avec des rechutes parisiennes entre les deux; se décrivant comme “; Sorte de transit … Vous cherchez un meilleur endroit, ”; ses voyages ont l'aspect d'un pèlerinage sans destination fixe, chaque changement de décor trouvant son désir de réaliser une idée à moitié comprise de “; vraies vacances ”; tout aussi obscure et insatisfaite. Lisez l'intégralité de l'article de Nick Pinkerton «Là où il y a du chagrin, il y a un terrain sacré».

Une nouvelle impression de Le Rayon vert de The Film Desk ouvre à New York le 9 juin. Cliquez ici pour les projections à venir dans d'autres villes.





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