Critique de 'Night Eats the World': voici le film de zombies le plus innovant depuis 'Shaun of the Dead' - Tribeca

«La nuit mange le monde»



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Au fil des décennies, les films de zombies sont devenus des chansons pop du genre horreur, suivant les mêmes rythmes familiers avec des résultats variables. En règle générale, ils impliquent une sorte d'éclosion soudaine, suivie d'un acte ou deux dans lequel les survivants découvrent que des morts-vivants carnivores se cachent dans tous les coins sinistres. Il y a généralement une combinaison de chair en décomposition, de réflexions frénétiques sur la moralité et de commentaires sociaux dime-store. “; Night Eats the World ”; coche toutes ces cases, mais ce premier long métrage du réalisateur français Dominique Rocher les fusionne en une méditation extraordinaire sur la solitude et le désespoir. Pour les reclus au centre du film, les zombies fournissent juste une autre excuse pour fuir le monde extérieur.

Comme “; Night Eats the World ”; commence, l'instrumentiste de mauvaise humeur Sam (le grand acteur norvégien Anders Danielsen Lie) organise une fête animée où il se sent hors de propos. Se dirigeant vers une pièce vide pour naître, il s'endort rapidement; quand il se réveille, il trouve l'appartement détruit et maculé de sang. Quelques traînards du parti errent dans les rues, leurs yeux blancs et leurs mâchoires ballantes à la recherche de viande humaine. En regardant par la fenêtre, Sam est témoin d'un massacre horrible qui met son énigme en contexte: il est coincé dans un bâtiment vide, peut-être pour toujours.



Jusqu'à présent, donc “; 28 jours plus tard, ”; mais l'aventure de Sam n'implique pas beaucoup d'exposition. Au lieu de cela, “; Night Eats the World ”; se lance dans une méditation complexe qui en fait le film de zombies le plus innovant depuis Shagar des morts d'Edgar Wright ”; ”; Comme pour ces débuts saisissants avec une vision distinctive, le trope zombie fournit un modèle pour explorer d'autres éléments de genre; ici, il devient aussi la vitrine d'un acteur. Mieux connue comme l'étoile toxicomane d'O & Oslo, le 31 août, ”; Lie est une formidable pièce maîtresse passive-agressive.



Sam parcourt le bâtiment vide pendant des jours qui se transforment en semaines; le temps devient une chose lâche et intangible, alors que le film se trouve dans les limites de son environnement isolé. Le script de Rocher, qui s'inspire du roman de Pit Agarmen, met l'accent sur des scènes calmes où Sam parcourt le bâtiment vacant, explorant les détritus de vies perdues comme s'il était coincé dans les limbes d'un monde qui a évolué. Dans le processus, il tombe sur un quasi-compagnon saisissant pris au piège dans une cage d'ascenseur - “; Holy Motors ”; vedette Denis Lavant comme un zombie chauve et impuissant avec l'expressivité d'un film muet. L'une des plus grandes créations de zombies depuis les consommateurs sans cervelle de George Romero ’; s “; Dawn of the Dead, ”; Le rôle de Lavant contribue à compliquer l'âme du film.

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Dans les yeux tristes et laiteux du mort, Sam trouve un reflet de son propre état mélancolique, mais le film ne s'y attarde pas simplement. Un brillant musicien, il compose finalement des rythmes à partir des objets qu'il trouve autour du bâtiment, conduisant à une série de moments merveilleux qui cristallisent sa rage - un arrangement semblable à `` Stomp '' dans la cuisine suggère une touche d'espoir, tandis qu'une autre scène trouve lui déchaînant une crise de colère avec un solo de tambour qui amène les zombies à son rebord de fenêtre, saisissant le survivant comme un mosh pit affligé par le goth.

En tant que drame de chambre post-apocalyptique, “; Night Eats the World ”; peut me rappeler “; I Am Legend, ”; mais il est beaucoup plus sophistiqué dans ses ambitions. Alors que Sam se fraye un chemin à travers des pièces grinçantes, des sols et des fenêtres cassés, Sam devient un vagabond kafkaïen dont la prise sur la réalité devient suspecte. À un moment donné, il rencontre une femme jouée par la brillante actrice iranienne Golshifteh Farahan (dont le générique inclut 'Paterson' de Jim Jarmusch), et le malaise de Sam envers la compagnie montre clairement que, à un certain niveau, l'apocalypse zombie est une excuse parfaite pour son misanthropie.

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Parfois, l'apathie du film semble redondante, comme si le matériau avait besoin d'un rembourrage pour devenir long. Alors que les images nettes et les prises de vues stables de Rocher gardent l'atmosphère obsédante intacte, à l'occasion que le personnage parle, il n'a pas grand-chose à dire. Dans un faible monologue à sa connaissance des zombies, il déplore que 'je suis celui qui n'est pas normal maintenant, ”; et c'est l'une des quelques observations directes qui élucident les points forts du film - une fixation sur le malaise sans mots de vivre seul et de ressentir à chaque instant.

Sam échappe-t-il à cet enfer privé? Quelques développements inattendus dans l'acte final laissent cette question en suspens. Alors même que l'histoire dérive, “; Night Eats the World ”; tire son pouvoir d'une implication séduisante et provocatrice: il est difficile d'affronter un monde hostile, mais rassembler le courage de le faire ne facilite pas le travail.

Qualité: B +

“; Night Eats the World ”; a fait sa première nord-américaine au Tribeca Film Festival 2018. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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