Maintenant que LA Film Fest n'est plus, AFI FEST est plus important que jamais - et ces 10 films le prouvent

«Amateurs»



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Maintenant que le Los Angeles Film Festival n'est plus, AFI FEST est plus important que jamais. C'était le premier événement du genre avant même que son rival de Crosstown n'annonce sa fermeture définitive à la fin du mois dernier, mais maintenant que c'est le seul match en ville, c'est incontournable. L'édition de cette année du dernier grand festival de l'année civile s'accompagne d'une poignée de premières mondiales - “; On the Basis of Sex, ”; “; Mary Queen of Scots, ”; et “; Bird Box ”; - et une solide gamme d'offres de goûts de Berlin, Cannes et Venise.

La force d’AFI FEST a toujours été sa façon d’éviter les premières mondiales en faveur de films de haute qualité qui ont été présentés ailleurs sur le circuit des festivals; Jacqueline Lyanga, dont le mandat de huit ans en tant que directeur du festival a pris fin cet été, l'a comparé à un «almanach de l'année au cinéma». Dans cet esprit, recherchez ces 10 films lorsque le festival commencera ce jeudi 8 novembre. .



“; Amateurs ”; (Cinéma mondial)

«Amateurs»



Cela fait six ans que Gabriela Pichler s’est annoncée au monde avec “; Eat Sleep Die, ”; et le monde du cinéma a cruellement manqué de sa sensibilité anarchique. Le scénariste-réalisateur le plus excitant de Suède revient à AFI FEST avec «Amateurs», sur une petite ville essayant d'attirer des investisseurs allemands dans la construction d'un supermarché via une vidéo promotionnelle - et les jeunes indisciplinés dont l'approche du projet pourrait ruiner toute l'entreprise. Le premier long métrage de Pichler a démontré une capacité unique à dépeindre la joie et la douleur d'être un jeune adulte à l'âge adulte dans un monde qui n'est pas prêt pour vous; qu'elle l'ait fait sans montrer aucune douleur croissante rend la perspective de sa sortie en deuxième année encore plus excitante.

“; Fille de la mine ”; (Cinéma mondial)

«Ma fille»

De bonnes choses se produisent lorsque Laura Bispuri dirige Alba Rohrwacher. La première cinéaste a fait ses preuves avec «Sworn Virgin», qui a laissé sa marque sur AFI FEST en 2015, et cherche à le faire à nouveau dans son suivi. À la suite d'une fillette de 10 ans en Sardaigne dont l'existence est bouleversée lorsqu'elle apprend que l'ivresse qu'elle a vue en ville est en fait sa mère biologique, “; Daughter of Mine ”; sonne comme une sorte de compagnon aux débuts de Bispuri. Rohrwacher joue l’alcoolique en question, avec Sara Casu comme enfant et Valeria Golino qui complète le trio comme mère adoptive de la fille; Bispuri aborde une fois de plus un sujet résolument féminin en Italie. Si “; Fille de la mine ”; à la hauteur de son prédécesseur, il vaudra bien une visite.

“; Nébuleuse du cheval mort ”; (Nouveaux Auteurs)

«Nébuleuse du cheval mort»

Si vous pouvez résister à un titre comme celui-là, vous avez plus de discipline que moi. Une vedette du Festival du film de Locarno de cette année, où Tarik Aktaş a remporté le prix du meilleur réalisateur émergent, “; Dead Horse Nebula ”; concerne la tentative de retrait (vous l'avez deviné) d'un cheval mort d'un champ en Turquie. La domination de l'homme sur cette planète n'est pas aussi complète qu'il y paraît souvent, et Aktaş ’; film - qui dure à peine 73 minutes et a été décrit comme un “; rêve de fièvre ”; - semble être un rappel bizarre et comique de ce fait important.

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“; Diamantino ”; (Cinéma mondial)

'Diamantino'

Si vous rencontrez des retraits de la Coupe du monde, obtenez votre solution avec 'Diamantino' - mais sachez que le conte de fées à consonance extrêmement étrange de Gabriel Abrantes et Daniel Schmidt concerne également des jumeaux maléfiques, un scientifique fou et des chiots géants. Beaucoup d'entre eux. Le sosie de Cristiano Ronaldo, Carlota Cotta, joue la star du foot en question, un phénomène portugais qui s'étouffe si mal en finale de la Coupe du monde que son propre père décède sur le coup. Si 'Diamantino' est aussi bon qu'étrange, c'est un incontournable - et pouvez-vous honnêtement résister à le découvrir '>

'Le grand prétendant'

Nathan Silver n'est pas étranger à AFI FEST, et la section des Indépendants américains est toujours meilleure quand il est inclus. Ses derniers abonnés quatre new-yorkais (Esther Garrel, Keith Poulson, Linas Phillips et Maëlle Poésy) dans ce qui ressemble à la pièce de théâtre la plus étrange depuis 'Madeline's Madeline', avec un récit non linéaire qui utilise tout, des photos fixes aux images d'archives pour faire avancer l'étrange. Ajoutez le directeur de la photographie Sean Price Williams, le fidèle indie dont le curriculum vitae de plus en plus impressionnant comprend «Good Time» et «Listen Up Philip», et «The Great Pretender» sonne de mieux en mieux.

“; Dans le tissu ”; (Minuit)

«En tissu»

Les fans de 'Berberian Sound Studio' et de 'The Duke of Burgundy' seront les premiers en lice pour “; In Fabric, ”; mais vous devriez rechercher ce thriller des années 70, même si vous n'êtes pas déjà familier avec le travail de Peter Strickland. Gwendoline Christie joue aux côtés de Marianne Jean-Baptiste dans ce qui pourrait être sa sortie la plus bizarre à ce jour; cela parle d'une robe qui peut ou non être possédée par le diable, après tout. (Et vous pensiez que 'Phantom Thread' a jeté un regard étrange sur l'industrie de la mode.) Strickland a la rare capacité de faire correspondre ses locaux avec des visuels veloutés et des atmosphères obsédantes, alors donnez une chance à 'In Fabric'.

monologue des globes d'or

“; Coucher de soleil ”; (Cinéma mondial)

'Le coucher du soleil'

Béla Tarr a peut-être pris sa retraite, mais le cinéma hongrois a trouvé un digne porte-étendard à László Nemes. “; Coucher de soleil ”; confirme le fils de Saul ”; oscarisé réalisateur en tant que talent majeur, dont le deuxième film est à la fois étonnamment beau et profondément douloureux: il se déroule comme un croisement entre un souvenir de Budapest d'avant-guerre et un rêve, le genre si vif que vous jurez, je le jure que c'est réel lorsque vous vous accrochez jusque dans les moindres détails. Nemes affiche des flashs de la maîtrise formelle de son mentor alors même qu'il émerge comme une voix cinématographique unique à part entière, qui ne peut que devenir plus forte et plus importante dans les années à venir. Il y a de la tristesse et de la beauté dans chaque image, comme si l'écrivain / réalisateur était nostalgique de cette époque bien qu'il ne soit né que plusieurs décennies après le coucher du soleil sur l'Empire austro-hongrois.

“; Trop tard pour mourir jeune ”; (Cinéma mondial)

'Trop tard pour mourir jeune'

Dominga Sotomayor Castillo a fait l'un des débuts les plus marquants de ces dernières années avec «jeudi jusqu'à dimanche» et ses derniers sons valent la peine d'attendre. Se déroulant lors des troubles politiques au Chili en 1990, «Too Late to Die Young» - qui a été créé en début d'été à Locarno, où Sotomayor a remporté le prix du meilleur réalisateur -, il concerne également une petite famille dont l'histoire commence dans une voiture. Tout nouveau projet de ce réalisateur sensible et prometteur serait une perspective séduisante, mais le fait que celui-ci ait déjà reçu de tels éloges et ait laissé une plus grande empreinte de festival que «jeudi» est encore plus de raisons d'être excité.

box-office du film rhapsody bohème

“; Vision ”; (Cinéma mondial)

'Vision'

Votre kilométrage peut varier avec Naomi Kawase, qui est appréciée des programmateurs du festival (en particulier à Cannes, où le pilier de la Croisette a remporté le Grand Prix en 2007) mais qui a fait l'objet de vifs débats parmi la critique. Même ainsi, sa dernière suscite la curiosité si pour aucune autre raison que sa distribution: Juliette Binoche stars face à Masatoshi Nagase, un pilier du cinéma japonais récemment vu par le public occidental dans Jim Jarmusch ’; s “; Paterson. ”; La prémisse est également difficile à ignorer: Binoche joue un écrivain de voyage à la recherche d'une plante sacrée qui fleurit une fois tous les 997 ans et est censée guérir la faiblesse et la douleur humaines. On imagine que son séjour dans la forêt avec un herboriste aveugle n'est pas entièrement curatif, mais cela ne devrait pas suggérer que cela ne vaut pas la peine d'être vu.

«Vox Lux» (Séances spéciales)

«Vox Lux»

Festival du film de Venise

Pour appeler “; Vox Lux ”; un drame pop-star suggérerait à tort qu'il ressemble en quelque sorte “; A Star Is Born ”; ou est du tout intéressé par l'industrie de la musique, surtout lorsque vous apprenez, dans ses premières minutes, ce qui oblige son héroïne à commencer à chanter en premier lieu. Le film commence en 1999, alors qu'une Celeste de 13 ans est en cours de musique lorsqu'un camarade ouvre le feu dans sa classe, en tuant plusieurs et la laissant avec une blessure à la colonne vertébrale qui lui causera de la douleur pour le reste de ses jours. C'est une séquence horrible, sortie de nulle part et filmée de manière à vous rapprocher de la violence que vous n'auriez jamais voulu être; c'est la vie de Celeste, et pour les deux prochaines heures c'est aussi la nôtre. “; Vox Lux ”; est un film puissant et obsédant en partie parce que Natalie Portman est une présence puissante et obsédante - vous ne voudrez peut-être pas répéter «Vox Lux», mais c'est une chanson qui demande à être entendue à plein volume.



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