Oscars 2019: les 15 meilleurs prétendants à la chanson originale, classés du pire au meilleur

'Une star est née'



Warner Bros.

Lundi, l'Académie des arts et des sciences du cinéma a dévoilé les 15 titres qui ont été présélectionnés pour l'Oscar de la meilleure chanson originale cette année. Et bien qu'il y ait eu quelques omissions à gratter la tête (des poids lourds comme «Ashes» de Céline Dion aux chevaux sombres émouvants comme la chanson titre de «Hearts Beat Loud»), les chansons qui sont toujours en lice représentent l'une des plus fortes champs dans la mémoire récente. Les morceaux restants représentent une grande variété de styles musicaux, allant du country au hip hop, d'une ballade Disney à une parodie amusante de ballades Disney, et d'épopées de super-héros à 'A Star Is Born'.



Voici les 15 titres encore en lice pour la meilleure chanson originale, classés du pire au meilleur.



15. “; I ’; ll Fight ”; (Diane Warren)
Vidéo: “; RBG ”;



Un hymne pop générique qui n'est animé que par la voix brillante de Jennifer Hudson, “; I ’; ll Fight ”; est le genre de cri de ralliement fade et inspirant que la légendaire compositrice Diane Warren pourrait écrire dans son sommeil; l'une des premières injustices de la longue saison des Oscars 2018-2019 est que ce morne “; Fight Song ”; imitation a obtenu plus d'une poussée que “; Pourquoi avez-vous fait ça '>



Comme une berceuse douce et rassurante pour les enfants en deuil - une cuillerée de sucre pour aider le médicament à descendre, pour ainsi dire - “; The Place Where Lost Things Go ”; a toutes sortes de véritables valeurs thérapeutiques. En tant que morceau de musique sur le pouvoir de la mémoire, d'un autre côté, cette chanson sans accord que Mary Poppins chuchote aux enfants de Banks, sans mère, est facile à oublier. Dans le cadre du film, la piste aide à transmettre le don de la nounou magique pour aller droit au cœur des choses, et pour parler aux enfants avec une logique émotionnelle qu'ils pourraient comprendre. À elle seule, la mélodie n'est tout simplement pas assez forte pour retenir votre attention, ce qui peut finalement être plus une caractéristique qu'un bug dans une chanson qui essaie de mettre son public cible en sommeil.

13. “; Un lieu appelé Slaughter Race ”; (Phil Johnston, Tom MacDougall et Alan Menken)
Film: “; Ralph brise Internet ”;



patton oswalt : annihilation

Un envoi amusant et adorablement tordu du “; I Want ”; des chansons qui sous-tendent toutes les comédies musicales animées jamais réalisées, “; A Place Called Slaughter Race ”; trouve la petite Venellope von Schweetz (Sarah Silverman) essayant de devenir le centre de son propre numéro musical. Suivant les conseils des princesses Disney qu'elle vient de rencontrer, la petite fille glitchy regarde dans un bassin d'eau réfléchissant et révèle son plus grand rêve: vivre dans un jeu vidéo dystopique hyper-violent appelé “; Slaughter Race. ”; C'est un appât et un interrupteur amusant qui permet à Silverman - et Gal Gadot, parmi un petit chœur d'autres voix - de chanter une chanson mignonne sur les fils tombés, les incendies de bennes à ordures, les clowns effrayants et les pneus en feu ”; mais la blague est mince et il lui manque un chorus puissant digne des chansons classiques qu’elle est censée parodier.

12. “; Trésor ”; (Sampha)
Film: “; Beautiful Boy ”;



Toutes les nouvelles musiques de l'auteur-compositeur-interprète du sud de Londres Sampha sont des raisons de célébrer, même si le trésor et ldquo; se sent comme une face B qui a été à juste titre laissée de côté pour son premier LP essentiel de 2017, “; Process. ”; Cette jolie chanson (si elle est anxieuse) trouve sa place sur la bande originale de “; Beautiful Boy, ”; alors que la voix haletante de Sampha flotte au-dessus d'une mélodie de piano erratique de type Nils Frahm, le chaos brassant sous ses mots aide à évoquer l'instabilité de la dépendance et le tumulte de la traverser ensemble. Tout comme le film qui l'a inspiré, cependant, “; Treasure ”; ne va vraiment nulle part tant qu'il manque d'essence, sa recherche touchante de catharsis est frustrée par un manque de direction clair.

11. “; Trip a Little Light Fantastic ”; (Marc Shaiman et Scott Wittman)
Film: “; Mary Poppins Returns ”;



Crédit lorsque le crédit est dû: “; Trip a Little Light Fantastic ”; n'est guère la meilleure chanson de “; Mary Poppins Returns ”; (cet honneur revient au bruyant “; Une couverture n'est pas le livre, ”; inexplicablement ignoré en faveur de ce mal de tête qui attend), mais il fait un travail fantastique pour capturer l'optimisme cuivré et bruyant du film original. Comme presque toutes les autres chansons de cette suite endormie de Disney, “; Trip a Little Light Fantastic ”; est une ode forte et insistante pour regarder le bon côté des choses; dans ce cas, une leerie jouée par Lin Manuel-Miranda aide littéralement à éclairer le chemin du retour pour les enfants de Banks, son accent Cockney de la taille d'un dessin animé demandant à tout le monde à portée de voix d'ignorer leurs problèmes et de tapoter le blues. Commençant comme un léger remontant avant d'exploser dans une cacophonie de cornes et de cris, le numéro fait un excellent travail de canalisation du charme maladroit de Miranda, et une nomination aux Oscars serait une juste récompense pour une chanson qui se sent comme si il a été écrit pour redonner vie à une émission télévisée endormie d'Oscar.

10. “; Nous ne nous déplacerons pas ”; (Arlissa)
Film: “; The Hate U Give ”;



Une vitrine efficace pour l'auteure-compositrice-interprète britannique émergente Arlissa Ruppert, ainsi qu'un hymne de protestation galvanisant pour le point culminant (et les crédits) d'un film qui fait plus que gagner ce degré de résolution stoïque, “; We Won ’; t Move ”; est exactement ce que vous voulez entendre à la fin de “; The Hate U Give. ”; Il est sérieux de sa première note à sa dernière, et se construit plutôt magnifiquement alors que la voix plaintive d'Arlissa commence à résonner et à résonner comme un refrain complet est derrière elle. “; Nous ne nous déplacerons pas ”; peut-être pas la chanson la plus mémorable sur la liste restreinte, mais elle résonne avec le courage de ses convictions, et laisse derrière elle un sentiment qui est difficile à secouer.

9. “; Révélation ”; (Troye Sivan et Jónsi)
Film: “; Boy Erased ”;



L'intelligence de cette ballade cathartique - un duo entre la star de la pop australienne Troye Sivan et le chanteur de Sigur Rós Jónsi, qui apparaît tout au long du drame de la thérapie de conversion gay “; Boy Erased ”; - comment il subvertit les sons dévotionnels du rock chrétien pour créer un hymne pour ceux qui se sentent dépossédés par la doctrine religieuse. Chantant sur la libération (et son absence de conséquences infernales) avec le même genre de ton feutré et sacré qui devrait être instantanément familier à toute personne élevée sur des goûts comme Lifehouse et Jars of Clay, Sivan adresse son message de liberté et d'encouragement aux personnes qui la plupart ont besoin de l'entendre. Jónsi assure que certaines vibrations éthérées de Sigur Rós mijotent sous la surface, mais la chanson se sent diluée par ce scintillement supplémentaire en arrière-plan, et il est frustrant de constater que la libération émotionnelle de la taille d'une arène qu'elle prévoit ne se produira jamais.

8. “; Fille dans les films ”; (Dolly Parton)
Film: “; Dumplin ’; ”;



D'accord, alors oublions une seconde que l'ode à la crainte et à l'aspiration de Dolly Parton a été commandée pour un film Netflix - Dolly est trop belle pour être dégradée par la sémantique (les guerres de streaming ne sont pas provoquées assez de dommages collatéraux! 'allowfullscreen =' true '>



Quincy Jones a peut-être 85 ans, mais - à la surprise de personne - le titan emblématique de l'industrie musicale sait toujours écrire une bonne chanson. Rejoint ici par Chaka Khan et le hitmaker Mark Ronson, le producteur livre un funk bop décontracté et accrocheur (quoique un peu répétitif) sur son refus de jeter l'éponge. Construit au sommet d'un groove accrocheur et rempli de pièces de corne rebondissantes (sans parler du riff de saxo le plus chaud de la liste des Oscars), “; Keep Reachin ’; ”; est la meilleure partie du documentaire intermédiaire qui l'a inspiré, et beaucoup d'inspiration à sa manière.

6. “; Le grand inconnu ”; (Sade)
Vidéo: “; Widows ”;



Après une interruption de sept ans, l'incomparable Sade est retourné au studio pour la bande originale de deux films différents cette année. Et tandis que “; La Fleur de l'Univers ”; était un point fort de “; A Wrinkle in Time, ”; l'Académie a choisi de négliger cette ode fière et douloureusement belle d'un parent à son enfant en faveur de la slow-jam slinky originale que Sade a contribué à Steve McQueen ”; s “; Widows. ”; Bien qu'il ne puisse pas se vanter de la même colonne vertébrale émotionnelle qui a fait de l'autre nouveau morceau de Sade un retour si puissant, “; The Big Unknown ”; est toujours un air vintage de quelqu'un dont la voix est assez chaude pour que même la mélodie la plus élémentaire prenne feu. S'inspirant du thriller mélancolique mélancolique qui l'a inspiré, “; The Big Unknown ”; est à parts égales sexy et blessé; c'est une chanson sur le refus de se rendre, mais la vulnérabilité immaculée de Sade orne chaque ligne d'une douce touche de désespoir. “; Veuves ”; s'est révélé étonnamment source de division, mais tout le monde peut convenir que Sade mérite d'être sur cette scène des Oscars.

5. “; OYAHYTT ”; (Le coup ft. Lakeith Stanfield)
Film: “; Désolé de vous déranger ”;



Oh oui! Bien! Enfer ouais! C'est serré!

Il y a quelques mois, si quelqu'un vous avait dit deux Les meilleurs candidats à la chanson originale seraient (au moins partiellement) chantés par les réalisateurs des films pour lesquels ils ont été composés, votre première pensée aurait probablement été quelque chose comme: “; je ne peux pas attendre d'entendre la mélancolique mélodie de Clint Eastwood ’; à propos d'une mule. ”; Heureusement, Boots Riley avait une meilleure idée. Le leader du groupe incendiaire de hip-hop d'Oakland The Coup bien avant d'être cinéaste, Riley savait exactement ce que “; Désolé de vous déranger ”; besoin de ressembler à, et que sa voix doit passer à travers de plusieurs façons. Conduire un riff de guitare croustillant et un crochet aussi accrocheur et propulsif que n'importe quoi dans le catalogue de The Coup ’; deep back, “; OYAHYTT ”; capture le feu révolutionnaire qui brûle tout au long de l'année la meilleure satire anticapitaliste. Même avant que Lakeith Stanfield n'apparaisse dans la seconde moitié (“; j'ai une balle et je suis prêt à frapper / Obtenez votre cul si bénédiction vous êtes prêt à vous faire tuer ”;), cette chanson possède déjà plus d'énergie brute que les autres des pistes combinées.

4. “; Quand un cow-boy échange ses éperons contre des ailes ”; (David Rawlings et Gillian Welch)
Film: “; La ballade de Buster Scruggs ”;



L'une des chansons les plus improbables de la liste restreinte - et absolument l'une des meilleures - “; When a Cowboy Trades His Spurs for Wings ”; est une encapsulation parfaite, infléchie par l'harmonica, des frères Coen ’; cockeyed worldview: C'est drôle mais pas moqueur, idiot, mais pas satirique, résigné à mort, mais pas du tout sentimental à ce sujet. Apparaissant dans “; The Ballad of Buster Scruggs ”; comme une merveilleuse note de grâce à la fin de la première histoire de l'anthologie, la chanson parvient à se sentir à la fois comme une blague clignotante sur le vieil Ouest, et aussi une véritable relique de celui-ci. Si ce n'est pas pour des gags lyriques sournois (“; Désinstaller mon poney / Elle sera impatiente de se promener / Je serai à mi-chemin vers le ciel / Sous la puissance de mon propre ”;), vous pourriez presque être dupe de penser que l'air a tourné autour les plaines comme une tumbleweed pour le siècle dernier.

3. “; Toutes les étoiles ”; (Kendrick Lamar, SZA, Sounwave et Al Shux))
Film: “; Black Panther ”;



la fin de oa

“; Panthère noire ”; allait toujours être plus qu'un simple autre film de Marvel, mais ce n'était pas avant d'embaucher Kendrick Lamar pour quart-arrière de la bande originale que certaines personnes ont commencé à réaliser comment beaucoup plus ça allait vraiment être. Au-delà de la crédibilité fondamentale qu'il a apportée avec lui, Lamar a également contribué quelques chansons différentes à l'album qu'il a organisé pour le phénomène des super-héros, y compris le single principal, “; All the Stars, ”; qui est maintenant coincé dans votre tête pendant toute l'année.

Ridiculement accrocheur à partir du moment où SZA commence à fléchir au sommet d'un rythme de trip-hop, la piste ne devient plus addictive que lorsque Lamar roule avec tous les fanfaronnades et la sensibilité qui font de T ’; Challa un roi né naturel. Étant donné à quel point cette franchise est corporative - et à quel point le chevauchement entre les bénéfices et le talent artistique peut être faible dans le diagramme de Venn de l'univers cinématographique Marvel - il est incroyable que deux des artistes les plus passionnants du monde aient collaboré au nom de Wakanda pour faire une telle musique vitale ensemble. Une performance en direct est garantie d'être le clou de toute émission télévisée Oscar.

2. “; Suspirium ”; (Thom Yorke)
Film: “; Suspiria ”;



Maintenant que Jonny Greenwood s'est fermement établi comme l'un des compositeurs de films les plus passionnants du monde aujourd'hui, son coéquipier Radiohead Thom Yorke essaie de lui emboîter le pas. Jusqu'ici, tout va bien. La partition obsédante et excentrique que Yorke a composée pour Luca Guadagnino ’; s “; Suspiria ”; Le remake est un moment fort récurrent dans un film qui est presque entièrement composé de moments forts, et nous rend optimistes que Yorke et Guadagnino pourraient forger une collaboration musicale aussi forte que celle entre Greenwood et Paul Thomas Anderson.

Contrairement à Greenwood, cependant, Yorke est un chanteur (son falsetto sinistre est l'un des instruments les plus touchants de la partition “; Suspiria ”;), et plusieurs de ses contributions au film répondent aux critères de l'Académie pour la meilleure chanson originale. Chef parmi eux: le beau plaintivement “; Suspirium, ”; qui joue sur le générique d'ouverture et donne le ton pour l'éviscération psychologique à venir. Courant sur une mélodie de piano envoûtante et avec des paroles incisives qui touchent au cœur du remake de Guadagnino (“; C'est valse penser à nos corps / ce qu'ils signifient pour notre salut ”;), la chanson est aussi fragile et torturée que le film pour lequel il a été écrit, et il ne devient plus troublant qu'une fois qu'une flûte solo commence à danser au-dessus des sections de clôture. C'est l'une des meilleures pistes solo que Yorke ait jamais écrites, bien qu'il soit difficile d'imaginer le dieu du rock opposé à l'attention se présenter au Dolby Theatre pour le chanter.

1. “; Peu profond ”;
Film: “; Une étoile est née ”;



La chose la plus proche d'une écluse aux Oscars de cette année, “; Shallow ”; mérite d'être le favori prohibitif de la meilleure chanson originale; en effet, le plus grand défi de la carrière d'actrice naissante de Lady Gaga sera de feindre la surprise lorsque cette ballade de pouvoir en plein essor la rapprochera d'un EGOT. “; Peu profond, ”; un discours d'encouragement folklorique qui éclate en un hymne de la taille d'une arène sur le fait de se dépasser et de plonger tête première dans l'amour, a été utilisé avec un tel effet brillant dans la bande-annonce de “; A Star Is Born ”; qu'il est devenu un phénomène authentique avant même que le film ne soit sorti en salles. Non seulement la chanson est un véhicule sublime pour la voix de Gaga (et la personnalité qu'elle y a toujours versée), elle joue en quelque sorte encore mieux dans son propre sens, comme Bradley Cooper l'utilise à la fois comme script et bande sonore pour l'un des plus scènes passionnantes de l'année. Galvanisant une performance digne de la nomination de la meilleure actrice qui arrive, Gaga s'écrase à travers la surface avec une force telle que vous pouvez sentir son personnage briser toutes les limites qu'elle s'est jamais fixées.



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