Retour du père prodigue; Andrey Zvyagintsev parle de «Le retour»



Retour du père prodigue; Andrey Zvyagintsev parle de «Le retour»



par Erica Abeel



Une scène d'Andrey Zvyagintsev «The Return». Image reproduite avec l'aimable autorisation du Sundance Film Festival.

'Le retour,' un premier long métrage né en Sibérie Andrey Zvyagintsev, a suscité l'enthousiasme le long du circuit du festival et a remporté de nombreux prix. Un thriller allégorique aux échos de Andrei Tarkovsky, le film a remporté le Lion d'or à Venise, avec le meilleur premier film; Découverte de l'année depuis le European Film Academy Awards; et a été nominé pour le meilleur film en langue étrangère au Globes dorés. Le triomphe à Venise - le premier pour un premier film russe depuis que Tarkovsky a remporté le Lion d'or en 1962 - a également contraint les Russes à applaudir Zvyagintsev, qui est un étranger dans son propre pays.

À sa surface, «Le retour» est un regard intime sur la rébellion contre l'autorité patriarcale - mais cette description ne fait pas grand-chose pour évoquer son méta-sens, qui sera vivement débattu par les cinéphiles. Vanya et Andrey, deux jeunes frères, rentrent chez eux après une bagarre avec des enfants du quartier pour découvrir que leur père est revenu après une absence de 12 ans. Avec la bénédiction sans enthousiasme de leur mère, ils sont partis avec le père tactiturn, qu'ils ne connaissent que sur une photo fanée, sur ce qu'ils croient être des vacances de pêche. Un tyran impénétrable, le père encourt le défi croissant de Vanya: et s'il est un meurtrier '>

Avec sa qualité contrôlée d'appréhension et sa palette de crépuscule pérenne, «The Return» n'est pas seulement une merveille esthétique - il marque également un double «retour». Un père revient littéralement à ses fils. Et le film renvoie également à une tension religieuse et mystique pré-révolutionnaire dans la pensée russe, de Dostoïevski au philosophe Berdyaev. Dans le même esprit, 'Le Retour' refuse de relever et d'instruire, selon les directives du communisme. Pas le premier, bien sûr, à le faire, mais Zvyagintsev produit à l'écran des images et des actions qui semblent remplacer une hyper-réalité. Dépouillé de toute origine sociale ou chronologique, le père est un symbole universel du «père prodigue». Il vient de nulle part et il ne va nulle part.

Tous ces trucs intrigants, cependant, n'ont pas permis une luge en douceur lorsque indieWIRE s'est assis avec le cinéaste dans les bureaux de Kino, son distributeur. Fine et d'aspect ascétique - ou peut-être affaibli par le décalage horaire - l'auteur de 39 ans ne parle pas anglais, donc un traducteur, imprégné de la morosité slave, était sur place - ainsi que la charmante épouse du réalisateur, très attentive . Zviagintsev utilise beaucoup de langage pour dire - avec une grande politesse - Aucun commentaire. 'J'ai juré de ne pas parler de ce que je vois moi-même dans mon film', dit-il dans les notes de presse. «Je veux laisser le spectateur seul avec le film - sans que le commentaire du réalisateur ne fasse obstacle.» Très bien. Pourtant, interviewer Zvyagintsev, c'est comme essayer de révéler un secret au Sphinx.

indieWIRE: Comment en êtes-vous arrivée au cinéma?

Andrey Zvyagintsev: Je savais qu'à partir de la 10e année, je voulais être au théâtre et acteur. Je suis allé à une école de théâtre en Sibérie, mais il n'y avait pas d'avenir là-bas - et j'étais rempli d'ambition. Je me suis donc inscrit au département par intérim de l'école de théâtre d'État de Moscou. Ensuite, je suis entré dans le théâtre expérimental, dans des laboratoires de théâtre.

iW: Quand êtes-vous passé du théâtre au cinéma?

Zvyagintsev: 1993 a été une mauvaise année en Russie après la Perestroïka et j'ai eu du mal à trouver du travail. J'ai donc pris un travail pour filmer une publicité pour un magasin de meubles. J'ai appris le métier de cette façon, j'ai compris le processus de prise de vue. J'ai été époustouflé par « L'Aventure » et gorgé sur les films des années 60, «Rocco et ses frères» et Rohmer.

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iW: Comment avez-vous fait le saut des publicités vers une fonctionnalité?

Zvyagintsev: J'ai été découvert par Dimitri Lesnevsky, mon producteur, qui est l'un des co-fondateurs du réseau russe Ren-TV. Je le considère comme mon parrain. Il m'a engagé pour réaliser trois épisodes d'une série télévisée russe, «Black Room».

Après cela, il m'a demandé de faire un film à partir d'un scénario de 'The Return', que j'ai transformé. C'était un film de genre, un thriller. Je voulais donner au public une idée du temps qui passait, alors j'ai ajouté la division en sept jours. Dans le scénario original, la boîte du père était un objet convoité par les bandits et le public a fini par apprendre son contenu! Les intrigues ont pris le pas sur le drame pur. Lesnevksy m'a laissé faire ce qui me plaisait avec le scénario.

iW: Quel était votre budget?

Zvyagintsev: 500 000 $. Nous avons filmé en 35 mm, mais utilisé la vidéo pour les scènes sous-marines.

iW: Comment avez-vous trouvé les deux garçons?

Zvyagintsev: J'ai fait des tests d'écran pendant six mois à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Je m'inquiétais pour le garçon qui jouait Andrey. Il avait été dans un accident de voiture et avait un déficit d'attention, alors j'ai pris le risque de le jeter. Pour le père, j'ai trouvé un acteur bizarre, qui s'était retenu parce qu'il avait honte de se produire sur scène. Cela nous a rapprochés. J'avais été submergé par un sentiment similaire et c'est pourquoi je n'avais pas de carrière dans le théâtre.

iW: Le garçon qui a joué Andrey s'est noyé dans un tragique accident le 25 juin, juste avant la première projection du film. Trouvez-vous quelque chose d'étrange là-dedans?

Zvyagintsev: Le 25 juin 2002 était également la date à laquelle nous avons commencé le tournage. Cela semble donc être un nombre magique. Nous avons envoyé des invitations par e-mail pour voir la coupe finale, mais le garçon était parti à la campagne. Il a plongé d'un bateau sur le lac et n'a jamais été revu. Pour moi, ce fut une horrible tragédie, sans penser à aucun présage.

iW: Quelle a été l'inspiration pour le film?

Zvyagintsev: Tout ce qui a nourri mon énergie et mon imagination est quelque chose dont je n’ai pas envie de parler. Je dirai ceci: pouvez-vous imaginer ce que ressentait quelqu'un qui attendait l'occasion de faire un film depuis 10 ans?

iW: Le père est-il le vrai père? Il semblait menaçant et effrayant.

Zvyagintsev: Pensez-vous qu'il disparaît en quelque sorte de l'image? Ou qu'il n'a jamais été là? Que voulez-vous dire?

iW: Parfois, il ressemble à un imposteur, qui veut faire du mal aux garçons. Je ne pense pas qu'un vrai père abandonnerait son enfant par la route dans une tempête de pluie.

Zvyagintsev: Vous vous trompez peut-être. Il y a peut-être des pères qui feraient ça. Dans Tim Roth«S «La zone de guerre» le père viole sa fille. Ce père est un vrai monstre.

iW: Point pris. Pourquoi le père est-il revenu?

Zvyagintsev: Si je vous le disais, est-ce que cela vous donnerait un indice sur le film?

iW: Cela pourrait me donner une idée plus claire de cela.

Zvyagintsev: J'ai peur qu'il n'y ait aucun indice. Vous le percevez ou non. Il y a des choses qui sont sans réponses, et il n'y a personne qui puisse les expliquer. Soit nous les ressentons et les ressentons, soit non. Parfois, nous abandonnons et continuons. C'est normal. Je ne peux pas faire grand-chose pour aider les membres du public qui ne comprennent pas certaines choses dans le film. Ce serait comme dire à une autre personne ce qu'elle voit déjà d'elle-même.

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L'art n'est pas une sorte de guide pour la compréhension. C’est une chose en soi. La chose la plus importante pour moi est l'image, pas la pensée.

iW: Pourtant, vous avez été cité comme disant 'le film est un regard mythologique sur la vie humaine'. Pourriez-vous développer cela?

Zvyagintsev: C’est comme si vous regardiez ce film du point de vue de la vie quotidienne, c’est une erreur, car il est beaucoup plus large et le mystère du film ne se dévoilera pas. [À mon expression frustrée] Il ne faut pas parler à haute voix des significations sacrées et importantes parce que dès que nous commençons à bavarder à leur sujet, tout ce qui est magique et sacré s'évapore immédiatement. Il faut suggérer ce qui est vraiment important. C’est ce que j’ai essayé de faire dans mon film.

iW: Néanmoins, si vous deviez donner une brève description de votre film -

Zvyagintsev: Je dirais qu’il s’agit de l’incarnation métaphysique du mouvement de l’âme de la Mère au Père.

iW: [aieee!] Quelles techniques avez-vous utilisées pour générer du suspense?

Zvyagintsev: C'est un peu prématuré de parler de techniques, puisque c'est mon premier film. J'ai procédé par intuition. Beaucoup d'amis en qui j'ai confiance ont suggéré que j'ouvre la boîte du père, que je révèle ce qu'il y avait dedans. Mon intuition n'était pas de faire ça. J'ai senti qu'il fallait le laisser tel quel.

iW: Existe-t-il actuellement une industrie cinématographique russe florissante?

Zvyagintsev: C'est difficile pour moi d'en parler, parce que je ne suis pas dans le courant dominant. Je ne suis pas allé à l'école de cinéma, j'étais au théâtre. Il y a Alexei allemand, un maître, célèbre en Russie et à l'extérieur. Et Otar ioselliani de Géorgie, mais il travaille principalement en France.

iW: Les critiques ont repris les échos de Tarkovsky dans «Le retour». De quelle manière vous a-t-il influencé?

Zvyagintsev: Dans son attitude envers le rythme et l'écoulement du temps. Un rythme onirique. Bresson comparé film et cinématographie. Des projections de films. La cinématographie vous insuffle quelque chose. Tarkovsky sait inculquer. Le film divertit avec des angles différents, des mouvements rapides, comme une publicité. Mais les cinéastes aiment [Wim] Wenders se permettre d'observer un sujet pendant longtemps sans changer d'angle et de le faire avec lui. Ils attirent un public dans un cadre en le contemplant eux-mêmes, sans hâte.

iW: Comment expliquez-vous le succès du festival «The Return»?

Zvyagintsev: Si je pouvais répondre, je saurais quoi faire de mon prochain film. Et je me sentirais [rire] comme une pute. Je n'ai pas besoin de savoir pourquoi. Il n'y a pas de recette.



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