Critique: «Predestination» d'Ethan Hawke, un thriller de science-fiction excessif, prétentieux et décevant

Ceci est une réimpression de notre critique du Festival du film SXSW 2014.



Il semble y avoir deux Ethan Hawkes travaillant au cinéma ces jours-ci, opérant dans des univers parallèles. Ils ont la même apparence et le même son, mais leur choix dans les films ne pourrait pas être plus différent. Il y a Ethan Hawke dont les performances chaleureuses et naturalistes dans des choses comme 'Enfance»Sont parmi les meilleurs du secteur, profondément émouvants et profondément identifiables. Et puis il y a l'Ethan Hawke qui fait des trucs comme l'horreur 'Sinistre», Où son trait de caractère déterminant est son pull oversize en maille torsadée qu'il porte dans chaque scène. L'année dernière pourrait avoir atteint un «Retour vers le futur, partie II'Paradoxe, avec Hawke dans les deux meilleurs films de l'année ('Avant minuit') Et l'un des pires ('Va-t-en“). Il est donc logique qu'il signe sur 'Prédestination», Une aventure de voyage dans le temps sinueuse qui traite de chronologies alternatives et de dimensions parallèles. La question est: quel Hawke s'est présenté pour celui-ci?

la fin de la tension
Le film s'ouvre sur une scénographie engageante: un homme au chapeau épatant marche dans un long couloir marbré. Il disparaît dans une chaufferie et ouvre une sorte de valise futuriste. Découvrant une grosse bombe, cet homme, dont le visage est obscurci, est rapidement visé par un autre homme, cherchant à faire exploser la bombe. (Le visage de cet homme est également obscurci - si vous avez vu un film de voyage dans le temps dans votre vie, vous savez probablement ce qui se passe.) L'homme au chapeau n'a pas réussi à faire exploser totalement la bombe, et son visage est englouti dans les flammes. L'autre homme (celui avec le pistolet) s'enfuit probablement. Burn-face est emporté par son autre sacoche folle.



Lorsque l'homme brûlé revient au siège de la mystérieuse agence pour laquelle il travaille (cela pourrait être dans le futur, mais ce n'est jamais vraiment clair), ils lui disent que son visage sera presque complètement méconnaissable, mais qu'il aura l'air joli un peu comme Ethan Hawke, qui n'est pas nécessairement une chose terrible. Grâce à une voix off graveleuse, Hawke nous fait savoir qu'il travaille pour une agence qui peut affecter l'histoire à travers le voyage dans le temps et qu'il travaille actuellement à arrêter le Fizzle Bomber, un terroriste responsable de la mort de plus de dix mille personnes à New York au milieu des années soixante-dix. . Il y a certainement des cadeaux, explique-t-il, qui le rendent particulièrement adapté aux effets physiques et psychologiques exigeants du voyage dans le temps (même s'il semble connaître une sorte de rupture psychologique au début du film). 'On pourrait dire que je suis né avec ça', a-t-il ajouté.



De là, le film passe au début des années 70. Hawke joue le rôle d'un barman de Manhattan. Il arrive à parler à un jeune étranger qui semble définitivement hors tension. On ne sait pas si cet homme est censé être le Fizzle Bomber ou s'il s'agit simplement d'une sorte de hasard, mais son importance est clairement établie lorsqu'il commence une longue et décousue explication sur la façon dont il est arrivé à Manhattan et dans l'écriture d'une sorte de soi - une colonne d'aide pour les femmes. Pour paraphraser Austin Powers - cet homme est une femme, l'homme! Il explique comment elle est passée d'une jeune femme aux joues de pomme (joué par Sarah Snook) à l'écrivain du magazine pulpeux grisonnant devant Ethan Hawke, dans des détails atroces, pour ce qui semble être les 30 prochaines minutes du film.

les chiffres radiohead
À certains égards, cette section du film est particulièrement intéressante. Il y a l'élément transgenre de l'histoire, qui n'arrive que très tard et lorsque la patience du public est à son maximum, mais mérite d'être félicitée d'avoir été tentée. Ensuite, il y a cet autre élément, posé en plus, sur une société secrète qui cherche à envoyer des jeunes femmes dans l'espace. Cela donne à la section du film le minimum de grésillement nécessaire pour réellement s'asseoir à travers (bien que ce soit la partie du film lorsque nous avons remarqué que plusieurs de nos camarades SXSW s'endormaient). Le rôle de Hawke est principalement de la regarder raconter l'histoire, car cela revient par intermittence au bar et lui pose des questions arbitraires ou fait une grimace qui dit: 'wow, je suis étonné'. Penser que c'est vraiment le récit central La poussée d'un film qui prétend être sur les répercussions, à la fois personnelles et historiques, du voyage dans le temps, et sur un homme au bord de l'effondrement, pourchassant un dernier criminel, est tout simplement stupéfiante. Mais c'est vrai. Il y a des cœurs brisés et des amours non partagés et des bébés volés et un mystère dans un orphelinat… (Non, vraiment). Cela aurait pu être convaincant, si les cinéastes (frères australiens Michael et Peter Spierig) étaient des conteurs plus articulés. Mais ce n'est pas le cas, donc c'est juste maladroit et bizarre. Au moment où les éléments de 'science-fiction durs' des doppelgängers et des univers parallèles réapparaissent enfin, il est difficile de s’engager. Non seulement l'histoire de la reconfiguration transgenre de Snook a repris presque entièrement le récit (et nous a laissé assez ennuyés), mais elle semble non méritée et trop élaborée pour être incluse dans le film si tard.

Hawke aussi, vous pouvez le voir, s'ennuie dans le rôle et l'a probablement rendu service aux frères Spierig, qui l'ont réalisé dans le genre de film de vampire cool et rétro-futur 'Daybreakers. »Son visage est expressif, et la façon dont il vieillit se prête certainement à une histoire sur les effets du temps et les conséquences que cela peut avoir sur l'expérience humaine. Linklater le sait, puisqu'il l'a jeté dans les films «Before …» et «Boyhood», tous deux obsédés par la notion de temps, à la fois telle qu'elle est présentée par le cinéma et mise en scène dans la vie réelle. Mais il n'y a pas de préoccupations aussi capitales dans 'Predestination'. Il y a beaucoup d'engagement vide pour que le film soit cool et quelques références dignes des dortoirs aux paradoxes et ouroboros. 'Je ne suis donc que le serpent qui mange sa propre queue?', Demande Hawke à son supérieur ténébreux (joué, sans merci, par Noah Taylor). Oui, Ethan, tu l'es. En fin de compte, la «prédestination» ne concerne vraiment rien. Il y a de belles compositions et la partition électronique scintillante est parfois agréable, mais c'est un effort futile. Il y a tellement d'idées et de concepts intéressants qui auraient pu découler de ce cadre. Au lieu de cela, c'est le travail d'un groupe de cinéastes qui, apparemment, voulaient offrir une fin digne d'un WTF et ont essayé de désosser un film à partir de celui-ci. En fin de compte, c'est pire que n'importe quoi - c'est ennuyeux, trop long, prétentieux et étrangement sous-stylé. Malheureusement, l'Ethan Hawke qui se laisse facilement influencer par les films de genre décevants est celui qui s'est présenté pour «Predestination». [D]



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