Critique: «Flatliners» est un remake terriblement ennuyeux d'un film sur les dangers de ramener les choses d'entre les morts

«Flatliners»



Si seulement son ironie était la chose la plus douloureuse à propos de “; Flatliners, ”; un remake sans artifice et ennuyeusement ennuyeux d'un film à moitié oublié sur les dangers de ramener les choses d'entre les morts. Recyclant paresseusement le thriller schlocky Joel Schumacher des années 90 du même nom (une fois un incontournable des étagères des magasins de vidéo partout), cette nouvelle version sans vie frappe tous les mêmes rythmes que l'original, mais sans un grain de style baroque qui l'a fait une telle chose amusante à louer un vendredi soir. À un moment où l'on fait un film - tout film - peut avoir envie d'expérimenter la vie après la mort, il n'y a vraiment aucune raison de s'y attarder.

L'histoire commence aujourd'hui, neuf ans après que Courtney (Ellen Page) ait accidentellement tué sa petite sœur dans un accident de voiture. Maintenant étudiante en médecine épuisée dans un prestigieux hôpital universitaire qui semble accepter les gens en fonction de leur attractivité (au point où un procès semble imminent), Courtney s'est consacrée à sauver des vies plutôt qu'à les mettre fin. Elle est un bon docteur en devenir, mais peut-être un peu aussi intéressé à parler aux patients de leurs expériences de mort imminente. Cet intérêt l'emporte bientôt, et elle décide de visiter le laboratoire souterrain secret sous le campus (vraisemblablement donné par le Dr Frankenstein, qui était connu pour être un alun très généreux).





Jamie (James Norton), un garçon riche en cocksure, pense que Courtney l'a invité là-bas à jouer au docteur, pas au scientifique fou, mais il n'a pas besoin de beaucoup de conviction pour aider son camarade de classe (!) Pendant une minute. Sophia (Kiersey), une fille tourmentée par les attentes de sa mère autoritaire, est considérablement moins enthousiaste, mais elle ne va pas seulement laisser son amie mourir sur la table - ou rester mort, de toute façon.

Au moment où Courtney se réveille de sa rapide visite de l'autre côté, le groupe a été rejoint par l'hyper-compétitif Marlo (Nina Dobrev) et le relativement responsable Ray (Diego Luna), dont le chignon homme fluide cache une grande sagesse. Le script de Ben Ripley ne fait pratiquement rien pour que ces beaux idiots se sentent comme de vraies personnes, ou pour les différencier des personnages de l'original, mais certaines des scènes où ils sont tous ensemble parviennent à évoquer un certain type de darwinisme millénaire. Ces enfants meurent littéralement de réussir. Alors que “; Flatliners ”; est en grande partie désintéressé de reconnaître à quel point le monde a changé au cours des 27 années qui se sont écoulées depuis la première fois que cette histoire a été racontée, l'insouciance de la culture des start-ups se glisse parfois dans le film comme par erreur.

De même, il est tentant de faire quelque chose du fait que les deux personnages non blancs sont les moins habilités et les plus pondérés, mais la narration est tellement désordonnée que même les détails les plus intrigants ressemblent plus à des accidents heureux qu'à eux. choix réels. Aussi, juste pour être clair: Ray et Sophia sont toujours super stupide - juste marginalement moins que leurs amis. Personne dans cette équipe de futurs médecins ne se soucie jamais de savoir pourquoi Courtney a une mémoire photographique après son retour des morts, ou pourquoi Marlo peut diriger une voiture comme Baby Driver une fois qu'elle est tombée. Au contraire, ils sont tellement heureux de ces avantages qu'ils commencent à faire rage après chaque résurrection réussie, à cuire et à bosse et à se comporter autrement comme chaque voyage au purgatoire est livré avec une ligne gratuite de coke.

«Flatliners»

Michael Gibson

C'est là que les conséquences commencent à se produire (“; comment se fait-il que vous ne nous ayez pas dit qu'il y aurait un inconvénient à la flatlining! &Sophia; crie incrédule Sophia après avoir appris que priver l'oxygène de son cerveau pendant deux minutes pourrait ne pas être l'incroyable guérir tout ce que cela ressemble). Les effets secondaires peuvent inclure: Une poignée de frayeurs à demi-cul, des symboles super évidents de culpabilité enterrée, des preuves incontestables que le réalisateur Niels Arden Oplev a vu “; The Grudge ”; au moins une fois, et preuve accablante qu'un casting incongru encore ne peut pas empêcher un film de studio crasseux de se sentir comme une poubelle générique.

“; Flatliners ”; était toujours inconfortablement coincé quelque part entre l'horreur et le drame psychologique, mais Schumacher a généré suffisamment d'humeur pour imprégner son film de l'illusion de sa propre identité. Oplev … pas tellement. Sa version est légère sur les frayeurs et la lumière sur la substance, et aucun des décors qu'il crée n'est suffisamment convaincant pour distraire de la façon dont il est ennuyeux de regarder chaque personnage vivre la même séquence d'événements (le complot est si pénible qu'une 90 minutes complètes passent avant même que ces enfants début pour aborder le conflit central et se demander comment ils pourraient se débarrasser des visions cauchemardesques qu'ils ont encourues).

Il convient donc que cette version soit vaguement couverte entre un remake et une suite, répétant les événements du film de 1990, mais aussi mettant en scène l'acteur original Kiefer Sutherland juste pour avoir les deux sens. Jouant avec confusion un personnage différent de celui qu'il a fait la première fois, Sutherland apparaît comme le tsar du programme d'enseignement de l'hôpital, évoquant le Dr House jusqu'à sa canne (l'inspiration pour sa perruque grise géante reste un mystère). C'est comme si Screen Gems savait que même le moindre soupçon de reconnaissance de nom pouvait aider à vendre quelques billets, mais ne pouvait pas assez se convaincre que quiconque se soucie réellement de la marque qu'il ramène d'entre les morts.

Il est possible que la ville de Toronto ait été aussi timide quant à son implication, car Oplev tourne le film avec si peu de sentiment d'appartenance qu'il a l'impression qu'on lui a ordonné de dépouiller chaque emplacement de sa personnalité. Pesant cette “; Flatliners stérile et sous-éclairé ”; contre la version atmosphérique de 1990 fournit une triste étude de cas sur l'ennui de nos mauvais films.

Il était une fois, Hollywood cuisinait sa merde avec au moins un minimum de soin; maintenant, ses films d'horreur à succès sont tout simplement insultants. Le film se rend compte que demander pardon aux gens est beaucoup plus facile que de se pardonner, mais il est difficile d'imaginer quelqu'un offrant au public des excuses pour cette débâcle. Il est encore plus difficile d'imaginer que le public en accepte un.

Qualité: D

«Flatliners» joue maintenant dans les salles.



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