REVUE | Greta Gerwig est un accessoire Mumblecore dans 'Arthur'

Il y a quatre ans, Greta Gerwig était partout, mais seulement visible par ceux qui y prêtaient attention. En 2007, Gerwig a été la précieuse piste de la comédie aux petits budgets de Joe Swanberg 'Hannah Takes the Stairs', un film sorti lorsque Swanberg et plusieurs autres réalisateurs ont été regroupés dans un mouvement 'mumblecore' défini de manière tremblante. Ce fut une vague de productivité lo-fi et cliquetée par un groupe de cinéastes soudés et 'Hannah' en était la preuve, car le personnage de Gerwig devient l'objet du désir de deux hommes, joué par les autres auteurs de mumblecore Mark Duplass et Andrew Bujalski.



Mumblecore était dans l'esprit de tout le monde avec une soudaineté qui a même surpris ses membres contributeurs par surprise. L'année après la première de «Hannah» au South by Southwest Film Festival, Gerwig est apparu dans «Baghead», réalisé par Mark Duplass avec son frère Jay, en plus du drame décourageant de Mary Bronstein «Yeast» et de la saga de rupture de Swanberg «Nights» and Weekends », où elle a partagé un crédit en tant que codirectrice. Les trois films se sont présentés à l'unisson à SXSW. Alors que mumblecore - qui se référait essentiellement à des récits improvisés sans complot faits à bon marché par de jeunes blancs qui se connaissaient - a assumé une fausse monnaie dans les médias, Gerwig a été oint comme sa reine.

Maintenant, Gerwig est entré dans le courant dominant avec 'Arthur', un remake de la comédie romantique de 1981 avec Dudley Moore et Liza Minnelli. Il met en vedette Gerwig en face de la sensationnelle Brit britannique Russell Brand, a été produit par Warner Bros. Dans les semaines qui ont précédé sa sortie, Gerwig a fait l'objet de nombreuses affiches et remorques de métro dégradées vues par des millions de personnes.



Où était-ce qu'on m'appelait par ton nom filmé

Couplée à un petit rôle dans le véhicule 'No Strings Attached' d'Ashton Kutcher-Natalie Portman, la sortie de 'Arthur' marque la prochaine grande étape dans la carrière de Gerwig, après son rôle central l'année dernière dans 'Greenberg' de Noah Baumbach. Bien que 'Greenberg' »L'a jumelée avec Ben Stiller, c'était encore un petit film principalement vu par le public d'art et essai, tandis que« Arthur »s'adresse aux masses. Gerwig a-t-il vendu ou les studios ont-ils acheté? Continuer à lire.



À la lumière du bilan déplorable des remakes hollywoodiens, «Arthur» est en fait un retour assez utile aux traits génialement drôles de l'original et emprunte certains de ses meilleurs moments. Une fois de plus, le personnage principal commence comme un ivrogne sophomorique, ennuyé par la magnifique fortune dans laquelle il est né. Cette fois, c'est sa mère pétulante - plutôt que le père snob de l'original - qui donne à Arthur un ultimatum sur son style de vie de playboy: épouser l'héritière avide de pouvoir Susan (Jennifer Garner) ou perdre la fortune familiale. Arthur accepte à contrecœur jusqu'à ce qu'il rencontre au hasard Naomi (Gerwig), une résidente du Queens, et tombe amoureux d'elle, ce qui le conduit à réévaluer ses priorités.

film noeud rouge

Magnifiquement tourné pour profiter de l'iconographie de la ville de New York, «Arthur» est doux pour les yeux, amusant par intermittence et jamais carrément horrible. C’est aussi, au-delà de quelques techniques sophistiquées, rien de spécial. La marque sympathique traverse une transition naturellement prévisible, se lève et apprend à abandonner la bouteille pour la femme qu'il aime. Le réalisateur Jason Winer pose quelques gags solides basés sur le style de vie absurdement cher d'Arthur, y compris un morceau mémorable impliquant des sous-vêtements en métal et un lit magnétique. Néanmoins, comme de nombreux remakes, le film existe principalement pour attirer l'attention des téléspectateurs ignorant l'original. C’est là que Gerwig intervient.

Remplissant les chaussures de Liza Minnelli, Gerwig joue la fille cool, un écrivain en herbe branché vivant avec un budget serré. Le film s'appuie sur sa présence, tout comme l'original s'appuyait sur Minnelli, pour offrir un contraste scrappy au luxe rigide qui domine le monde d'Arthur. Gerwig est un jeu: elle joue l'incarnation de Brand d'un gamin gâté avec un charme original et tient même la sienne contre Dame Helen Mirren, en tant que femme de chambre protectrice qui a été chargée d'élever Arthur de l'enfance.

Alors que la présence de Gerwig tient 'Arthur' ensemble, la première feuille pour ne pas l'inclure, conduisant de nombreux blogueurs à la conclusion réaliste que le studio la considérait trop comme une inconnue. En vérité, elle fournit son arme secrète, notamment parce que son personnage à l'écran provient d'un terrain cinématographique si différent.

Quand Arthur voit Naomi pour la première fois, effectuant une visite non autorisée de Grand Central, il l'appelle «un étranger radieux», ce qui sonne juste dans ce contexte. Alors que Brand la regarde parler de l'histoire du bâtiment, le dialogue se désynchronise et elle se déplace au ralenti. C'est un effet cliché, mais approprié pour sa première grande scène devant un public qui ne connaissait pas son visage. Ceux habitués à Gerwig de ses autres rôles pourraient être plus habitués à la voir sans maquillage lourd et éclairage hollywoodien coûteux, deux ingrédients ici (avec un film 35 mm) qui commercialisent essentiellement son apparence typiquement naturaliste. Mais l'auto-dépréciation crédible de Gerwig et l'incertitude adorable restent intacts, précisément parce que la description du personnage l'exige. C'est tout le coup derrière le mumblecore qui frappe le courant dominant: en allant à contre-courant, Gerwig s'intègre parfaitement.

L'apparition de Gerwig dans 'Arthur' lisse certains des aspects les plus difficiles de son histoire de performance, en particulier la nudité. Les questions et réponses qui ont suivi la première de 2008 de «Nuits et week-ends» ont été parmi les plus gênantes de l'histoire du festival, étant donné que le public venait de regarder Swanberg et Gerwig se plaindre d'une chambre d'hôtel à Manhattan dans leurs costumes d'anniversaire pour le point culminant prolongé du film. Personne ne découvre tout dans «Arthur»; en fait, pendant la scène la plus enchanteresse, lorsque le personnage de Brand efface Grand Central pour qu'il puisse l'emmener là-bas pour un dîner privé, elle annonce: «Je ne me déshabille pas.» En effet: tous les aliments de base de mumblecore ne peuvent pas survivre à la transition vers Hollywood.

Mumblecore peut persister comme une idée, mais elle s'est rapidement éteinte. Fin 2008, la perception d'un «mouvement» systématique dans le cinéma indépendant a atteint un point de rupture. Sauf pour la publicité gratuite, les cinéastes participants se moquaient du terme. Le mot est resté, mais ses fondateurs se sont répandus. Comme pour souligner ce point, l'effort d'horreur à petit budget de Ti West en 2009, «House of the Devil», comprenait une scène dans laquelle Gerwig, dans un second rôle, s'est fait exploser la tête par un psychopathe - un acte symbolique marquant la fin d'un nouvelle vague qui n'a jamais vraiment gélifié.

Cependant, si la bulle indépendante de mumblecore éclate, Hollywood utilise Gerwig pour la reconstruire. Importé dans l'école de faux faux indie incarné par Zooey Deschanel, Gerwig est désormais facilement commercialisable, comme Arthur le réalise même lorsqu'il crée un distributeur Pez spécialement conçu qui ressemble à sa tête. «Dès que je vous ai vu», dit-il, «je savais que je voulais manger des bonbons de votre cou.» Le public lors de la projection à laquelle j'ai assisté a ri avec elle. Mal positionnée pendant des années, la marque mumblecore de Gerwig est en sécurité dans un monde qui a des plans pour cela.

le dernier jedi cinemascore

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