Critique: Bloody, Muddy, Mighty ‘Macbeth’ de Justin Kurzel avec Michael Fassbender et Marion Cotillard


Ceci est une réimpression de notre critique du Festival de Cannes 2015.



Couvrant, dense et toujours magnifique à un degré presque destructeur, Justin Kurzel«S»Macbeth'Est une adaptation sanglante, boueuse et puissante d'un ShakespeareLes pièces les plus puissantes. Kurzel, dont le seul film précédent, l'excellent mais confiné 'Snowtown'Nous a donné aucune idée réelle qu'il était capable de telles gravitas tectoniques, n'offre pas une réinterprétation du texte autant qu'une plongée tête la première dans ses profondeurs, draguant des morceaux entiers du vers de Shakespeare et les élevant en l'air comme s'il déchirait le cœur battant d'un mastodonte. Les mots sont honorés presque comme écrits, mais les images, qui doivent sûrement voir 'Vrai détective”Directeur de la photographie Adam Arkapaw entrer dans la course aux récompenses, c'est là que Kurzel raconte l'histoire, et c'est là qu'il prend ses décisions les plus importantes et les plus inventives.

Aidé par des performances intensément engagées d'une distribution uniformément brillante, mettant tous en valeur des accents écossais, le génie de Kurzel est de pouvoir trouver des lignes nettes de connexion dramatique et de motivation dans le texte existant, puis d'interpréter celles-ci avec imagination, sans devenir simpliste et sans compromis. Donc, tous ceux qui espèrent une sorte de Cliff’s Notes «Macbeth» (avec Magneto!) Seront déçus: ajoute Kurzel, il ne soustrait pas - il superpose plutôt que rationalise. Le film final est, à tout le moins, la version la plus lourde, la plus funeste et la plus sombre de 'Macbeth' que nous ayons encore vue. Et aussi le meilleur.



Imaginant l'Écosse du XIe siècle comme un royaume semi-mythique de ciel rouge sang et de marais et de marais, le film commence et se termine avec des enfants. La première scène trouve Macbeth (Michael Fassbender) et Lady Macbeth (Marion Cotillard) mettre leur enfant mort sur un bûcher, un curieux moment d'horreur et de chagrin qui suggère une absence béante, désespérément injuste dans leur vie, dans laquelle toutes les mauvaises humeurs de l'ambition, de la cupidité et de l'envie peuvent se déverser. Il donne le ton de la tragédie à venir et introduit le motif des enfants et du feu que Kurzel revient plusieurs fois tout au long, le plus frappant à la toute fin. Peu de temps après, nous sommes dans la première des scènes de bataille remarquables du film, toutes fumées, abattues et au ralenti. Encore une fois, la jeunesse choquante des soldats de Macbeth est soulignée, et l'accent mis sur un garçon, et la réaction creuse de Macbeth à sa mort, suggère qu'il s'agit d'un homme dont le cœur autrefois grand a été si progressivement blessé qu'il est maintenant dur, épaissi masse de tissu cicatriciel. Cela nous aide à comprendre le dilemme central de toutes les interprétations de «Macbeth»: pourquoi un homme bon va-t-il mal? L'approche en couches de Kurzel et la performance hantée et finalement dérangeante de Fassbender (le petit sourire dérangé quand il dit: 'L'honneur et la grâce sont morts'), investissent le personnage d'une peine consciente qu'il ne reçoit souvent pas.



En suivant la trajectoire opposée, Lady Macbeth démarre un manipulateur insidieux et serpentin (l'avoir encouragée à tuer Macbeth pendant l'acte sexuel est un riff inspiré sur l'indivisibilité du sexe et de la mort qui injecte également un érotisme pervers et tordu dans ce qui est généralement un jeu assez asexué). C'est bien sûr la partie amusante du rôle à jouer, mais au contraire, Cotillard devient plus impressionnant alors que Lady Macbeth commence à reculer devant le grand mal qu'elle a, au moins partiellement, accouché. La simplicité avec laquelle Kurzel met en scène son grand monologue 'Au lit', qui comprend ma ligne préférée personnelle de toute la pièce ('Qui aurait pensé que le vieil homme avait tant de sang en lui?'), Indique qu'il sait absolument ce qu'est un grande chose qu'il a dans sa performance. Il reste simplement sur son visage, en gros plan, alors qu'elle parcourt chacune des couleurs de ce discours remarquable: c'est peut-être le meilleur moment de performance unique que j'ai vu à Cannes.

Ailleurs, le reste du casting est remarquable, surtout Sean Harris comme Macduff, qui a une scène sur une colline dans laquelle vous regardez essentiellement un homme se transformer en ange de vengeance. Jack Reynor apporte une noblesse simple à Malcolm, et Paddy Considine‘S Banquo est immaculé et affectueux, ce qui, il faut le noter, est rare dans ce film qui privilégie la clarté psychologique à la connexion émotionnelle avec l’un de ses personnages. Ce n'est pas en soi une critique autant qu'une observation: «Macbeth» est trop occupé à mettre votre esprit en train de vrombir et de vous refléter dans une humeur de présage et de paranoïa pour avoir beaucoup de poids dans votre cœur.

Mais s'il y a une réserve à exprimer sur le film, c'est que l'ambiance de mauvais augure reste toujours la même depuis le tout début jusqu'à la (superbe) prise de vue finale. La pièce a intrinsèquement une structure dramatique étrange, mais Kurzel l'a adaptée de manière si stratifiée (souvent les discours sont entrecoupés des événements futurs qu'ils décrivent, ce qui est un moyen efficace de couvrir plus de terrain) qu'il a l'impression qu'il veut investir à chaque instant, nous nous retrouvons avec une signification égale et massive. Et donc le film ne subit jamais de crescendos ou de diminuendos dramatiques, mais chaque scène, chaque nouvel échange, se sent saturé de déborder d'importance, sans registre supérieur ou inférieur dans lequel entrer. C’est une impression renforcée par Jed KurzelLa partition de, qui utilise des lavages de cordes et des drones monotones tout au long, mais rarement avec la mélodie, et par la légère dépendance excessive au ralenti extrême, en particulier dans les scènes de bataille, qui concilie des moments rapides en longs et investit les regards avec le poids et puissance des regards. 'Macbeth' est un formidable soufflet d'un film, mais il pourrait faire avec le souffle de temps en temps.

Néanmoins, c'est un film remarquable, un rendu de terre brûlée d'une histoire classique qui prend de l'importance sans basculer dans l'auto-importance. En effet, la portée de l'ambition de Kurzel pour son deuxième film rivalise presque avec celle de son personnage principal. Mais peut-être a-t-il mieux écouté les conseils de la deuxième sorcière que le roi fou: son «Macbeth» est «sanglant, audacieux et résolu», affichant une confiance en réalisateur à couper le souffle et une intelligence incomparable dans l'interprétation (la mise en scène du Birnam La séquence Woods est particulièrement inspirée). Dans le «Macbeth» de Kurzel, la belle férocité et la complexité du «Macbeth» de Shakespeare renaissent, forgées dans le fer, le sang et le feu. [UNE-]

moi et mes rêves d'ombre


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