Critique: «Nymphomane» est la tentative épique de Lars von Trier pour un Magnum Opus Sex-With-Brains

Le dernier film de Lars von Trier, 'Nymphomaniac', qui se déroule en deux parties sur quatre heures dans son montage actuel, n'est rien de moins que la tentative du réalisateur de faire son magnum opus.



Alors que 90 minutes de moins que la version de von Trier lui-même a fait (plutôt que la version 'abrégée et censurée' qui frappe les théâtres danois le jour de Noël avant sa sortie aux États-Unis en 2014), en l'état, 'Nymphomaniac' est en effet un travail majeur qui essaie et, dans une large mesure, réussit à synthétiser organiquement le monde, les idées et le sens du cinéma de von Trier dans une fable cinématographique tentaculaire et ambitieuse. De manière quelque peu choquante étant donné le sujet, le matériel le plus stimulant de 'Nymphomaniac' n'est pas le sexe explicite mais la manière dont la sexualité est discutée et comprise.

Ceci étant un film de von Trier, il y a aussi beaucoup d'humour. Le scénario du réalisateur comprend de nombreuses enquêtes sexuelles inventives, y compris un monologue qui compare la chasse au sexe à la pêche à la mouche et une longue discussion sur la façon dont la douleur sexuelle se compare à la fracture entre l'Église occidentale et orientale.



La nymphomane du titre est Joe (Charlotte Gainsbourg), dont la vie est racontée pendant environ quatre décennies et qui raconte son histoire de vie à Seligman (Stellan Skarsgard), un intellectuel asexué qui pense que Joe, le nymphomane, est tout le corps . Seligman, un juif laïque, l'a littéralement enlevée du trottoir, où il l'a trouvée ensanglantée et presque inconsciente. Il s'inquiète pour elle et veut appeler une ambulance, même si elle insiste sur le fait que ce n'est pas nécessaire et qu'elle est un 'mauvais être humain' et que tout est de sa faute. Seligman trouve cela difficile à croire. L'histoire de la façon dont elle y est arrivée englobe presque toute sa vie, vue dans de longs flashbacks.



Le film est divisé en huit chapitres. À l'exception du dispositif d'encadrement, la vie de Joe est principalement racontée chronologiquement, depuis la première fois qu'elle se souvient d'avoir éprouvé du plaisir érotique à sept ans (avec Joe joué par Maja Arsovic) sur le sol de la salle de bain avec son meilleur ami, B (Sofie Kasten), à la sensation de picotement qu'elle a reçue d'une corde entre ses jambes lors d'un cours de gymnastique à l'école primaire. Ce dernier incident est illustré par un tir simple mais très efficace de l'extrémité d'une corde épaisse se déplaçant légèrement au-dessus du sol, suggérant que Joe se trouve quelque part hors de l'écran - plus haut.

finale de la série large ville

C’est ce genre de retenue efficace qui facilite le regard du spectateur sur le monde de plus en plus adulte de Joe. À l'âge de 15 ans (jouée par la nouvelle venue impressionnante Stacy Martin), elle est une vampish Lolita dans un cardigan, une jupe écossaise et des pantoufles rubis qui ordonne à un enfant motard aux mains fortes nommé Jerôme (Shia LaBeouf) de prendre sa virginité - ce qu'il fait , en quelques coups de pouce calculés de manière précise (huit, pour être exact, reflétant le nombre de chapitres qui composent l'histoire du film).

Des flashbacks sur sa vie avec sa mère tenace (Connie Nielsen) et son père plus sensible (Christian Slater), qui a un penchant pour les arbres (bonjour Freud!), Établissent que Joe est plus à l'écoute de ses sens que la plupart des gens. En bref, elle est le fleuret parfait pour Seligman, qui a toutes les connaissances et aucune expérience - et représente donc l'opposé polaire de Joe, qui n'a aucune idée des livres et des écrivains célèbres (sauf dans une scène flagrante) mais excelle en tant qu'expert des hommes, la copulation et plus généralement vivre à travers son corps.

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Cette dernière capacité est principalement due à l'adolescente B (Sophie Kennedy Clark), qui dirige un club de jeunes filles qui concluent un accord pour avoir des relations sexuelles avec chaque homme une seule fois, comme une forme de rébellion contre l'amour. «L'amour est l'ingrédient secret du sexe», suggère l'une des filles qui ose se rebeller contre les rebelles. Pour Joe, cependant, 'L'amour c'est le sexe avec la jalousie ajoutée', une philosophie qui fera d'elle une nymphomane car elle ne veut jamais s'accrocher à un homme.

Fait intéressant, au moins dans cette version, la plupart du sexe est relativement docile, avec à peine une pénétration à l'écran. Même ainsi, 'Nymphomaniac' contient certainement plus de pénis, dans divers états d'excitation, que n'importe quel film narratif récent en dehors de la pornographie (les scènes de sexe réelles ont été réalisées par des doubles porno dont les têtes ont ensuite été remplacées de manière transparente en post-production par les têtes des acteurs ).

Bien sûr, la dichotomie amour / sexe est un territoire fertile pour tout film. Bientôt, Jerôme est de retour sur la photo et Joe doit faire face à la possibilité qu'elle puisse vouloir être avec lui à nouveau. Il est presque choquant de découvrir que Jerôme pourrait être l'amour de la vie de Joe - en particulier parce que cela signifie s'asseoir à travers beaucoup plus d'acteurs de curling d'orteils de LaBeouf, qui est si sensiblement différent de l'ambiance euro-arthouse généralement décontractée de la plupart des ensemble qui se démarque comme un pouce endolori. Jerôme est décrit comme «l'image d'une élégance négligente», mais au lieu d'être imprudent mais élégant, la performance semble maladroite et rabougrie sous un placage de style hollywoodien. (Le quatrième chapitre entier du film, consacré à l'hospitalisation du père de Joe, joué par Slater, souffre de problèmes similaires.)

Ce qui résonne le plus à propos de 'Nymphomaniac' sont les scènes (heureusement nombreuses) entre Joe et Seligman. Sans leurs discussions de va-et-vient sur la vie de Joe, le film ne pourrait en effet représenter rien d'autre qu'une longue liste d'exploits sexuels. Au lieu de cela, ils placent le comportement de Joe dans des contextes socio-politiques, historiques et émotionnels plus vastes, Seligman s'appuyant sur une vie de lecture et de connaissances encyclopédiques qui découle sans aucun doute des intérêts variés de von Trier, même si une batterie de chercheurs est répertoriée dans les crédits.

L'exemple le plus délirant du film sur la façon dont le corps et l'intellect travaillent ensemble, et comment cela peut être traduit en langage cinématographique, se trouve dans le cinquième chapitre, intitulé «La petite école d'orgue». Immédiatement après la mort de son père, Joe est surpris de se retrouver mouillée entre les jambes, bien que Seligman explique qu'il est «courant de réagir sexuellement à la crise».

Leur conversation se tourne ensuite vers ses expériences avec sept ou huit amants par nuit à la suite de la mort de son père et comment trois de ces amants - F (Nicolas Bro), G (Christian Gade Bjerrum) et J (erôme) - se sont démarqués, chacun pour une raison différente. Pourtant, ensemble, ces rendez-vous créent une polyphonie, comme on le voit dans la musique divine Bach et Palestrina, se combinant en un son harmonieux.

Les discussions de Joe et Seligman au sujet de ces expériences vont au-delà de ce qu'elle a retiré de ses relations et se concentrent plutôt sur la façon dont elles correspondent à certaines idées de la musique classique, mais aussi à des concepts mathématiques tels que la séquence de Fibonacci. Ces conversations forment un délicieux jeu intellectuel qui est tout à fait une merveille à voir, suggérant qu'il peut y avoir une sorte de logique supérieure et de raison à l'œuvre derrière ce que les étrangers pourraient simplement décrire comme un comportement salope.

En utilisant de la musique et un écran partagé dans cette séquence, ainsi que des images d'archives d'animaux et de matériel spécifiquement tournés pour le film, on sent à la fois la joie enfantine de von Trier en tant que cinéaste maîtrisant pleinement toutes les possibilités que son film a offre et son intérêt à réfléchir. Au mieux, le film ne recherche pas le sens, mais traite plutôt l'intellectualisation comme une alouette qui peut être prise au sérieux mais qui n'a pas besoin de l'être.

Cependant, il est peut-être préférable de garder à l'esprit cette ligne de dialogue, également du chapitre cinq et prononcé par Joe: 'Comment pensez-vous que vous tirerez le meilleur parti de l'histoire - en y croyant ou en n'y croyant pas'> «La petite école d'orgue» et le chapitre six, «La Pâques et l'église occidentale (le canard silencieux)», qui ouvre la deuxième partie de ce qui est vraiment un long métrage, représentent le mieux le plaisir effréné de von Trier de mélanger les choses du corps et des choses. de l'esprit. C'est particulièrement le cas après l'introduction de K (Jamie Bell), un maître jeune mais exigeant avec une petite batterie de femmes (pour la plupart des femmes au foyer, semble-t-il), qui deviennent son esclave quelques heures par semaine. Ils peuvent s'inscrire mais ils ne savent pas à quoi ils s'inscrivent; cela ne dépend que de lui, et il n’y a aucun moyen pour que les femmes l’arrêtent de faire ce qu’il a décidé de faire.

Bien sûr, von Trier utilise la séquence pour aborder le S&M en général, mais à un niveau plus métaphorique, il parle d'être ouvert à l'inconnu et à sa sœur plus avancée, l'abandon parfait, des concepts qui aident les gens à atteindre de grandes hauteurs tant dans le sexe que dans la vie. - mais pas sans risque.

Joe se retrouve à K parce qu’elle doit réapprendre à se laisser aller. Après s'être installé avec Jérôme et avoir eu un bébé avec lui appelé Marcel - sans doute après Marcel Proust, dont «À la recherche du temps perdu» est l'une des influences littéraires évidentes en dehors des œuvres dont le nom est vérifié comme «Le Decameron» et «1001 nuits» - Joe perd la capacité de jouir.

Un intermède avec deux frères africains, qu'elle convoque pour avoir des relations sexuelles avec elle mais qui ne parlent pas anglais et se bagarrent nus, ainsi qu'une scène de restaurant qui met en vedette Udo Kier, un habitué de von Trier, comme serveur, forme la bande dessinée faits saillants de l'histoire. Les deux arrivent pendant le sixième chapitre, qui est aussi agile narrativement que le chapitre cinq et débordant d'idées. Ensemble, les deux chapitres représentent le cœur du film. Tout ce qui mène à ce point est une configuration élaborée et courageuse (chapitres un à trois) ou une charge (chapitre quatre, qui juxtapose le sexe et la mort d'une manière peu originale en imagerie clichée en noir et blanc). Mais les chapitres cinq et six compensent toutes les faiblesses ou longueurs arty qui les précèdent.



'Organ' et 'Church', pour ainsi dire, sont les points culminants ou l'apogée soutenue du film - avec les chapitres sept et huit, dans lesquels Joe se rend dans un groupe de toxicomanes sexuels et devient un collecteur de dettes pour un personnage très ombragé (Willem Dafoe), respectivement, se sentant comme des concessions à la structure narrative linéaire et symétrique du film. Ils reflètent une pression pour conclure les choses tout en ajoutant quelques bizarreries sexuelles - notamment un pédophile passif (Jean-Marc Barr), ce qui donne à von Trier la possibilité d'insérer cette ligne de dialogue sans aucun doute controversée: «Les pédophiles qui ne t donner suite à leur désir méritent une médaille sanglante.

Dans certains passages, c'est presque comme si von Trier s'adressait directement à ses détracteurs: quelques échanges sur la judéité de Seligman ainsi qu'un échange impliquant la nécessité de termes politiquement corrects afin d'éviter des mots tels que «nègres» ne trouvent jamais tout à fait une manière organique d'entrer dans le texte; au lieu de cela, ils rappellent ses fameux commentaires «nazis» lors d'une conférence de presse à Cannes. Plutôt que de laisser parler ses personnages, il est clair que von Trier essaie simplement de remuer le pot, ce dont un film contenant tant de matériel intéressant n'a pas vraiment besoin.

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La fin souffre également de la pression de sortir avec trop de bruit - mais heureusement, ce n'est pas la façon dont les choses se terminent, mais le rapport entre Joe et Seligman qui persiste comme une mise en scène de la bataille éternelle entre l'esprit et le corps.

Après deux films antérieurs avec von Trier, «Antichrist» et «Melancholia», cette troisième collaboration représente l’heure la plus intrépide et la plus belle de Charlotte Gainsbourg alors qu’elle porte le film avec facilité. Dire que son personnage n'est pas facile à aimer serait un euphémisme, mais Gainsbourg parvient à faire de Joe plus qu'un simple porte-parole des idées de von Trier. C'est un être humain vivant et respirant qui n'a peut-être pas la compréhension intellectuelle pour analyser ce qu'elle fait ou pourquoi elle le fait - mais dont la volonté de vivre la fait aller de l'avant quoi qu'il arrive.

Criticwire Grade: B +

COMMENT VA-T-IL JOUER? Ouvrant le jour de Noël au Danemark, le film devrait trouver un public bienvenu dans son pays d'origine. Magnolia sortira 'Nymphomaniac' en VOD et en salles en mars et avril. Il est certain que les perspectives à long terme du film dépendront de la bonne tenue du bouche à oreille ou si le public se sentira déçu dans ses espoirs d'une expérience plus graphique.



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