Critique: «Au cœur de la mer» de Ron Howard avec Chris Hemsworth, Tom Holland et Benjamin Walker

Est-il possible d'être assez enthousiaste à propos d'un film que vous n'aimez pas beaucoup? Il y a beaucoup à admirer Ron Howard’; s “;Au coeur de la mer,”; une nouvelle de l'histoire qui a inspiré Herman Melville’; s classique “;Moby Dick. ”; Un fil d'aventure en haute mer avec certains des meilleurs CGI que 2015 a à offrir, ainsi qu'une splendeur visuelle de premier ordre et un spectacle passionnant, l'histoire prétendument vraie d'un cachalot blanc vengeur et massif qui a presque tué un navire entier de chasseurs. souvent saisissant et épique. Malheureusement, “; Au coeur de la mer ”; excelle dans l'action et les coups de pied impressionnants mais pas grand-chose d'autre; un script par les chiffres engendre ce qui est finalement un film pour piétons.



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Un peu comme Robert ZemeckisDe ’; De “;La promenade, ”; la splendeur visuelle de 'In The Heart Of The Sea' a la capacité d'inspirer la crainte, mais ses éléments humains sont clichés et son drame est routinier. Le dispositif d’encadrement conventionnel du film n’aide pas. Un écrivain en herbe nommé Herman Melville (Ben Whishaw) veut écrire une littérature durable; cela le place dans l'orbite d'un Tom Nickerson grisonnant (Brendan Gleeson), un ancien marin ivre traumatisé par un incident en mer dont il refuse de parler. Melville supplie Nickerson de raconter son histoire et offre une somme considérable pour le faire, mais il faut la femme du vieil homme (Michelle Fairley de “;Jeu des trônes”;), inquiet du syndrome post-traumatique dont il souffre depuis des années, pour le convaincre de enfin se décharger de son fardeau.



Et puis “; Au coeur de la mer ”; s'estompe des décennies plus tôt, lorsqu'un beau premier officier nommé Owen Chase (Chris Hemsworth) attend un enfant, ainsi qu'une promotion pour sa prochaine mission: le capitaine d'un navire prestigieux appelé The Essex. Au début du XIXe siècle, une grande partie du monde civilisé a besoin de kérosène, qui est le plus souvent syphoné à partir de la graisse des baleines, d'où la mission du navire. Mais comme il est un " homme de terrain ”; pas né dans une famille de baleiniers, Chase est immédiatement invité à se tenir à l'écart, de sorte qu'un jeune cuillère d'argent inexpérimenté nommé George Pollard Jr. (Benjamin Walker) peut plutôt diriger le navire. Au départ exaspéré, la fierté de Chase finit par reculer quand il reçoit une compensation financière qu'il ne peut refuser.



Les conflits construits sur l'arrogance, l'amertume et la classe provoquent des frictions supplémentaires et se propagent tout au long de l'image, mais la plupart des affrontements sont prévisibles avec beaucoup de tribulations banales - la pétulance intitulée de Pollard masque son inexpérience, et le vétéran Chase suit à contrecœur les ordres qu'il connaît pourrait faire atterrir le navire en danger.

Le dispositif de cadrage de formule sans inspiration du film est rendu plus maladroit par le fait que le jeune Nickerson (Tom Holland) est un garçon de cabine aux yeux écarquillés qui n'est pas au centre de l'histoire. Donc Melville et Nickerson âgé reviennent sur une histoire qui n'est pas vraiment racontée à travers son point de vue. “; Au coeur de la mer ”; essaie d'être le récit héroïque et vertueux du robuste Owen Chase, l'homme responsable de quiconque sur le navire revienne vivant, mais cela comporte bien sûr son propre ensemble de récits de routine. Le casting de soutien du membre d'équipage du film est consommable. Dans un rôle bien au-dessous de ses talents, Cillian Murphy joue le second compagnon ingrat, et Frank Dillane gagne la distinction douteuse de jouer le personnage le plus ennuyeux et mal écrit du film, Owen Coffin: le cousin bratty et hautain de Pollard.

“; Au coeur de la mer ”; n'est pas différent de “;Ininterrompu,”; Angelina JolieLe film de 2014 sur le triomphe durable de l'esprit, en ce que le film d'Howard se transforme en un récit de survie traditionnel, avec des membres de l'équipe affamés devant recourir à des actes indicibles pour vivre. Les deux drames présentent des palettes de couleurs austères et délavées, mais curieusement, Manteau Anthony DodLa cinématographie du film de Howard se démarque beaucoup plus que le vénérable Roger Deakins« pour le film de Jolie (non, vraiment).

Avec The Essex et son équipage naviguant sur l'océan Pacifique, il y a une qualité cinétique et viscérale aux images qui rend ces séquences facilement les plus excitantes du film. Joliment rendu tout au long, la section médiane de l'image présente des visuels formidables, des décors et un CGI incroyablement convaincant. Peut-être plus important encore, la section centrale de plus de 40 minutes est une procédure captivante en matelotage et en chasse aux baleines qui communique non seulement du grain tactile - naviguer sur l'un de ces navires est physiquement punissant - mais les conditions cruelles d'être en mer autrement. Ici, le script commence enfin à montrer, pas à dire: le public apprend les procédures de navigation et de chasse aux cachalots en les regardant se dérouler et en ne les faisant pas cuiller. De plus, ces scènes sont où tous les personnages sont les plus convaincants, ne parlant jamais beaucoup ou disant plus que nécessaire - leurs actions expriment tout ce que nous devons savoir.

Pourtant le film ne peut résister à la tentation de beugler sentimental et environnemental “; il faut respecter les créatures de la mer ”; thèmes. Après que la première baleine a été tuée dans la première séquence d'action spectaculaire du film, les personnages - qui tuent les baleines pour gagner leur vie, pensez-vous - montrent soudainement du remords pour ce qu'ils ont fait dans un moment de regrets peu convaincants, remplis de musique mélancolique scintillante et une pluie bruine de sang de souffle de baleine.

Si “; au coeur de la mer ”; est engagé lors de son deuxième acte, il perd presque toute sa vapeur et sa vitalité dans la troisième section, qui se concentre sur les hommes émaciés trop délirants pour revenir à terre. Ce chapitre ressemble presque à un film entièrement différent - par rapport à ces films de survie saisissants de ces dernières années, c'est assez routinier.

ben favoriser l'enfer ou les hautes eaux

Alors que le film d'Howard pénètre dans le port, l'acte final très long s'efforce de se sentir poignant en montrant chaque personnage à son plus vulnérable. Chase et Pollard apprennent à se respecter; Melville révèle ses craintes d'être un écrivain hack; et l'aîné Nickerson avoue finalement le fardeau de sa honte cachée. Tout le monde surmonte essentiellement ses démons, et les héros rentrent chez eux, bien que par la peau de leurs dents fragiles. Alors que ce film prolongé commence à faire ses adieux, la banalité d'un “; Moby Dick: Year One ”; l'histoire d'origine est mise au point. Les choix du milieu de la route, désireux de plaire d'Howard, nuisent à l'élément humain crucial de «Au cœur de la mer;» l'audace visuelle est agréable, mais cela ne signifie pas grand-chose à la fin lorsque l'histoire finalement sûre ne secoue jamais la bateau. [C]








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