Critique: «Oldboy» de Spike Lee avec Josh Brolin, Elizabeth Olsen et Samuel L. Jackson

Pour une certaine partie du public entrant dans Spike LeeRemake par ’; de “;Oldboy, ”; le mot “; poulpe ”; les transports. Il évoque un point culminant inoubliable du réalisateur Park Chan Wookl'original de 2003, et aussi une raison parmi tant d'autres pour lesquelles une adaptation américaine aurait dû rester une hypothèse de “; ”; scénario. Au moins, Lee sait parfois quelles batailles choisir: lorsqu'un mollusque à huit bras apparaît - accroché au côté d'un réservoir d'eau dans un restaurant chinois miteux - il y reste. En tant que blague visuelle, cela fonctionne, mais nous réalisons rapidement que “;Inside Man”; le réalisateur est plus sensible à ces cinéphiles sans saisir sa signification, et qui sont aveugles aux rebondissements aberrants ultérieurs du film. Ce qui, à en juger par les gémissements audibles de dégoût dans notre auditorium, peut en compter plus que quelques-uns.



Cela ne veut pas dire que chaque trame de “; Oldboy ”; des cours avec la joie de la découverte - bien au contraire, en fait. En son centre, le film est un conte de vengeance, interprété par l'homme de publicité de New York Joe Doucett (Josh Brolin) après une peine de vingt ans d'emprisonnement injustifiée. C'est une procédure par cœur, et pas particulièrement convaincante. Là où l'histoire attire le sens, ce sont les questions de rétribution et de blâme qu'elle soulève et à part un commentaire potentiellement involontaire sur l'obéissance et la soumission dans la scénographie et la garde-robe, Lee échoue largement à les atteindre. Il pense que le dépouillement signifie brut dans ce cas, mais vraiment cette approche ne fait que décortiquer les croquis stupides de l'intrigue et des personnages qu'il explore.

Bien que le premier film narratif de Lee soit dépouillé de “; Joint ”; statut (le doc '4 petites filles'Ne l’a pas utilisé, probablement à cause du sujet grave), le film rappelle également l’empreinte du pouce de son réalisateur dans le style et le sujet. Alors que Joe, après avoir raté l'anniversaire de sa fille pour rater un accord de travail crucial, trébuche dans une rue de New York dans les années 1990, la caméra se fixe sur le dos dans l'un des clichés de Dolly de Lee. Plus tard, dans la chambre d'hôtel transformée en prison de Joe, la séquence d'actualités du 11 septembre, George W. Bush et Katrina joue sur un petit écran de télévision - presque comme si les trois forment une trinité rituelle requise avant que Lee ne continue. Au moment où son collaborateur fréquent Michael Imperioli apparaît comme l'ami du barman de Joe Chucky, les marques de commerce semblent malheureusement plus proches des béquilles que des motifs.



Ce que Brolin semble, cependant, est dévoué. Pendant son séjour en prison, il se coupe, se masturbe frénétiquement pour faire des vidéos, et devient une masse de muscle et de cheveux et de barbe grouillants - des démonstrations de l'investissement physique de l'acteur mais moins de sa précision émotionnelle. Pas que “; la folie ”; est un objectif si précis, mais lorsque chaque scène ressemble à la septième minute d'une prise expérimentale de Lee et Brolin, vous pouvez sentir quand les maniérismes entrent dans l'équation.



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Deux séquences de combat hors du commun parviennent à tirer parti de cette dynamique: une que les fans de l'original attendent, et une bagarre entièrement nouvelle qui est en fait plus efficacement brutale. Pour ne pas dire que l'ancien combat dans le couloir est mal géré - sa folie à un niveau et à deux niveaux est un exploit de chorégraphie (si un peu statique) et de compétences techniques - mais ce dernier souligne parfaitement le ton d'humour et d'os malade de Lee. crunching immédiat, un ton qu'il ne parvient pas souvent à obtenir ailleurs.

Lee gère un casting de jeu similaire de Elizabeth Olsen, Sharlto Copley, et Samuel L. Jackson, tous les artistes savourent clairement leur rôle ici. Cependant, seuls Jackson et Copley ont le temps de briller en eux. Jouant Liz, une assistante sociale qui décide d'aider Joe à localiser son ravisseur, Olson est gravement perdue dans son temps à l'écran, faisant toujours ses adieux à Brolin avec une larme ou relayant une exposition du script par Mark Protosevich. Le “;Je suis une légende”; scénariste (travaillant à partir de Garon Tsuchiyale manga japonais d'origine) examine notre dépendance actuelle à la technologie dans le lit du film noir et tente de tirer l'humour de Joe - coincé mentalement dans les années 90 avant son enlèvement - alors qu'il rencontre de nouveaux développements, comme Google. Pour ce thriller criminel, cette approche est un suicide dramatique: au lieu d'une enquête sur le terrain, Brolin cherche simplement ses pistes sur Internet. Et pourquoi ne pas utiliser l'application de téléphonie mobile Shazam pour articuler un point clé de l'intrigue concernant l'identité d'une chanson?

Ce n'est donc pas un hasard si les personnages les plus remarquables sont ceux trop méchants pour être vus défiler à travers un iPhone. Sharlto Copley et Samuel L. Jackson jouent deux tranches d'énergie lyrique qui sauvent le film de devenir simplement un épisode particulièrement brillant de “;Law and Order: Hammer Crimes Unit. ”; Copley se profile derrière un accent anglais chic avec un physique soigné défait par des cicatrices sur sa poitrine, et l'histoire derrière ces cicatrices - capturée en un seul coup de rampement par DP et MVP Sean Bobbitt (“;la honte, ”; “;Place au-delà des pins”;) - vraiment troublant avec son chaos sans faille. De même, Jackson est glorieusement méchant dans son rôle de gardien de prison; une horrible confrontation entre lui et Brolin mijote avec des échanges bien écrits et des côtés horriblement comiques, tandis que son Mohawk jaune et sa garde-robe vibrante de chemises et manteaux rouge vif insufflent de la couleur dans le film, à la fois visuellement et narrativement.

Mais à propos de ce costume. Alors que Lee a rationalisé les thèmes de l'original de Park et les a rendus décevants, il évoque un nouvel élément possible. Il est déclenché par le manteau rouge qui coule de Jackson, et aussi un morceau de décor dans la chambre d'hôtel de Joe au début: une affiche d'un homme noir portant un uniforme de concierge rouge, avec les mots, “; Que pouvons-nous faire pour améliorer votre séjour? ”; collé en dessous.

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L'affiche - comme la pieuvre - apparaît d'abord comme un bâillon jetable, mais compte tenu de la mention de Lee du personnage de Sambo, un 19e personnage de livre pour enfants du siècle qui s'est transformé en épithète raciale pour décrire les esclaves, dans son film de 2000 “;Bamboozled, ”; il indique peut-être une profondeur tacite et troublante dans les idées de soumission du film et ses effets. Le concierge de l'affiche se matérialise dans la réalité de Joe et reflète sa torture et son oppression constantes au cours des années perdues, tandis que Chaney de Jackson dirige un groupe de sbires en grande partie sans visage - tous liés à un patron qui les maintient endettés et coincés à travailler dans un prison, ce qui n'est pas trop loin d'être emprisonné eux-mêmes.

C'est un aperçu qui émerge après le film; trop souvent pendant le récit, il avance avec une approche sans air et des performances réduites. Alors que Lee intègre suffisamment d'éléments uniques pour discuter d'un deuxième regard sur le conte de vengeance brutale, son résultat maigre et noirement comique n'est transcendant que par à-coups, supprimant une grande partie de son poids thématique et émotionnel et laissant l'une des déceptions les plus frustrantes. cette année. [C-]



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