Critique: «Only Yesterday» de Studio Ghibli réalisé par Isao Takahata

Studio Ghibli, notamment via les films de Hayao Miyazaki, a légitimement gagné sa réputation pour la production de films d'animation pour enfants incroyablement originaux, distinctement beaux et profondément intelligents, qui sont dans un stade différent de celui de leurs homologues nord-américains. Mais au fil des ans, ils ont également conçu des films pour adultes très respectés. Et enfin obtenir une sortie en salles aux États-Unis est Isao Takahata’; s adulte 1991 photo “;Seulement hier, ”; une histoire en couches et complexe sur une jeune femme dont les réflexions sur ses souvenirs d'enfance lui permettent d'embrasser ce qu'elle est devenue.



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Situé en 1982, Taeko, 27 ans (exprimé par Daisy Ridley dans la nouvelle piste de dub en anglais; J'ai vu la version originale en japonais avec la voix de Miki Imai) exerce un travail de bureau respectable mais pas tout à fait satisfaisant, et quand l'histoire démarre, elle est sur le point de partir en vacances. Alors que Taeko dit à ses collègues de travail qu'elle se détendra et rendra visite à des parents dans le pays, la vérité est qu'elle va aider sa belle-sœur à récolter le carthame de la famille de son beau-frère. Mais à peine a-t-elle commencé à faire ses bagages et à commencer son voyage, puis une ruée de souvenirs de l'arrivée de Taeko en cinquième année, et ils continuent alors qu'elle se dirige vers Yamagata, commence son travail et se lie d'amitié avec Toshio (Dev Patel/Toshirô Yanagiba).

C'est à propos de toute l'intrigue que Takahata propose dans Seulement hier, ”; mais il en extrait une riche texture thématique sur les événements qui forment notre perspective sur le monde et façonnent qui nous devenons. Sautant entre 1982 et 1966, les réflexions internes de Taeko deviennent bientôt une partie de son récit adulte, alors qu'elle commence à partager certaines de ses histoires principalement mélancoliques et nostalgiques avec Toshio, et d'autres à la ferme rurale. Et ce qui émerge finit par devenir une élégie pour une femme qui a passé ses années de formation à ne pas faire d'affichages démonstratifs qui échappaient aux vues rigides et conservatrices du décorum, et a combattu par la honte de son corps, pour finalement réaliser que la modernité lui permet maintenant de faire des choix qui paraissaient alors impensables, et se sentir bien dans sa peau.



L'un des longs passages du film montre que la jeune Taeko apprend les menstruations et détaille la peur qu'elle et ses amis ressentaient d'être stigmatisées par une fonction corporelle parfaitement normale. Et c'est un sentiment qui n'est pas aidé par leurs camarades de classe masculins qui, dans leur ignorance et travaillant à partir de connaissances de seconde main, prennent la recherche de leurs jupes, essayant de comprendre qui est sur leur période. Elle apprend aussi très tôt que tout fantasme qu'elle pourrait avoir sur des activités créatives ne sera pas toléré. Après avoir impressionné dans un rôle d'une ligne dans une pièce de théâtre scolaire qu'elle a habilement développé grâce à sa propre initiative, une production universitaire demande à sa mère la permission de jouer le jeune Taeko dans un rôle principal. Mais son père, notamment absent ou silencieux, mais non moins inquiétant, a le dernier mot et empêche rapidement Taeko de s'exprimer et de se produire, malgré l'excitation de la jeune fille, de sa mère et de ses sœurs. La décision ne fait l'objet d'aucune discussion ni débat, et Taeko doit concilier sa déception. Mais ce qui laisse l'impression la plus durable à Taeko, c'est un moment qu'elle a encore du mal à comprendre plus tard dans sa vie: pourquoi son père l'a giflée - la seule fois où il l'a frappée - quand elle est sortie de la maison sans ses chaussures.



Takahata joue ces réflexions avec une main calme et doucement rythmée, créant une histoire qui dévoile lentement un portrait de deux âmes semblables qui trouvent un lien commun. En tant que femme adulte, célibataire et sans enfants, ce qui est inhabituel dans sa culture, Taeko devient l'outsider que son enfance a suggéré qu'elle a toujours été, conduisant à cette recherche à travers ses souvenirs pour identifier les marqueurs de son voyage. Et Toshio traverse également une phase particulièrement réfléchissante. Bavard et véritablement curieux, non seulement du monde qui l'entoure (il est un fan de la musique hongroise), mais aussi des pensées et des sentiments de Taeko, il se démarque également, choisissant l'agriculture biologique plutôt que de suivre le chemin des salaires que beaucoup de ses amis ont suivi. de Yamagata à Tokyo. Et naturellement, une étincelle se forme entre les deux qui sont liés en recherchant une plus grande satisfaction du monde au-delà des attentes standard du travail et de la famille.

Pour ceux qui apprécient les épanouissements visuels plus extérieurs du Studio Ghibli, il n'y a pas grand-chose ici, avec Takahata choisissant une approche plus picturale, et indéniablement magnifique et à couper le souffle. Il y a quelques brefs segments dans lesquels des souvenirs particuliers sont améliorés avec des séquences oniriques (un en particulier avec Taeko et son premier coup de cœur Hirota éprouvant une rougeur précoce de la romance est vraiment charmant), mais la préférence vers une retenue et détaillée, mais pas moins un style d'animation époustouflant fait beaucoup pour permettre au drame subtil du film de s'épanouir. Cependant, pour tout ce soin, “; Only Yesterday ”; n'atteint jamais le gain émotionnel cumulatif que vous espérez. Et bien que la séquence finale du film, qui se déroule sur le générique de fin, soit une étape créative autour des types de conventions narratives que l'image évite par ailleurs, cela ressemble toujours à un compromis.

“; Vivez assez longtemps et vous voyez beaucoup de choses différentes, ”; La grand-mère de Taeko dit sagement, et c'est essentiellement l'énoncé de thèse du film. Avec “; Seulement hier, ”; Takahata réussit non seulement à transmettre la façon dont les années peuvent s'écouler, mais aussi la façon dont le passage du temps clarifie les moments qui définissent notre personnage et influencent la façon dont nous choisissons de vivre plus tard. Ce n'est pas une notion nouvelle, mais c'est celle que l'on raconte de manière rafraîchissante à travers les yeux d'une jeune femme, dans un film qui se joue comme View - Master reel of memories, ceux qui persistent longtemps après la fin du film. [B +]

'Only Yesterday' s'ouvre vendredi en version limitée.



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