Critique: «The Sunset Limited» fait beaucoup parler, parler, parler


Cormac McCarthy + Tommy Lee Jones + Samuel L. Jackson. Avons-nous votre attention? Eh bien, il a certainement attrapé le nôtre car ces trois noms à eux seuls nous rendraient curieux de savoir à quoi ils sont impliqués, mais si vous vous attendez à un conte gothique poussiéreux occidental ou sinistre, vous allez être un peu surpris . 'The Sunset Limited'Est basé sur la pièce de McCarthy et sa vanité est assez simple: deux mecs dans un appartement parlent de toutes les choses amusantes comme la religion, la mort et si la nature humaine est par défaut la souffrance ou le bonheur. Alors peut-être que ce n'est pas trop en dehors de la timonerie régulière de McCarthy.



Exécutif produit et réalisé par Jones, il a certainement une grande tâche devant lui pour faire fonctionner le dialogue et le jeu riche en idées sur grand écran, donc ce ne sont pas seulement deux têtes qui parlent, et tout le mérite lui revient, au moins visuellement, le film n'est jamais statique. L'action est lancée par quelque chose que nous ne voyons pas à l'écran: Black (Jackson; oui, les personnages ne sont mentionnés que par la couleur) a poussé White (Jones) à se jeter devant le chemin du métro titulaire. Ils se retrouvent dans l'appartement de Black quelques instants après l'événement et commence ainsi leur conversation qui passera d'un sujet lourd à un sujet lourd comme les conversations entre deux étrangers le font rarement.

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Au début, White est visiblement irritable et légèrement désorienté et non sans raison - il a juste essayé de se suicider. Black essaie d'abord de le calmer avant de le laisser repartir dans le monde où il pourrait essayer de refaire l'acte et fait tout ce qu'il peut pour garder White dans son appartement minable. Mais Black a aussi un motif un peu sinistre. C’est un ancien geôlier réformé et un chrétien évangélique. À la stupéfaction de White, Black révèle qu'il choisit de vivre où il vit parce que cela lui permet d'essayer de tourner les gens vers Dieu et bien sûr, leur conversation se tourne vers la Bible. Et c'est ainsi que commence une danse alors que les sujets passent de la religion au vide de la culture populaire et à toutes sortes de sujets lourds. Au fur et à mesure que la conversation avance, nous apprenons que White est un professeur, sans ami, profondément malheureux, qui a réalisé que toutes les activités de sa vie n'avaient absolument aucun sens - ce qui a incité à tenter de se suicider. Il ne croit pas en Dieu et de plus, il ne croit pas que l'humanité soit capable du vrai bonheur. En gros, vous n'avez jamais vu Tommy Lee Jones aussi austère qu'ici. Pourtant, malgré ses perspectives sombres, White reste curieux, interrogeant Black sur ses croyances et sa peine d'emprisonnement, ce qui le fascine.



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Si tout cela semble très lourd, eh bien, ça l'est et c'est au détriment du film. Il existe une distance clinique dans le travail de McCarthy qui l’empêche de prendre de la vapeur. Le script est tellement chargé d'idéaux thématiques de poids, que nous ne nous soucions jamais vraiment des Blancs ou des Noirs, ne nous investissons dans aucun des deux côtés du débat, nous ne nous soucions même pas vraiment de savoir si les Blancs prendront sa vie ou non. Mais bon sang si les acteurs ne font pas de leur mieux pour garder les choses engageantes. Une grande partie de la responsabilité de garder les choses animées incombe à Jackson comme le plus énergique et animé des deux et pour la plupart, il joue admirablement et avec une retenue surprenante. Mais même s'il ressent l'attraction des procédures en suspens autour de lui et lors d'une histoire de prison qu'il raconte à White, il commence à canaliser Jules Winnfield tellement, vous vous attendez à ce qu'il termine l'histoire avec «Et vous saurez que mon nom est le Seigneur quand je mets ma vengeance sur toi. »Quant à Jones, il fait très bien le sac de pommes de terre froissées et ce n'est qu'à la fin du film qu'il parvient à éclater un peu avec un monologue grinçant des dents.

Réalisé admirablement par Jones, le film n'est au moins jamais aussi statique que son emplacement, mais c'est un exercice cérébral global qui n'a aucun poids émotionnel. Quand les brefs moments de la belle musique de Marco Beltrami éclate ici et là, le film semble évoluer vers une déclaration plus grandiose, mais ces exemples sont fugaces et, à mesure que la partition s'efface, espérez que le matériau s'élèvera de la page. Malheureusement, un moment de catharsis ou d'illumination ou de perspicacité n'arrive jamais. Nous quittons le film avec deux faces, argumentées avec passion, mais ne grattant à peine la surface de la condition humaine qu'elles souhaitent désespérément explorer. [C]



«The Sunset Limited» fait ses débuts sur HBO le 12 février à 21 h.



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