Les 11 meilleures et 10 pires performances de Robert De Niro

Donc, en l'honneur du livre de Kenny (et de De Niro étant De Niro), nous avons inclus une liste des 11 meilleures et 10 pires performances de De Niro. Vous remarquerez que ses meilleures performances se sont surtout produites au début de sa carrière («lorsque son cadeau a semblé brûler le plus fort», souligne Kenny), tandis que ses pires virages sont plus récents. Se mettre d'accord? Être en désaccord? Faites le nous savoir dans la section 'Commentaires'.



Le meilleur

Pat Solatano, Sr. «Livre de jeu Silver Linings»

Selon Kenny, tous les personnages que De Niro a joué dans les films de Scorsese 'sont sortis de la porte comme des personnes profondément endommagées et problématiques', et à cet égard, Pat Solantano est comme une fin tardive des années d'or de De Niro. Apparemment atteint d'un trouble bipolaire, le curmudgeon passionné de football de De Niro se sent comme un retour naturel à la lignée du caractère alpha-masculin volatil de De Niro. Après une décennie de mauvaises comédies de troisième niveau (auxquelles l'acteur est malheureusement revenu depuis), De Niro a réussi à retrouver cette passion ardente qui a fait de lui un grand acteur en premier lieu. Sans se plonger dans la caricature, il s'attaque à la manie extrêmement fluctuante d'une personne aux prises avec une dépression maniaque; mais de façon plus impressionnante, il se rend compte de la honte intérieure des opinions des baby-boomers concernant la santé mentale. La façon dont il réprimande son fils également bipolaire (Bradley Cooper) aspire à parts égales à la haine de soi et à l'amour paternel. Regardez attentivement et notez comment De Niro continue de repousser Cooper tout en s'éloignant de son fils, le traitant de perdant, et comment il se rétracte tristement de sa colère après que Jennifer Lawrence l'ait brûlé. 'Je dois dire que je suis impressionné. Je dois repenser tout ça. '

David ‘Noodles’ Aaronson, “Il était une fois en Amérique”

La chanson du cygne de Sergio Leone, une saga glorieuse de gangsters homériques qui dure plus de 4 heures et s'étend sur trois décennies, a été massacrée par les producteurs et libérée en tant que gâchis bâtard de 2 heures en 1984. Elle a brisé le cœur de Leone, et il est décédé peu de temps après . Ces dernières années, le film a été reconnu comme le chef-d'œuvre qu'il est, et Martin Scorsese a fait partie intégrante de l'ajout progressif des scènes à lentilles (recherchez une nouvelle projection de restauration au New York Film Festival de cette année). L'éclat de la triste et sombre tournure de De Niro lorsque le personnage principal devient évident lorsqu'il est vu dans son bon emplacement dans le film, après la représentation d'une heure par Leone de l'épanouissement des adolescents. De Niro est à son plus vulnérable ici en tant que voyou au cœur brisé qui fuit New York après que ses amis les plus proches sont tués dans un cambriolage qui a mal tourné. (James Woods est fantastique comme son meilleur ami.) Le coup final, avec De Niro soufflant sur une pipe à opium et attendant la mort, est la chose la plus proche d'un moment déchirant que Leone a jamais conçu, et De Niro projette une vie de chagrin. et la douleur dans un regard étendu.

Louis Gara, «Jackie Brown»

De Niro et Tarantino sont tous les deux les plus maîtrisés dans ce film complexe de câpres et de blaxploitation. Bien sûr, c'est le film de Pam Grier, et Robert Forster donne sans doute la meilleure performance de soutien de 1997, mais De Niro est facilement ignoré en tant que criminel brûlé. Il ne devrait pas l'être; De Niro trouve l'équilibre parfait entre giroflée et star de cinéma. Louis est un schmuck - si Johnny Boy a survécu à la fin de «Mean Streets» et a fait un passage en prison, il pourrait finir par devenir Louis. Le gars développe un penchant pour le pot mais ne sait pas comment prendre un coup; il réussit avec la copine de Sam Jackson mais prouve rapidement qu'il est incapable de … enfin, à peu près tout. De Niro a l'air limite dans le coma tout au long du film, comme s'il était dépourvu d'estime de soi et dérive à travers la vie. Quand il finit par claquer et brancher la femme de Jackson parce qu'elle le harcèle incessamment, c'est comme un vieux chien tueur endormi en train de sortir de son sommeil.

Sam Rothstein, «Casino»

«Casino»> Jimmy Doyle »,« New York, New York »
Bien que ce ne soit pas l'un des grands films de Scorsese, 'New York, New York' est imprégné d'amour et de soins, et De Niro touche un accord qui pourrait dérouter ceux qui ne le connaissent que comme un sociopathe fou. Merveilleusement jumelé avec Liza Minnelli, De Niro a ce regard stupéfait d'amour sur son visage. La façon dont il regarde le chanteur de salon de Liza envoûté alors qu'il sonne sur son saxophone (il a vraiment appris à jouer pour le film, donc il n'y a rien de ce gribouillage gênant et non synchronisé) vous donne une sorte de sentiment chaleureux. Provocateur par excellence, Peter Biskind attribue l'échec initial du film à la copieuse consommation de cocaïne de Scorsese, qui a laissé le cinéaste incapable de contrôler l'improvisation effrénée des acteurs, bien que, comme pour la plupart des affirmations de Biskind, personne ne puisse le vérifier ou le nier. Quoi qu'il en soit, De Niro semble être plus lâche que jamais à «New York, New York», et ce n'est pas une mauvaise chose. De plus, la version de la chanson de Liza Minnelli est toujours meilleure que celle de Sinatra.

Max Cady, «Cape Fear»

Le film défectueux est surtout connu comme une étude fascinante dans la refonte d'un film classique (Scorsese utilise la même partition et un style de réalisation dérivé de Hitchcock), mais De Niro saisit l'écran comme le terrifiant Max Cady. Il transcende la menace désinvolte de l'incarnation originale de Robert Mitchum du sud, fou craignant Dieu et crée quelque chose de plus inquiétant: un homme avec ses propres mœurs distinctes (aussi douteuses qu'elles puissent nous sembler des gens non meurtriers) qui s'instruit et devient ineffablement plus dangereux. Cady est intelligent, mais il ne perd jamais son visage du sud. De Niro incarne de manière convaincante le meurtrier-violeur comme un monstre en tenue de touriste, une haine perceptible qui fait rage derrière ses yeux sauvages. Cady, élevé par un groupe religieux qui a bu du venin de serpent pour recevoir l'extase et l'illumination, est alimenté par une mauvaise compréhension de Dieu et de la justice. Il est sadique mais De Niro projette une aura de contrôle; après avoir battu plusieurs voyous dans des pulpes sanglantes, Cady se penche, comme un prédateur à l'affût, et descend lentement l'allée, vers sa proie (Nick Nolte, qui a 80 ans de moins que son moi actuel). Il ne se lance pas dans un sprint et ne fléole pas de façon maniaque, mais calcule son prochain mouvement et attend. Lorsqu'il a enfin la possibilité de se venger, il le fait en citant la doctrine juridique, en justifiant ses actes tout en dénonçant celle de son avocat. Même si l’eau le lave, il n’a jamais l'air d’être le perdant. Il se rend dans une tombe aqueuse avec un air stoïque de détermination.

Johnny Boy, «Mean Streets»

Bien que Harvey Keitel soit le leader dans 'Mean Streets' (et il est exceptionnellement bon), Robert De Niro détourne le film, souriant tout le temps. Son Johnny Boy est le plus téméraire et le plus audacieux d'un groupe soudé de greffeurs à bas échelon basé dans le Lower East Side. Il est l'ami qui semblait si cool quand vous étiez enfants, car il ne se souciait pas d'avoir des ennuis ou de se blesser, mais maintenant il est le gros responsable, toujours appuyé sur ses amis pour obtenir de l'aide. C'est une bite perpétuelle, toujours rayonnante parce qu'il contre tout le monde, même ses amis. Et ils le savent; mais il est si charmant et louche, et ils considèrent l'amitié comme un lien à vie, alors ils l'ont laissé s'en tirer. De Niro est volatile et flamboyant, mais cela fonctionne parce que Johnny Boy est toujours plein de merde. Remarquez la façon dont il bégaie et se répète ... 'Quoi'> Vito Corleone, 'Le parrain, partie II'

Il est calme, calculateur. Son visage est si lisse et propre et toujours quand il tue l'avare Don qui gouverne son quartier, c'est comme un masque cosmétique cachant le gangster en dessous. Il joue essentiellement Marlon Brando avec Don Corleone, ce qui ajoute une autre couche à sa performance. Il ne peut pas trop s’éloigner de ce que Brando a établi dans le premier film, mais il joue aussi un homme plus jeune, celui qui allait devenir Don Corleone. (Apparemment, De Niro a appris trois dialectes siciliens pour le rôle, car il est Robert De Niro et un dialecte n'est pas assez immersif.) Selon Kenny, Coppola a admis plus tard que le casting de De Niro était «risqué» et les interprétations modernes du film Je n'apprécie pas vraiment à quel point c'était bizarre et effrayant de voir De Niro jouer le rôle créé par Brando. 'J'aime Bob … je ne sais tout simplement pas s'il se lie', a déclaré Coppola, se remémorant le dévouement indéfectible de De Niro (il a sauté la cérémonie des Oscars au cours de laquelle il a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle afin de travailler en Italie avec Bernardo Bertolucci. Kenny fait remarquer que le génie de la performance de De Niro en tant que Corleone est que, pendant un certain temps, il vous convainc en fait que le futur Don est vraiment lent, comme semblent le penser les autres personnages du film. Mais De Niro, comme Brando , incarne Vito Corleone comme un homme qui complote et stratagème silencieusement et intérieurement - un homme prudent, prudent et attentionné et calibré, antipodal pour son fils à la tête chaude Sonny (James Caan), mais pas aussi impitoyablement paranoïaque que Michael (Al Pacino). C'est un rôle véritablement unique dans une carrière remplie de personnages emblématiques.

Travis Bickle, «Taxi Driver»

Création la plus emblématique de De Niro, Travis Bickle est devenu synonyme d'hommes perturbés, ainsi que de bricoleurs Mohawks. Tout le monde connaît le «Tu me parles»> Jake La Motta, «Raging Bull» À bien des égards, le boxeur déchaîné agit comme une coalescence des thèmes qui ont imprégné tous les De Niro jusqu'à ce point: il est en colère et triste, incontrôlable et hors de contrôle, une âme solitaire qui ne peut pas comprendre, faire confiance ou concernent les femmes. Jake La Motta nourrit des convictions contradictoires, un homme qui considère les femmes comme divines jusqu'à ce qu'elles entrent en contact avec lui, auquel cas elles deviennent souillées, pas mieux que les ordures de la rue. C'est De Niro dans sa forme la plus intense et sa plus détestable. La Motta est peut-être monstrueux, mais ce n'est pas un monstre - c'est un homme, capable du même genre de haine misogyne que n'importe quel autre homme, bien que tous les hommes n'aient pas la prouesse physique de matraquer le visage des gens en marchant. De Niro donne un nouveau sens au terme «problèmes de colère». Tous les personnages de De Niro sont, de diverses manières, autodestructeurs, mais pas plus que La Motta. Il bat son propre but.

Rupert Pupkin, «Le roi de la comédie»

Rupert Pupkin est l'un des personnages les plus effrayants de tous les temps parce qu'il est tellement … Ordinaire. Il est délirant, bien sûr, mais de quoi fantasme-t-il? '' Le pire

Tom ‘Turk’ Cowan, 'Righteous Kill'

Les fans ont attendu deux décennies pour voir De Niro et Al Pacino partager l'écran (je dois obligatoirement vous rappeler qu'ils étaient tous les deux dans 'The Godfather Part II' mais n'ont jamais été à l'écran en même temps), et Michael Mann nous a finalement accordé notre souhaite avec 'Heat'. Mann a les deux titans prendre une tasse de café dans une scène de dîner tranquille, tandis que les deux acteurs dentelent soigneusement chaque phrase avec des significations doubles et des menaces sereines. C'est sous-agir à son meilleur. Leurs appariements ultérieurs ont été considérablement pires. Dans «Righteous Kill», De Niro et Pacino téléphonent tous les deux; ils ne sont là que pour ajouter de la nouveauté à ce terne non-thriller. De Niro a l'air de rêver à de meilleurs films.

Mitch Preston, «Showtime»

Tu te souviens quand Eddie Murphy était drôle? Si vous êtes né après 1990, alors non, vous ne le faites pas. De Niro remanie le slapstick shtick qu'il a utilisé pour la première fois (et très bien) dans 'Midnight Run', un film de copain copain qui a brillamment jumelé l'acteur de la méthode volatile avec Charles Grodin, tandis que Murphy fait ce qu'il fait - vous savez, cette chose ennuyeuse . Les photos de copains n'ont rien de nouveau et 'Showtime' ne prétend pas être innovant. Quiconque pensait que Murphy et De Niro étaient un bon match (et peut-être qu'ils l'auraient été, 20 ans plus tôt) a, espérons-le, été viré.

David Callaway, «Cache-cache»

La femme de De Niro (Amy Irving, gaspillée dans un rôle nul) se suicide, alors le pauvre vieux papa doit élever sa fille (Dakota Fanning) par lui-même. Et tout le monde sait que les hommes ne peuvent pas élever d’enfants. Mais quelque chose, ou quelqu'un, terrorise la jeune fille; elle dit que c'est un ami imaginaire, mais les fans d'horreur expérimentés le savent mieux. M. Night Shyamalan serait fier de la tournure absurde de ce film, que je ne vous gâcherai pas (indice: le personnage de De Niro a un trouble de la personnalité partagé!). Si les conjoints tricheurs provoquaient des troubles meurtriers de la personnalité partagée aussi souvent dans la vie réelle que dans les films, notre problème de population serait résolu.

Jack Byrnes, «Little Fockers»

Confession: je ne savais pas que ce film existait jusqu'à la semaine dernière. J'étais une personne plus heureuse à l'époque. De Niro, faisant à nouveau son shtick en colère, reprend le rôle du beau-père en colère en face de Ben Stiller, qui refait son sympathique gars juif. Mieux que je me souvienne, le chaos s'ensuit d'une manière ou d'une autre, ce sacré chat s'échappe à nouveau, et beaucoup de blagues sur le pénis sont lancées. Le premier film était bon, vraiment. Le deuxième était assez drôle, avec Dustin Hoffman et Barbra Streisand vraiment engagés dans leurs rôles parentaux néo-hippie excentriques. (Hoffman a une grande séquence comique en lui que j'aurais aimé qu'il utilise plus souvent, et il semble être une feuille parfaite pour le De Niro toujours intense.) Mais ça. Ce … je ne peux pas supporter cela.

Gil Renard, «The Fan»

De Niro amène Travis Bickle à la génération Sportscenter. Gil, un vendeur de couteaux fou (ugh) et fan des Mets (UGH), est amoureux du joueur de baseball superstar de Wesley Snipes, et décide de … eh bien, sois fou. Travis Bickle ne cadre pas avec la société; il réside seul dans une petite pièce sordide. Rupert Pupkin vit dans le sous-sol de sa mère. Mais Gil, qui est clairement plus fou que le reste des personnages fous de De Niro (la petite pratique de la ligue le pousse dans une rage homicide), a en quelque sorte atteint la quarantaine sans que personne ne remarque qu'il n'est pas tout à fait là. De Niro refait ce type en colère, vraiment dur.

Walter Koontz, «Flawless»

De Niro joue un flic en colère et féminisant de New York (quel étirement) qui subit un accident vasculaire cérébral et devient paralysé dans la moitié de son corps. Il vit dans un bâtiment apparemment habité exclusivement par des personnes LGBT, et l'un de ses voisins se charge d'aider Walter à se remettre. Le regretté Philip Seymour Hoffman est stellaire en tant que transsexuel préopératoire (décrit comme une «drag queen» sur Wikipedia, alors faites-en ce que vous voulez) qui se lie d'amitié avec Walter, mais De Niro, essayant admirablement de se débarrasser de son habituel shtick new-yorkais en colère , frappe et soutient, et notez ici. Joel Schumacher, qui se remet toujours de «Batman & Robin», a dirigé ce puant, et il a vraiment de bonnes intentions. Mais ce n'est tout simplement pas un bon cinéaste. 'Flawless' est sorti la même année que De Niro s'est réinventé en tant que bande dessinée auto-parodique dans 'Analyze This', c'est pourquoi nous avons tous pardonné à De Niro pour cette grave erreur de calcul.

Louis Cyphre, «Angel Heart»

Mickey Rourke est excellent en tant que Harry Angel, un œil privé engagé pour trouver une personne disparue par le pas si mystérieux Louis Cyphre, un homme qui mange insidieusement des œufs durs et fait pousser ses ongles à la manière de Vampira. Le mélange étrange d'Alan Parker de Chandleresque noir et de l'horreur gothique du sud est en grande partie réussi, et il a l'air fantastique. Cela nous rappelle que Rourke peut être le meilleur acteur sur terre quand il en a envie. Mais De Niro est complètement martelé comme le remplacement évident de Satan; le film est sombre et subtil, tandis que De Niro pète pratiquement le soufre. Al Pacino fait un bien meilleur travail en mâchant des paysages diaboliques dans le joyau du camp sous-estimé 'The Devil’s Advocate' une décennie plus tard.

Stan Harris, «Réveillon du Nouvel An»

De Niro s'est endormi en filmant sa brève scène. Vraiment.

Chef intrépide, «Les aventures de Rocky et Bullwinkle»

Malheureusement, c'était le projet de passion de De Niro, qu'il s'est battu pour faire. Il essaie de se moquer de son Travis Bickle «Tu me parles»> La créature, «Frankenstein de Mary Shelley» Inspiré par l'adaptation brillamment flamboyante et sexuellement mûre de Francis Coppola de 'Dracula' de Bram Stoker, Kenneth Branagh a décidé de faire une adaptation flamboyante de 'Frankenstein' de Mary Shelley. Il suit de près la matière source, mais s'en éloigne radicalement dans le style et le ton. Le film est une étude déconcertante mais fascinante sur les erreurs de calcul et les fluctuations tonales. Branagh aspire à une adaptation maussade et loyale, faisant articuler son monstre et lui donnant un cœur ardent et un sentiment de vengeance presque justifié - une créature qui tient ses promesses. Mais la direction de Branagh et le travail de montage spastique d'Andrew Marcus contre le cœur sombre du roman, transformant le film en une comédie par inadvertance. De Niro n'a jamais fait autant de fautes; il est le seul monstre de Frankenstein qui conserve un accent new-yorkais, tandis que tout le monde autour de lui crie dans des accents mélodramatiques victoriens. Prenez, par exemple, la scène dans laquelle la créature arrache le cœur de l'amant de son créateur, puis allume accidentellement sa tête en feu. Cela devrait être une scène profondément troublante - je le répète, il déchire son cœur et allume sa tête en feu - mais en quelque sorte, la direction martelée de Branagh et l'incontournable De Niro De Niro-ness rendent la scène idiote. Que le cœur continue de battre dans la main de la créature est plus «Contes de la crypte» que «Frankenstein». Le roman de Shelley est, par essence, une œuvre littéraire et philosophique, tandis que Stoker est proto-grand guignol; La direction de Coppola et la performance de Gary Oldman fonctionnent si bien parce que le matériel source appelle à l'histrionique. «Frankenstein» est beaucoup plus sombre, la créature est une tragique victime de la science. Il semble que De Niro et co. n'a pas tenu compte des conséquences de leurs actions.





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