L'héritage de Roger Deakins est plus grand qu'un Oscar: une conversation franche avec la légende de la cinématographie

Le réalisateur Denis Villeneuve et le DP Roger Deakins sur le tournage de «Blade Runner 2049»



Stephen Vaughan


Le discours de Roger Oscar (serait-ce enfin son année?> La bande-annonce de Blade Runner 2049 a été abandonnée trois mois avant la sortie du film. À partir de seulement deux minutes de séquences, il était clair que Denis Villeneuve réinventait le monde visionnaire de Ridley Scott ’; 32 ans dans le futur pourraient enfin fournir une vitrine suffisamment étonnante pour le directeur de la photographie subtil, naturaliste et rdquo ;.



Mais pendant la longue saison des récompenses, un autre récit est entré en jeu. La reconnaissance de Deakins est peut-être attendue depuis longtemps après 14 nominations, mais il y avait aussi un sexe entier qui avait été précédemment ignoré. Cette année-là, le travail étonnant de Rachel Morrison sur “; Mudbound ”; a reçu la première nomination aux Oscars pour une femme directeur de la photographie.



Le résultat est un niveau d'attention en première page pour une catégorie inférieure à la ligne. Deakins aime prêcher que le travail des PDD passe inaperçu, mais ce ne sera pas le cas cette année. “; je suis vraiment content de travailler sur ce film ‘ le chardonneret ’; en ce moment », a plaisanté Deakins dans une interview avec IndieWire samedi matin dernier, à la suite d'une séance de fin de soirée sur l'adaptation du réalisateur John Crowley du roman de Donna Tartt pour Warner Brothers et Amazon. “; C'est mon objectif.

'Bien sûr, c'est sympa de voir votre travail et de l'apprécier - je ne sais pas vraiment, ”; dit Deakins, s'arrêtant pour rassembler ses pensées. “; Je continue et j'aime tourner des films. Je veux dire, d'accord, c'est une chose tellement bizarre, bizarre quand un film est ignoré ou parle d'un film. Cela n'a aucun sens pour moi. Certains de ce que je considère comme mon meilleur travail et certains des meilleurs films sur lesquels j'ai jamais travaillé, disparaissent en quelque sorte sans laisser de trace. Il n'y a pas de comptabilité. Quelque chose se connecte ou quelque chose ne fonctionne pas. ”;

'Blade Runner 2049'

mieux appeler saul saison 3 première

Stephen Vaughan

Alors qu'il aurait une aversion pour le circuit des récompenses, Deakins est plus qu'heureux de parler boutique. Contrairement à d'autres grands PDD tels qu'Emmanuel Lubezki ou Mark Lee Ping-bing - qui ont du mal à exprimer leurs approches instinctives avec des mots - Deakins est heureux de décrire, dans les moindres détails techniques, comment il a réussi pratiquement n'importe quel tir. En maintenant son propre site Web, rogerdeakins.com, il se connecte - même après une longue journée de production - pour répondre aux questions des jeunes cinéastes avec des détails concrets et une description claire de ses philosophies d'éclairage et de caméra. Bien qu'il veille à répéter constamment “; il n'y a pas de règles, ”; sa démystification de la création d'images étonnantes porte le message sous-jacent qu'une bonne cinématographie n'est pas magique; c'est une compétence et une discipline.

Deakins a été reconnu par plusieurs prix de ses pairs de l'ASC; son manque d'Oscars en dit long sur l'Académie plutôt que sur son héritage. Traditionnellement, l'Oscar de la meilleure photographie est lié à la meilleure image. Depuis 1989 (lorsque les British Deakins ont commencé à travailler en Amérique), seuls quatre lauréats des Oscars de la meilleure photographie n'ont pas non plus reçu de nomination pour le meilleur film; le plus souvent, les deux prix vont au même film. Sur les 14 nominations de Deakins, seuls cinq de ces films ont également reçu une nomination pour le meilleur film. Une partie du problème des récompenses de Deakins (si vous voulez l'appeler ainsi) est qu'il est souvent attiré par les scripts dirigés par les personnages et les réalisateurs qui reçoivent souvent des critiques élogieuses, mais restent à la périphérie de la considération du meilleur film.

En 2008, l'année où un film qu'il a tourné a remporté le prix du meilleur film (“; No Country For Old Men ”;), Deakins était un double nominé: son travail sur “; No Country ”; était en concurrence directe avec ce que beaucoup considèrent comme son chef-d'œuvre, “; L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford. ”; Robert Elswit, qui a remporté l'Oscar et l'ASC Award pour “; There Will Be Blood ”; cette année-là, n'a probablement plaisanté qu'à moitié lorsqu'il a suggéré une catégorie spéciale: “; Films tournés par Roger Deakins. ”;

«Stalker»

Quant au terrain de jeu visuel de la science-fiction, Deakins aime le genre. Les films d'Andrei Tarkovsky sont certains de ses films préférés de tous les temps, tandis que le tournage d'Orwell en 1984 l'a mis sur la carte. Cependant, il a évité les films fantastiques tentaculaires après une mauvaise expérience sur son premier grand film hollywoodien, 'Air America', en 1990. Le film - qui, selon Deakins, avait à un moment donné trois unités de production différentes - n'a jamais été à la hauteur de sa conception originale. «L’ampleur et la nature amorphe de travailler dessus étaient quelque chose que je n’aimais pas, et c’était tellement décevant de ne pas être à la hauteur de mes attentes. Le script était intelligent et subversif, je pensais. '

Plus de 25 ans plus tard, comme un collaborateur l'a récemment déclaré à IndieWire, Deakins a besoin d'un niveau de contrôle qui placerait le directeur de la photographie dans un «enfer personnel absolu» s'il venait à tourner un film de super-héros en studio. Avec Villeneuve, un collaborateur aussi visuellement spécifique que Deakins, 'Blade Runner' était une opportunité qu'il ne pouvait pas laisser passer. Pour Deakins, qui admet qu'il «est absolument obsédé» par la création d'un look unifié pour un film, «Blade Runner 2049» serait un énorme défi avec son incroyable diversité de mondes visuels.

Heureusement, c'était un monde qu'il pouvait concevoir à partir de zéro. Villeneuve était pressé par le temps et devait commencer à concevoir le monde visuel alors qu'il montait encore «Arrival», alors il a amené Deakins à Montréal. 'Ma façon de mettre le pied sur le gaz pour accélérer les choses était de créer un dialogue avec Roger très tôt', a déclaré Villeneuve. «Je serais en dialogue plutôt que de rêver seul, ce qui peut prendre très longtemps dans mon cas.»

Deakins a fait écho à cela. 'Un film de cette envergure, c'était une sorte de livre ouvert', a-t-il dit. «Vous devez avoir un point de départ. Vous avez une armée de gens qui vous attend pour aller de l'avant avec toutes les choses qu'ils ont à faire et c'est comme, 'Où allons-nous même tirer?'

Deakins et Villeneuve ont voyagé, se promenant dans les villes et les paysages, et sont rapidement allés sur la même page à propos de vouloir ancrer visuellement leur dystopie 2049 dans une réalité reconnaissable. S'inspirant de l'architecture brutaliste de Londres, du smog de Pékin, des chantiers navals du Bangladesh et des tempêtes de poussière rouge du Sahara, Deakins décrit leur concept comme «ce qui semblerait possible en fonction de ce qui se passe déjà aujourd'hui».

'Blade Runner 2049'

Stephen Vaughan

Il y a une idée fausse selon laquelle, parce que Deakins privilégie un éclairage qui semble naturaliste, il est un directeur de la photographie qui travaille avec la lumière naturelle. Au lieu de cela, il planifie, teste et esquisse des pages de configurations d'éclairage hyper-spécifiques, que son gaffer suit comme un plan. Travaillant en étroite collaboration avec le concepteur de production Dennis Gassner, Deakins a intégré ses systèmes d'éclairage dans les décors pour les faire ressembler à des éclairages pratiques.

Deakins avait un élément de contrôle sur presque tout ce qui apparaissait à l'écran. 'Il y a des choses que vous ne pensez peut-être pas être des prises de vue avec effet à huis clos', a déclaré Deakins. 'Tout a été fait en première unité, et la plupart du film a été tourné avec une seule caméra.' Le paysage noir vu volant dans la ferme de Sapper Morton était basé sur des plaques prises par Deakins du paysage islandais. Les prises de vues aériennes des paysages urbains ont été réalisées à Mexico sous le bon jour.

On suppose également que Deakins a créé les couleurs vives de “; Blade Runner 2049 ”; en poste. C'est une idée fausse qui découle probablement du fait qu'il est devenu le premier DP à corriger numériquement les couleurs d'un film; sur “; O Brother, Where Art Thou? ” ;, il a passé deux mois à tirer les verts du film. Cependant, son passage à la cinématographie numérique ne fait que le rendre plus déterminé à tout faire à huis clos, sans manipuler l'image en DIT ou en couleur. Par exemple, pour créer le désormais célèbre rouge de Las Vegas à Villeneuve, Deakins a mélangé différentes lumières colorées pour parfaire la scène.

2001 une bande-annonce de l'odyssée de l'espace

`` Ce n'est pas seulement du rouge, il y a deux ensembles de couleurs - plus haut à l'intérieur, il y a une sorte de lumière plus jaune qui traverse et descend là où il y a plus de poussière et il y a moins de lumière, c'est plus rouge '', a déclaré Deakins. «La façon dont ces lumières se combinent et la façon dont la lumière s’éclaire à travers ces fenêtres et ce gel, vous ne pouvez pas le faire par la poste. Cela semble artificiel. Vous ne pourrez peut-être pas le pointer du doigt et dire: 'Eh bien, c'est ce qui ne va pas', mais il y a juste quelque chose à ce sujet. Ça ne me semble pas bien. C'est la même chose que tous les effets tournés contre quelque chose qui a été fait à huis clos. Ce sont ces petites choses que la réalité a que vous ne pouvez pas créer dans un ordinateur. Je suis désolé, vous ne pouvez pas. C'est aussi simple que ça. ”;

Pour Deakins, le plus grand changement avec la cinématographie numérique a été sa dépendance à l'égard du moniteur pour voir précisément ce qu'il obtient. De là, il ajuste ses lumières pour obtenir la bonne couleur. 'Avec Denis en particulier, il est si spécifique', a-t-il déclaré. 'La photo de référence pour la lumière d'hiver argentée était son arrière-cour à Montréal - c'est plus amusant de montrer au réalisateur et de dire:' Eh bien, c'est ce que je pense, ’; et travailler à partir de là. ’; ”;

Deakins, qui est connu pour passer le samedi avec son équipe de pré-éclairage pour lundi, compte sur la préparation pour se permettre d'être créatif sur le tournage en tant que caméraman. Avec Deakins, qui a fait ses preuves dans le documentaire, le seul morceau de magie qu'il ne peut pas briser est son incroyable sens de la composition et sa capacité à rendre chaque image plus dynamique. Même si son style change dans une certaine mesure d'un film à l'autre, son œil pour arrêter les images est distinctif.

Villeneuve et Deakins vérifient le moniteur sur le plateau «Blade Runner»

Stephen Vaughan

Deakins a admis auparavant que, dans les années 1990, alors qu'il bâtissait encore sa réputation, un Oscar aurait signifié quelque chose pour sa carrière. Maintenant, à 68 ans, sa capacité à travailler constamment selon ses propres termes - la même équipe soudée, opérant lui-même la caméra et sélectionnant des scripts parmi les quelques films dirigés par des réalisateurs avec un budget de taille moyenne - est sa propre récompense. C’est un créneau qui, il le sait, est pratiquement éteint.

Il pense également que si l'industrie accorde une grande attention aux Oscars, l'histoire du cinéma est une autre affaire. Rappelant le travail révolutionnaire du directeur de la photographie Jordan Cronenweth sur le 'Blade Runner' original, Deakins attire l'attention sur la façon dont ce qu'il considère comme l'une des plus grandes cinématographies n'a jamais été nominé. 'Eh bien, vous pensez que Jordan en méritait un?', Demande Deakins.

'C'est une sorte de [film sur lequel on se concentre]', a déclaré Deakins. «Il y a tellement de films du monde entier, je le souligne, qui sont si joliment photographiés, mais ils ne sont pas reconnus. Kazuo Miyagawa, qui avait l'habitude de tourner pour [le réalisateur Akira] Kurosawa - je veux dire, hé, allez simplement regarder n'importe lequel des films qu'il a tournés. »

Et bien sûr, plus de 50 à 60 ans plus tard, les films que Miyagawa a tournés pour Kurosawa («Yojimbo», «Rashomon»), ainsi que ses collaborations avec Kenji Mizoguchi («Ugetsu»), ont lieu au panthéon des plus grands films de tous les temps. faites, indépendamment des récompenses. C'est un humble groupe de cinéastes à penser, même pour les grands Deakins, mais cela met en perspective la préoccupation des autres concernant son manque d'Oscars.



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