Samuel L. Jackson's 13 Best Performances - IndieWire Critics Survey

'Verre'



pinky et le cerveau redémarrent

Chaque semaine, IndieWire pose deux questions à une poignée de critiques de films et publie les résultats lundi. (La réponse à la seconde, “; Quel est le meilleur film en salles actuellement? ” ;, se trouve à la fin de ce post.)

La question de cette semaine: Quelle est la meilleure performance de Samuel L. Jackson?



Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, MovieMaker Magazine

'Je ne suis pas ton nègre'



Des décennies de représentations animées dans les films canoniques et les extravagances à gros budget ont fait de Samuel L. Jackson un incontournable du cinéma américain. Ses points forts sont nombreux, avec Spike Lee, Quentin Tarantino et au sein du MCU, bien sûr, mais peu ont pris autant d'importance historique et philosophique que son rôle dans le documentaire bouleversant de Raoul Peck “; I Am Not Your Negro . ”; Dans ce superbe collage de la vie afro-américaine, Jackson donne la parole au romancier et penseur virtuose James Baldwin, une figure déterminante du mouvement des droits civiques qui a parlé sans compromis et avec une vigueur perçante du racisme dans ce pays. La voix hautement reconnaissable de Jackson anime l'écriture de Baldwin, mais ne se fait jamais connaître d'une manière qui domine la puissance du texte qu'il interprète. Jamais à l'écran mais toujours présent, le rôle de Jackson dans la pièce de narration non-fiction hypnotisante nominée aux Oscars est l'une de ses plus grandes contributions à la forme d'art cinématographique à ce jour.

Ken Bakely (@ kbake_99), Freelance pour Film Pulse

'Faire la bonne chose'

J'aimerais utiliser cet espace pour mettre en évidence la performance largement sous-estimée de Jackson dans 'Do the Right Thing' de Spike Lee, car il représente l'un des premiers points de sa carrière lorsque le public a eu la chance de voir à quel point un acteur et présence qu'il est. En tant que monsieur Señor Love Daddy, un DJ de radio locale qui agit comme une sorte de chœur grec commentant les événements tout au long du film depuis son post d'une journée sur les ondes, Jackson est une présence constante dès le départ (il livre les premières lignes dialogue) et cimente chaque point majeur de l'intrigue. C'est une excellente occasion de voir à quel point il est inestimable dans un rôle de toute taille, que ce soit la direction centrale ou la partie d'un grand ensemble de soutien. Ici, il soutient sans effort un casting déjà stellaire et contribue grandement à la structure de l'histoire du film.

Le rôle sert de preuve précoce du talent qui a confirmé Jackson comme un nom de ménage dans les années à venir: il comprend et travaille dans les définitions du rôle et du projet, faisant avancer le style global du film, tout en rendant le personnage indéniablement et inoubliable son propre.

Marie-Célia Cannenpasse-Riffard, (@MCeliaCR), rédactrice au Screen Queens and Freelance

'Incassable'

Touchston / Kobal / REX / Shutterstock

Il y a quelque chose de convaincant chez le marchand d'art Elijah Price dans “; Incassable ”; et la puissance qu'il dégage, un éclair de folie et d'obsession dans les yeux de Samuel L. Jackson, capturé avec précision par la caméra de M. Night Shyamalan. Et si ce film de bande dessinée très fondé et sa narration font beaucoup de place pour l'un des némésiques les plus fascinants à développer à l'écran, le cœur battant du film dépend fortement de Jackson lui-même Price (le plus connu sous le nom de M. Glass) il dégage une aura de pure force qui frappe le spectateur, bien qu'un trouble génétique transforme les os et le corps du personnage en territoire extrêmement vulnérable. On pourrait s'attendre à ce que leur supervillain typique soit grand, mauvais et effrayant, égal au super-héros auquel ils sont confrontés et pourtant, les muscles et les armes mis à part, la bravade naturelle de Jackson moule M. Glass en un homologue mortel de Bruce Willis ’; David Dunn, l'un de ceux qui font cailler votre sang alors que vous redoutez leur prochain mouvement. Ici, je crois que Samuel L. Jackson donne sa performance la plus explosive, sans avoir à allumer explicitement le fusible.

Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews, Freelance

'Un temps pour tuer'

Samuel L. Jackson ’; s performance in “; A Time to Kill ”; est son meilleur acteur. Jackson incarne Carl Lee Hailey, un Noir du Sud qui est jugé pour avoir tiré sur deux hommes blancs qui ont brutalement violé sa fille de 10 ans.

Votre personnage typique fait de l'histoire un homme blanc confronté au racisme plutôt qu'un homme noir et son combat pour la vie et la justice, Jackson reçoit à peine du temps d'écran dans le film de près de deux heures et demie. Néanmoins, l'acteur offre toujours une performance captivante, spontanée et cathartique.

L'action de Jackson commence et se développe avec ses yeux. Le cliché de Jackson - une réputation qu'il a joyeusement affichée de temps en temps, est celui du mème laconique explicatif. Mais il ne peut vendre ces scènes qu'avec des yeux émotifs, sans cela, il s'était fané depuis longtemps. Bref, il faut un vrai jeu d'acteur: un jeu qui se traduit par d'autres émotions.

Non seulement ces yeux nous récompensent avec des scènes explosives dans “; A Time to Kill: ”; comme le contre-interrogatoire, ils offrent authenticité et dimension réelle dans les moments de tendresse. Lorsque le personnage de Jackson trouve sa fille battue et violée, le pur débordement d'émotion arrive par vagues successives à chaque clin d'œil et bien. Et quand Hailey explique à son avocat Jake (Matthew MccConaughey) pourquoi ils sont différents, pourquoi les perceptions des Noirs et des Blancs divergent aux yeux même des Blancs les plus compréhensifs, Jackson est calme et rassemblé. Il exprime la marginalisation des Noirs: même par les Blancs les plus bien intentionnés, et il le fait presque à voix basse. “; Un temps pour tuer ”; présente un casting étoilé, mais c'est Jackson qui est le cœur poignant et sincère du film.

Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, couteau en linoléum, petit-déjeuner toute la journée

Samuel L. Jackson, «Star Wars»

Lucasfilm / Fox / Kobal / REX / Shutterstock

(Note de l'éditeur: nous n'avons pas pu trouver une capture d'écran de 'The New Age', nous avons donc opté par défaut pour une image de Mace Windu)

Il est presque impossible de choisir un «meilleur» parmi les performances légendaires de Jackson, alors je vais choisir un meilleur que vous pourriez avoir manqué: dans le New Age sous-estimé et sous-estimé de Michael Tolkin, Jackson joue un patron de télémarketing qui intimide et persuade ses subalternes de conclure leurs ventes et d'escroquer leurs marques de l'autre côté du téléphone. (Le vendeur de téléphone Peter Weller apparaît devant la fleuriste Audra Lindley, des décennies avant que Boots Riley ne laisse tomber l'appelant à froid Lakeith Stanfield dans les cuisines des gens dans 'Désolé de vous déranger.'). sourcils capitalistes.

Joey Keough (@JoeyLDG), rédacteur en chef adjoint de Wicked Horror, pigiste pour Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

'Pulp Fiction.'

Miramax

Il n'y a rien de tel qu'une mauvaise performance de Samuel L. Jackson, et c'est un fait scientifique. Même dans des plats autrement jetables tels que «Big Game» ou «The Hitman’s Bodyguard», sa seule présence fait que tout le reste semble infiniment plus digne (l'enfer, il fait Twitter plus digne). J'ai un gros faible pour 'Deep Blue Sea' alias le plus grand film de sharksploitation depuis 'Jaws' et Jackson obtient un incroyable, un discours pré-mort générateur de mèmes dans celui-ci, mais de manière générale son travail avec Tarantino se distingue toujours de tout ce qu'il a fait.

Mis à part les défauts de Tarantino en tant que cinéaste, il sait certainement comment mettre en lumière les acteurs de personnages, leur donner l'espace pour se montrer et les laisser chanter. Jackson n'était même pas vraiment au centre de l'un de ses films jusqu'à 'The Hateful Eight', quand il a eu raison à juste titre et le dernier rire au milieu d'une galerie de dégénérés voyous, mais il est devenu synonyme de Tarantino pour une bonne raison. 'Jackie Brown' a présenté ses tendances les plus méchantes à un effet brillant. 'Hateful Eight' a finalement fait de lui le (anti) héros qu'il méritait d'être.

Mais, pour moi, le rôle par excellence de Samuel L. Jackson est Jules dans 'Pulp Fiction'. Tout y est, de la façon dont il est stylé à sa livraison en ligne à son timing comique. Considérez la discussion de frottement des pieds qu'il a avec Vince de John Travolta, lorsque son Jules affirme avec confiance qu'il a sa technique vers le bas et ne chatouille pas le récepteur. C'est un commentaire qui n'a aucune incidence sur quoi que ce soit d'autre dans le film, mais, entre les mains de Jackson, il semble affirmer la vie. Tout le monde pointe naturellement son grand discours de «vengeance et de colère», pour une bonne raison, comme le grand Jackson le présente ici, mais le rôle lui-même, habité par le grand homme, est emblématique, sa puissance est évidente à chaque seconde qu'il est à l'écran. L'idée même que quelqu'un d'autre joue ce rôle est folle. Il convient parfaitement à Jackson, comme un costume pointu.

Joanna Langfield (@Joannalangfield), La minute du film

'Fièvre de la jungle'

Tu te souviens quand Sam Jackson était dans tout? Pourtant, bien sûr, une star du box-office, et parfois, un acteur formidable, je n'oublierai jamais son rôle clé de soutien dans 'Jungle Fever' de Spike Lee. Son féroce et pathétique toxicomane Gator a volé la vedette et a fait de Jackson un acteur inoubliable.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance

'La mer d'un bleu profond'

La meilleure performance de Samuel L. Jackson est dans le rôle de Russell Franklin dans «Deep Blue Sea». Est-ce un mauvais film? Oui. Son personnage est-il plus célèbre pour être mangé par un requin? Indubitablement. At-il eu de meilleurs rôles dans de meilleurs films? Bien sûr. Mais Russell et «Deep Blue Sea» caractérisent le type de performance qui a fait de Samuel L. Jackson un nom familier. Le gars sera dans TOUT, et son omniprésence dans les films câblés du samedi après-midi est une grande partie de ce qui fait de lui l'une des stars les plus reconnaissables au monde. 'A Time to Kill', 'Trees Lounge', 'Eve’s Bayou', 'Unbreakable', son travail avec Quentin Tarantino - ce sont les performances qui vous rappellent que Jackson est BON, pas seulement intense. Mais c'est son intensité qui l'a rendu célèbre et l'a fait aimer du public. C'est un film de type B comme 'Deep Blue Sea' qui l'a fait aimer. Et, je dirais, Jackson ne triche pas ses rôles. Il donne le même niveau d'intensité à tout ce qu'il fait, alors oui, 'Deep Blue Sea' est ridicule et son Big Speech est totalement miné par l'arrivée d'un requin intelligent géant, mais l'engagement de Jackson pour le moment est aussi grand qu'il est dans n'importe quel film Tarantino. Je choisis cette performance comme la meilleure de Jackson car elle représente son éthique de travail. Schlock n'est pas une excuse pour se relâcher, et Samuel L. Jackson ne se relâche jamais. C’est pourquoi nous l’aimons. Il peut dire le dialogue le plus ridicule et le rendre crédible, et dans 'Deep Blue Sea' Jackson dit un dialogue vraiment ridicule et se fait surprendre par un requin, mais il ne prend pas cela comme une raison pour le mettre à moitié. Il livre. Il livre toujours.

Joel Mayward (@joelmayward), Cinemayward, pensez chrétien

«The Sunset Limited»

Bien que je sois tenté de dire que la plus grande performance de Jackson est sa lecture en ligne de 'Hold on your butts' dans 'Jurassic Park', je pense que sa performance à l'écran la plus forte se trouve dans l'adaptation cinématographique de 2011 de la pièce de Cormac McCarthy 'The Sunset Limited, »Réalisé et co-vedette Tommy Lee Jones. Après que Black (Jackson) ait sauvé White (Jones) d'une tentative de suicide en sautant d'une plate-forme de train, les deux hommes discutent dans l'appartement clairsemé de Black sur l'existence, la souffrance, le sens et Dieu. Les deux hommes représentent des idéologies et des paradigmes opposés - White est un professeur blanc athée, tandis que Black est un ancien forçat afro-américain et chrétien évangélique. Le dialogue de McCarthy est brûlant et érudit, sinon un peu sombre (comme c'est son habitude), tandis que la direction de Jones est saine. Pourtant, c'est la performance de Jackson qui se démarque; il est sympathique et compatissant, à la fois angoissé et bon. Alors que nous voyons un aperçu de cette douceur dans le discours culminant de Jules dans 'Pulp Fiction', c'est Jackson à son plus existentiel et émotionnellement brut alors qu'il essaie désespérément de convaincre White que la vie vaut la peine d'être vécue. Même lorsqu'il écoute juste Jones décrier Dieu et sa signification, Jackson communique tellement dans sa posture voûtée et ses yeux changeants scintillant de larmes. Le regard résigné sur son visage alors qu'il ouvre la porte de son appartement pour que Blanc puisse sortir à la fois de la pièce et l'existence elle-même est déchirante, la prière angoissée qu'il crie à Dieu débordant paradoxalement de foi et de doute. Pour un acteur qui respire constamment la confiance et la fraîcheur, c'est Jackson au moins cool, froissé sur le sol et impuissant. Quand il tourne enfin son regard directement vers la caméra et fait face au public, c'est transcendant.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

«Des serpents dans un avion»

NOUVELLES PRODUCTIONS DE LIGNE

Cette question est un peu plus compliquée qu'elle n'y paraît en surface, car Samuel L. Jackson donne deux types de performances. Il y a ceux où il disparaît dans le personnage et ceux où il joue Samuel L. Jackson - ou du moins une version exagérée de lui.

Dans la première catégorie, son meilleur travail est celui de Jules Winnfield dans 'Pulp Fiction', pour des raisons que je n'ai probablement pas à approfondir. Tous ceux qui ont vu ce film savent que sa performance est emblématique, et vous auriez du mal à trouver un cinéphile qui ne l'a pas vu. En ce qui concerne les performances dans lesquelles il joue son propre personnage, je devrais aller avec 'Snakes on a Plane'. Je veux dire, il dit en fait, 'Je l'ai eu avec ces serpents putain dans cet avion putain!' Vous n'obtenez tout simplement pas plus de Samuel L. Jackson-y que cela.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now with Aaron and Abe

'Jackie Brown'

En plus d'être l'une des personnes les plus travailleuses du show-business, Samuel L.Jackson peut être le meilleur élément de valeur ajoutée que vous pourriez avoir, étant donné son manque de traitement de tout travail avec moins de 100% d'engagement couplé à un si grand nombre -profiler les apparitions de films. Le meilleur de ceux-ci a tendance à être dans ses collaborations avec Quentin Tarantino, et mon choix pour sa meilleure performance doit être Ordell Robbie dans 'Jackie Brown'.

Entre la joie pure que Jackson peut apporter à un personnage avec son sourire illuminé accompagné d'un choix coloré de mots et la colère intense qui intègre également un langage assez sérieux, Ordell est un personnage formidable qui est parfaitement équilibré entre le réalisme granuleux qui vient de Le style d'Elmore Leonard et la réalité accrue qui fait un film Tarantino. Jackson joue sagement la confiance d'une manière qui a son caractère de coureur d'arme légèrement sombre, mais réussi pour l'aider à attirer d'autres associés criminels. Il équilibre également les choses avec la façon dont il présente une menace discrète à ses interactions avec le titulaire de Pam Grier, Jackie Brown.

Deux scènes qui ressortent soulignent les deux domaines qui parlent de la gamme que Jackson apporte à Ordell. L'un implique la persuasion qu'il doit faire pour que Beaumont Livingston de Chris Tucker monte dans le coffre d'une voiture, sachant qu'il prévoit de l'exécuter peu de temps après. Décrire un repas post-deal chez Roscoe ’; s Chicken & Waffles n'a jamais semblé aussi sinistre. L'autre scène est un moment tranquille après que Jackie a volé l'argent et Ordell est assis dans une camionnette avec Louis de Robert De Niro. La caméra se concentre sur une photo de profil du visage d'Ordell alors qu'il réalise lentement qui l'a trompé. C'est toute l'expression, et une formidable démonstration du pouvoir que cet acteur prolifique a apporté à l'écran pendant plusieurs décennies.

En plus de tout cela, Jackson ajoute même quelques lignes de signature adaptées à toute bobine de montage qui serait nécessaire pour le célébrer, qu'il s'agisse de ses réflexions sur les AK-47 ou de mon préféré, “; Je ne savais pas que vous aimiez The Delfonics. ”;

Don Shanahan (@casablancadon), Chaque film a une leçon et Medium.com

'Pulp Fiction'

Miramax

Samuel L. Jackson est le plus cool des cool et son magnétisme ne fait pas mieux que de jouer Jules Winnfield dans 'Pulp fiction. ' Écrit sur mesure pour lui par Tarantino, l'homme à la hache dur et parlant de Jackson reste carrément légendaire de sa première seconde à l'écran à sa dernière. Chaque morceau de sa caractérisation est tout à fait exceptionnel pour élever l'archétype badass. Jackson a pris le costume-cravate noir indescriptible et le remplit d'un homme qui bouge et imprègne le fanfaronnade inégale. Il a fustigé la norme habituelle de ténacité dans un souci de ténacité et a apporté un niveau revigorant de pragmatisme franc qui a encadré son intensité avec un ensemble fascinant de principes. Bien parlé une minute et provoquant une tempête la suivante, ses zingers, ses exclamations et ses riffs ne cessent d'être incroyablement divertissants et mémorables. Aucune infraction à la victoire de vétéran pour Martin Landau, mais Sam Jackson a été privé de l'Oscar du meilleur second rôle cette année-là. Son rôle de «Pulp Fiction» était une performance de référence que des dizaines de cinéphiles en herbe ont essayé d'imiter depuis. Même de nombreux castings de Jackson au cours des 25 dernières années empruntent (parfois un peu, parfois beaucoup) à Jules Winnfield.

Andrea Thompson (@ areelofonesown), The Chicago Reader, Cultured Vultures, The Young Folks

'Django Unchained'

Je n'étais pas du tout impressionné par presque tout ce qui concerne «Django Unchained». Sauf bien sûr pour Samuel L. Jackson en tant que Stephen venimeux. C'est l'une des performances les plus courageuses et les plus terrifiantes que j'ai vues, qui utilise les rôles passés de Jackson comme différents types de badass à une fin très tordue. Le truc, c'est que dans «Django Unchained», Jackson joue toujours un badass. Tout est au service d'un système horrible qui a tellement tordu Stephen, qu'il a fait de lui un acolyte dévoué des personnes mêmes qui le déshumanisent. Stephen est celui qui comprend le plan de Django et met presque fin à Django. Son sourire narquois alors qu'il déduit ce que Django et Schultz font vraiment ne serait pas à sa place dans un film d'horreur. Jusqu'à la fin, Stephen croit que ce monde durera pour toujours, même si la plantation qui a été le théâtre de tant d'horreur s'effondre littéralement autour de lui. Je suis constamment impressionné par le fait que Jackson a non seulement assumé ce rôle, mais qu'il a évidemment pu pénétrer dans la mentalité tragique de Stephen à un tel degré.

Clint Worthington (@clintworthing), Conséquence du son, Alcohollywood

«Le négociateur»

Il est difficile de choisir une performance singulière de la carrière illustre de Samuel L. Jackson sans aller pour les cibles faciles - il y a ses classiques, bien sûr, comme Jules Winfield dans 'Pulp Fiction' à son père brûlant et furieux dans 'A Time to Kill; »Même ses trucs plus schlockier comme« Deep Blue Sea »et« Snakes on a Plane »sont aidés par sa présence plus grande que nature. Cependant, un des premiers rôles souvent méconnus de Jackson est dans le thriller policier de haut niveau «The Negotiator», dans lequel il incarne le lieutenant Danny Roman, un négociateur en otages de premier plan pour le PD de Chicago, qui se retrouve à devenir lui-même preneur d'otages après avoir été encadré pour conduite illégale par les membres mêmes de son quartier qu'il espérait dénoncer. Prenant son capitaine de police et plusieurs personnes en otage, le personnage de Jackson s'engage dans un jeu de chat et de souris à enjeux élevés avec la police à l'extérieur, qui pourrait tous être eux-mêmes dans le jeu de trame.

Sam Jackson fonctionne mieux quand il arrive à jouer les deux extrêmes de sa gamme considérable, et 'The Negotiator' permet à Smooth, Smiling Jackson et 'Motherfucker' Jackson de sortir dans une large mesure; son Danny Roman connaît toutes les astuces que ses négociateurs vont utiliser pour l'obliger à libérer des otages, ce qui donne à Jackson de nombreuses opportunités de commander chaque image à l'écran. Le fait que son Romain puisse jongler avec tant d'élégance avec le chaos à l'extérieur du bâtiment et à l'intérieur avec ses otages (qui incluent Siobhan Fallon, Paul Giamatti et J.T. Walsh dans sa performance finale) est tout simplement électrisant. Roman est comme Shaft mélangé à Nick Fury - un maître-calculateur avec la bouche intelligente et la physique d'un flic de film d'action - faisant de The Negotiator une étude de cas pour les deux futurs rôles emblématiques de Jackson.

Il s'agit d'une rediffusion difficile dans un monde post-# MeToo, étant donné qu'il s'agit essentiellement d'un double entre Jackson et Kevin Spacey, mais c'est toujours une formidable démonstration de la marque particulière de férocité de Jackson. Pour une grande partie du film, Jackson doit réaliser une scène avec un partenaire qui est à l'autre bout d'une ligne téléphonique, et il parvient toujours à vous garder collé à l'écran. Ce n'est pas le film le plus sophistiqué de son œuvre, il ne vieillit pas bien, mais bon sang s'il ne fait pas un véhicule génial pour Jackson à la hauteur de ses pouvoirs.

Q: Quel est le meilleur film actuellement diffusé dans les théâtres ioniques?

R: «Si Beale Street pouvait parler»



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs