Le secret des grandes comédies télévisées comme «Portlandia», «Man Seeking Woman» et «Baskets»

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C'est donc un grand jour pour le réalisateur Jonathan Krisel. Non seulement le troisième épisode de la saison 2 de 'Man Seeking Woman' de FXX a été diffusé hier soir, mais ce soir à 22 heures, 'Portlandia' de l'IFC revient pour une sixième saison, et la comédie 'Baskets' en première sur FX. Il se trouve que Krisel est un réalisateur et producteur exécutif de ces trois émissions, poursuivant une carrière dans la réalisation et la création de comédie qui a commencé sur Adult Swim et a inclus des passages sur 'Saturday Night Live' et 'Kroll Show'.



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Au TCA Winter Press Tour, Krisel a rencontré Indiewire pour parler du lancement de «Baskets», qu'il a co-créé avec Zach Galifianakis et Louis CK. La comédie étrange mais douce met en vedette Galifianakis comme un clown formé à Paris qui retourne dans sa ville natale de Bakersfield pour travailler pour un rodéo et vivre avec sa mère (Louie Anderson). Cela n'a pas grand chose en commun avec les aventures des hipsters de Portland ou d'un jeune homme malchanceux amoureux. Mais selon Krisel, tout vient des mêmes sources: collaboration, dévouement et mentalité DIY.



jr bob dobbs

Dans la transcription éditée ci-dessous, il révèle ce qui l'a empêché de devenir 'un hack', pourquoi 'Baskets' l'a fait pleurer sur le tournage et pourquoi il pense que la télévision est maintenant ce que le film indépendant était.

Il semble donc que, en général, vous ayez eu quelques années vraiment intéressantes et que vous ayez pu créer des trucs vraiment excitants. Et je veux sorte de creuser dans l'histoire d'origine de cela.



Je suppose que l'histoire d'origine de cela serait, je suis allé à l'école de cinéma dans les années 90 quand le film était la chose. Tout le monde voulait faire des films.

Vous aviez en fait un film.

Nous avions un film. Nous avons adoré Quentin Tarantino et Todd Haynes et Todd Solondz. C'était l'apogée de Sundance et tout ce genre de choses. Donc, vous sortez de l'école en aimant ce genre d'art de Wes Anderson. Vous savez, vous adorez tout ça. Je ne savais pas comment travailler dans l'industrie. Je n'avais aucun lien avec quoi que ce soit. J'ai donc décidé que j'allais juste travailler. J'ai un travail avec Photoshop. Je faisais Photoshop pendant quatre ans à New York. Je viens de travailler dans différents endroits indépendants de Photoshop. Sur le côté, je faisais un spectacle d'accès au câble. C'est avant YouTube, donc il n'y a pas de débouché pour les choses. J'ai juste aimé l'accès au câble. J'aimais sa maladresse. J'ai aimé l'étrangeté de celui-ci. Cela semblait être un endroit amusant pour expérimenter. L'accès du public à New York est un monde tellement bizarre, drôle et intéressant.

Ouais. J'ai suivi ce que Chris Gethard y fait pour un moment.

Ouais. Exactement. Alors j'ai fait ça. Je ne sais pas exactement ce que je faisais. Mais je faisais des choses avec les gens de l'agence de publicité où je travaillais. J'ai fait des choses sur le côté. Ensuite, j'ai déménagé à LA, et un de mes amis de NYU a dit: «Ce gars que je connais vient à LA. Il va faire ce spectacle qui est essentiellement comme Photoshop. Vous devriez y travailler. 'C'était' Tom va chez le maire. 'Je ne sais pas si vous l'avez vu.

Cela fait longtemps.

C'est l'un des spectacles les plus étranges. Mais je travaillais avec Tim [Heidecker] et Eric [Wareheim]. Ils étaient deux des créateurs de l'émission. Je suis monté à bord là-bas, et nous sommes devenus tous les trois cette équipe qui a fait ce spectacle et 'The Tim and Eric Show'. Vous savez, ce qui s'est passé était juste avant mon retour à Los Angeles, je vivais à Brooklyn et il était comme, 'Un de mes amis m'a donné cette cassette VHS.' C'était 'M. Show », et j'ai dit que c'est la meilleure chose que j'aie jamais vue. Je l'aimais tellement parce que ce qu'ils faisaient était si fou et si drôle et si différent des croquis que j'avais jamais vu auparavant. Et si révolutionnaire. Et Bob Odenkirk était le producteur exécutif de «Tom Goes to the Mayor», donc peu de temps après, je travaillais avec Bob. J'étais impressionné. Je ne pouvais pas croire ma chance.


Avez-vous dû l'enterrer?



Oui.

Vous avez enterré la crainte?

Je pense que je lui ai dit tout de suite. Et travaillant sur «Tom va chez le maire», Zach [Galifianakis] était souvent là. Et tous ces spectacles que nous faisions, les budgets étaient si bas et Adult Swim était si ouvert et passionnant. Nous n'avions pas le droit de faire quoi que ce soit à la télévision. Nous ne savions pas ce que nous faisions. Tim et Eric sont allés à Temple [Université]. Je suis allé à NYU. Nous connaissions le cinéma. Nous avions été formés au cinéma. Nous étions tous un peu de la même génération, mais nous connaissions aussi les ordinateurs. Je connaissais After Effects et Final Cut Pro, et nous venons de faire des trucs. Il n'y avait rien que nous copions. C'était vraiment l'art vidéo des années 70 qui était la chose la plus influente pour ce spectacle. William Wegman - le gars qui fait des photos de chiens - il était un vidéaste vraiment avant-gardiste à la fin des années 70. C'était notre modèle de croquis pour le 'The Tim and Eric Show', qui est devenu ce sketch show, mais le format était - nous avions vu 'M. Show. 'Nous étions tous fans de' M. Show », mais ce fut notre tentative d'une nouvelle chose à parler.

Grâce à cela, j'ai été embauché chez «SNL», j'ai fait quelques courts métrages numériques avec Zach. Les a fait à 'Kroll Show' et 'Portlandia', et tout cela a échappé à tout contrôle à partir de là.

En regardant votre CV, y a-t-il des trucs à louer pour le directeur '>

Ah d'accord. Lorsque vous voyez des titres, il est difficile de comprendre l'état actuel de la télévision à l'aide des directives traditionnelles. Parce que, comme vous l'avez dit, tout le monde au niveau plus indépendant fait tout.

Récapitulatif de l'épisode 6 de la saison 5 de Game of Thrones

Je pense qu'une fois, mon agent essayait de me procurer un épisode de 'The Office', alors j'ai rencontré le gars qui embauche les réalisateurs de 'The Office' et il dit: 'Ne fais pas ça. Si votre curriculum vitae contient quelques épisodes de cette série - quelques épisodes de 'The Office' - vous allez devenir réalisateur compagnon. Et vous allez être un hack. 'Et c'est juste - j'essaie de m'en tenir à l'écart, et j'ai pris cela à cœur. Alors «Baskets», j'ai réalisé chaque épisode. Pour moi, c'est un film. Je le traite comme une passion. «Portlandia» est la même manière. J'étais là depuis le début. Je suis le scénariste en chef, le réalisateur. C’est une affaire de relation. Ce n’est pas de l’agriculture. C’est la seule façon dont je sais le faire. C'est juste pour être à fond ou pas.

Comment cela se compare-t-il à votre expérience sur «Man Seeking Woman»?

C’est quelque chose de légèrement différent. Au cours de la première saison, j’étais très impliqué dans le pilote, et maintenant, la deuxième saison, j’ai fait un pas en arrière vers le producteur exécutif, mais c’est ce que vous faites en grandissant. Cela devient: «Je suppose que je sais quelque chose. Je peux aider quelqu'un d'autre. »Et j'aime aussi cette équipe. En lisant les livres de Simon [Rich], ils sont tellement drôles. Nous nous sommes rencontrés à «SNL». Mais j'essaye d'apporter «comment diriger un spectacle» et «comment monter un spectacle», la culture que nous avions chez «Tim et Eric», pour apporter à tous les spectacles. C'est un environnement décontracté et non professionnel. Les gens sont vraiment bons dans leur travail, mais personne ne le téléphone. Vous devez être là. Tu dois être présent.

Quand vous dites non professionnel, est-ce personnel?

C'est personnel et présent. Ce n'est pas grand et peu maniable. C'est dépouillé. Nous avons le plus petit groupe possible. La salle de l'écrivain est vraiment petite.

Je sais que 'Man Seeking Woman' est comme quatre personnes?

Celui-là est le plus grand. C'est peut-être six personnes. Mais c'est petit. «Portlandia» a cinq ans. «Paniers» est quatre. Louis CK m'a dit: 'Vous ne voulez pas de chambre d'écrivain pour ça.' Il me dit: 'Je déteste les chambres d'écrivain'. Mais je n'ai jamais été dans une vraie chambre d'écrivain. Je n'ai été que dans ceux que j'ai créés. Celui de «Tim et Eric». Le «Kroll Show». Le «Portlandia». Ils ne sont pas réels. Je les dirige et je n'ai jamais eu de véritable expérience de ma vie. Je le base sur mon propre système. Quelqu'un pourrait venir me dire que je le fais complètement mal, mais je dois juste travailler sur mon propre système bizarre.

Je veux en savoir un peu plus sur votre système. Petite chambre d'écrivain. Aussi petit que possible. Et tout le monde est vraiment engagé. C’est vraiment personnel. C'est une sorte de mentalité où tout le monde fait tout.

Cela vient beaucoup du travail dans la sphère à petit budget, en ce sens que vous apprenez à écrire d'une manière qui ne coûtera pas beaucoup d'argent et que vous vous engagez toujours à rendre les choses réalisables. Je regarde toujours «Monty Python et le Saint Graal». Ils ont parlé de la façon dont ils ont écrit ce film avec des chevaux, puis ils ont réalisé que les chevaux coûtaient très cher et prenaient beaucoup de temps. Pourquoi ne le changeons-nous pas simplement en noix de coco '>

Et je pense que c'est ce que nous avons essayé de faire. Si 'Paniers' est trop sombre ou trop axé sur les pannes, c'est trop. Le troisième épisode que je viens de dire, «Martha et Zack. Nous devons voir un moment où vous vous faites sourire. 'Parce que si c'est trop sombre, c'est trop. Donc j'aime les fins heureuses, mais ce film était important pour moi. Et vous savez, Paul Thomas Anderson. Pour moi, je pouvais dire que cette opportunité, quand elle se présentait, était l'opportunité que je voulais quand j'étais à l'école. Maintenant, c'est une émission de télévision. Mais je ne vais pas le traiter comme ça. Je ne sais pas comment faire ça. Je vais juste faire quoi que ce soit. Ce n'est pas une sitcom. mais ça-

Je pense que la seule raison pour laquelle j'ai parlé d'Indiewire, c'est parce que nous parlons de la télévision comme nous parlions du cinéma indépendant. Il est totalement motivé par les mêmes motivations.

Personnages. Des voix innovantes. Totalement. Et c'est ce que FX est vraiment bon. Faire, 'voici une voix', et laisser aller. Si ça marche, ça marche. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas. Et je pense que Comedy Central est bon aussi. Ils n'essaient pas de vous forcer à quoi que ce soit. Voici la voix unique - Amy Schumer - essayons. Et si ça marche, ça marche. Si le public déteste ça, d'accord. Mais ça doit être la vraie voix du comédien. Parce que c'est ce que les gens aiment.

examen d'essais et d'erreurs

Cela mène à des choses fascinantes. Comedy Central compte trois ou quatre comédies dirigées par des femmes. Et ils sont tous différents et uniques.

Je pense qu'il y a eu un changement de jeu là-bas lorsque ce gars, Kent Alterman est arrivé. C'est un gars créatif qui a réalisé des films et des trucs et il a juste vu que vous ne vous foutiez pas de ça. Vous laissez tomber. Et si ça marche ça marche. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas. Et cela les a changé. Alors que Comedy Central, au début des années 2000, était un peu méprisé, c'est devenu ce truc avec tant de bons spectacles. 'Nathan For You'. C'est un spectacle bizarre et c'est génial.

Comment ça fonctionne avec IFC '>

Ce spectacle, plus que tout autre spectacle, est l’enfant qui va au préscolaire - «s’il vous plaît, ne le blessez pas». Je n'ai jamais été sur le plateau - parce que je faisais généralement des trucs de comédie démente - mais il y avait quelques fois où je commençais à pleurer parce que c'était soit Louis [Anderson] qui faisait quelque chose et une fois Zach qui faisait quelque chose - j'étais tellement excité voir ça. Je ne pouvais pas dire si je pleurais pour le moment ou si je faisais partie de quelque chose d'aussi doux. parce que Zach est une personne si généreuse et aimante. Il m'a donné cette opportunité. C'était une chose tellement gentille à faire. Pour y voir Louis tous les jours. Il l'aimait. Il adorait ça. Et nous avons eu une soirée enveloppante et nous en avons montré quelques extraits et il pleurait simplement parce qu'il aimait l'acceptation que nous étions les nouveaux enfants de la comédie et que nous l'aimons. Il est comme 'Moi?' Il y avait tellement d’amour authentique d’être là. Vous ne pouvez pas le faire correspondre. Vous ne pouvez pas faire semblant. Vous ne pouvez pas le fabriquer. Martha aussi. Elle me dit: 'Vous voulez vraiment que je sois ici?' Ils se coiffent et c'est comme, 'Whoa!' Et c'est pourquoi je me sens tellement aimante envers elle. Parfois, vous pouvez avoir cette expérience. Comme «Portlandia», nous nous aimons. C'est un super environnement, mais ce qui vient au monde est assez idiot et partout. J'adore. Trop. Trop effrayant.

'Man Seeking Woman' est diffusé le mercredi sur FXX. La sixième saison de «Portlandia» est diffusée les jeudis sur IFC, et «Baskets» en première ce soir à 22h sur FX.

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