«La forme de l'eau»: Guillermo Del Toro vous emmène dans le film le mieux conçu de 2017

Guillermo del Toro sur le tournage de «The Shape of Water» avec Richard Jenkins et Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Après une décennie à apporter son style personnel et sa sensibilité à de plus grands films de studio comme “; Crimson Peak, ”; “; Pacific Rim, ”; et le “; Hellboy ”; Guillermo del Toro voulait revenir aux fables plus petites et plus personnelles qu'il avait créées avec “; The Devils ’; s Backbone ”; et “; Pan ’; s Labyrinth. ”;



Bien que les fables de Del Toro n'aient pas les scènes d'action élaborées et les toiles tentaculaires de ses franchises, elles dépendent tout autant de ses capacités de narration visuelle et de construction du monde. Pour créer “; Forme d'eau, ”; del Toro a investi plus de 100 000 $ de son propre argent et, avec une petite équipe de collaborateurs, a conçu le monde de son histoire d'amour d'amphibiens avant de le présenter aux financiers.



“; C'est l'inverse de ce que j'ai fait sur ‘ Pan’s Labyrinth, ’; ”; dit del Toro. “; Au lieu de lancer pendant trois ans, en essayant de trouver de l'argent, j'ai développé pendant environ deux ans l'apparence du film de sorte que lorsque je l'ai lancé, ils connaissaient l'histoire. Je [pouvais] les prendre battement par battement, et ils pouvaient voir le monde, et plus important encore, ils pouvaient voir la créature. ”;

Construire autour d'une créature

Pour une histoire d'amour, dans laquelle une femme muette, Elisa (Sally Hawkins) tombe amoureuse du monstre amphibien (Doug Jones) dans le laboratoire militaire qu'elle nettoie la nuit, del Toro n'a pas seulement voulu montrer à ses financiers potentiels la créature elle-même, mais aussi le monde romantique d'Elisa dans lequel cette histoire d'amour avait un sens pour la logique cinématographique.

“; Image que nous exploitons un zoo, vous créez donc une habitude pour la créature, ”; dit del Toro. “; Le film est un habitat. Si vous voyez le design globalement, le design d'un film est comme une bulle, le centre de la bulle est la créature. ”;

Del Toro passerait deux ans à dessiner les dessins de son monstre amphibien, ce qui prendrait ensuite une autre année pour être exécuté. Cependant, les principaux lieux du film seraient conçus autour du monstre, créant une toile de fond dans laquelle la fable romantique était crédible, mais racontée de manière visuelle et lyrique.

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Une romance à code couleur

«Forme d'eau»

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Fox Searchlight / Kerry Hayes

“; La forme de l'eau ”; a été conçu à l'origine comme un film en noir et blanc. Mais une fois que del Toro l'a vu comme un film couleur, il a créé une palette qui a servi de dispositif de narration important. Le rouge a été utilisé avec parcimonie pour frapper des notes d'amour et de cinéma, tandis que l'appartement d'Elisa - situé au-dessus d'une salle de cinéma - serait un habitat aquatique pour la créature. (Le directeur de la photographie Dan Laustsen a maintenu le look sombre du concept original de la zone crépusculaire.)

“; Son appartement est dirigé par des artistes et peint et texturé pour avoir l'air sous l'eau, de façon pérenne, ”; dit del Toro. “; Son appartement est toujours dans une lumière froide, bleue et cyan, des taches d'eau partout. L 'autre appartement et les maisons des autres personnages sont codés par des couleurs orange et jaune. ”;

Le créateur de costumes Luis Sequeira devait s'assurer que ces tons chauds seraient un contraste peu accueillant avec les couleurs froides du monde sur le thème de l'eau d'Elisa. “; Nous avons considéré que l'orange était un aspect laid des années 60 [le film se déroule en 1962] et que c'était ainsi que j'habillais les hommes également, ”; dit Sequeira. “; Nous avons pensé à la palette de couleurs quelque peu monochromatique en termes de ces décalages et contrastes entre les mondes. ”;

«La forme de l'eau»

Fox Searchlight

La couleur verte a également joué un rôle important dans le film, car elle représentait un avenir peu accueillant et peu romantique, vu dans le laboratoire, les voitures et la gélatine Jello. En concevant la créature, del Toro voulait qu'elle ait toutes les couleurs du film sauf le vert; comme Elisa, il représentait le passé. Ce monde vert du laboratoire présentait un défi pour Sequoira et le concepteur de production Paul D. Austerberry (qui a basé sa conception du laboratoire sur le style concret brutaliste répandu dans l'architecture institutionnelle des années 60); ce cadre aliénant serait également l'endroit où Eliza et la créature se rencontrent et tombent amoureuses pour la première fois.

“; Je voulais que le labo contraste avec cet espace très romantique où fleurit leur amour [Elisa ’; s apartment], ”; dit Austerberry. “; Pour la salle des tanks [où la créature est détenue en captivité et où Elisa interagit pour la première fois avec lui], elle aurait pu être stérile. Mais nous avons décidé d'aller avec cet environnement industriel, rouillé et torride. ”;

Sequoira a complété le set humide et (littéralement) torride en s'assurant que les uniformes de nettoyage d'Elisa et de ses collègues correspondent à la palette du laboratoire tout en éclatant contre les couleurs de la créature. Le client a testé de nombreuses variations subtiles dans le tissu uniforme - plus chaud, plus sombre, plus lumineux - contre l'éclairage de Lausten et les ensembles d'Austerberry pour s'assurer qu'il a trouvé la bonne combinaison pour réunir les amoureux.

Elisa ’; s Fairytale

«La forme de l'eau»

Fox Searchlight

Bien qu'Elisa ne s'intègre pas dans le laboratoire militaire et le monde tourné vers l'avenir qu'elle habite, il était important pour del Toro que son héroïne muette ne soit pas considérée comme une misérable. “; Ce n'est pas un personnage seul, ”; dit del Toro. “; Je veux qu'elle ait une vie modeste mais très agréable - un voisin qui l'aime [Richard Jenkins], un bon ami au travail [Octavia Spencer]. Lorsque vous présentez un personnage, là où il habite, vous dites au public quelle est sa vie. ”;

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Selon Austerberry, del Toro a écrit “; Shape of Water ”; sachant que le Massey Hall de Toronto serait la base de la maison d'Elisa. Amoureux des portes et des escaliers des années 1890, del Toro a réinventé l'ancien music-hall comme ayant été transformé en cinéma dans les années 1920 - une conversion qu'il a également imaginée transformer un grand espace de bureau au-dessus du théâtre en Giles (Jenkins) et Elisa ’; s appartements. Del Toro a rempli son scénario et celui de la co-scénariste Vanesa Taylor avec de petits détails sur la maison d'Elisa, comme la lumière venant des planches émanant du théâtre ci-dessous, qui a servi de point de départ à Austerberry pour concevoir son monde magique.

“; Le fait qu’Elisa vit au-dessus d’un théâtre et toute la journée et toute la nuit il y a de la lumière, et des voix et de la musique des films ci-dessous, vous explique comment elle pense, ”; dit del Toro.

«La forme de l'eau»

Kerry Hayes

Austerberry a conçu l'appartement comme si peu de choses avaient été modifiées depuis la conversion des années 1920, enracinant le personnage dans une autre époque. “; Elisa a regardé beaucoup de ces vieux films, donc dans mon processus, je l'ai considérée comme le premier collectionneur de vêtements vintage, ”; dit Sequeira. “; Elle vivait dans son propre conte de fées, ce qui pour moi signifiait trouver des pièces vraiment intéressantes, que ce soit un bouton de manchette ou une pince à cravate. Il s'agissait d'essayer de trouver des textures et des détails intéressants, comme prendre un morceau de tissu que je trouverais et le transformer en chemisier à revers Peter Pan. ”;

Del Toro a également apporté des détails de conception de vieux films qu'il aimait. Par exemple, il voulait faire référence à la belle fenêtre en arc du film de 1948 “; The Red Shoes. ”; Cette référence cinématographique a fait imaginer Austerberry une pièce autrefois grande qui aurait pu être au-dessus du music-hall, avant d'être divisée en deux appartements où Giles et Elisa vivaient maintenant. Del Toro a adoré cette idée de la façon dont ses deux personnages humains principaux étaient les deux faces d'une même pièce, car ils partagent une seule fenêtre entre leurs deux appartements.

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“; Cette fenêtre étant divisée en deux, ils étaient en quelque sorte incomplets, mais ensemble, ils formaient une équipe, ”; dit Austerberry. “; C'était une idée très romantique que si les appartements étaient réunis, cette fenêtre serait rendue entière. ”;

Façonné par l'eau

«La forme de l'eau»

Comme pour ses combinaisons de couleurs aqua, l'appartement d'Elisa devrait également être conçu comme un monde humide et accueillant pour la créature une fois qu'elle l'a faufilé hors du laboratoire. Del Toro et Austerberry se sont donné une histoire: il y a eu un incendie et les dommages à l'appartement d'Elisa n'ont pas été touchés, tandis que Giles ’; appartement a été rénové.

“; L'idée était que tout restait tel quel et vieillissait pour que les murs soient décrépits, ”; dit Austerberry. “; Il y avait toutes ces fuites, des gouttes d'eau partout. Cette pièce était en fait façonnée par l'eau. ”;

La mise en forme de l'eau a été soulignée par la conception de la pièce de sorte qu'elle ne semblait jamais avoir de lignes droites ou d'angles droits. Même un joli meuble d'Elisa était un canapé voluptueux en forme de courbe. Le concepteur de la production a construit sur le thème avec du papier peint à la main à l'échelle du poisson de l'époque, tandis que son artiste scénique a peint un mur en utilisant du plâtre coloré pour ressembler à la célèbre gravure sur bois japonaise “; The Great Wave Off Kanagawa. ”;

“; En découvrant la lumière de la salle de cinéma ci-dessous, j'ai montré à Guillermo comment beaucoup d'anciens sous-planchers avaient ces grands écarts et c'est pourquoi vous obtenez ce sol bouclé à cause des dégâts d'eau, ”; dit Austerberry. “; Ces lacunes nous permettraient d'avoir la lumière émanant du théâtre ci-dessous de sorte qu'elle ressemblait à de l'eau ondulante. ”;

Prise de vue sèche pour humide sur 'La forme de l'eau'

capture d'écran

Lorsque la créature arrive chez Elisa, Austerberry devrait également tenir compte de l'eau réelle. Pour la scène d'ouverture, dans laquelle l'appartement était complètement immergé dans l'eau, les exigences budgétaires exigeaient l'utilisation de techniques sec-pour-humide dans lesquelles aucune eau n'est réellement utilisée. Tout le décor et les acteurs seraient suspendus à l'aide de fil - comme s'ils flottaient dans l'eau - et la pièce était remplie d'une atmosphère de vapeur et d'un éclairage caustique, tandis que de grands ventilateurs combinés à une cinématographie au ralenti simulaient la sensation d'objets se déplaçant dans l'eau.

De l'eau réelle serait également utilisée à certains moments, en particulier dans la salle de bain où la créature vivait dans la baignoire. Le dernier jour de tournage, l'ensemble de salle de bain serait immergé dans un réservoir d'eau pour une scène clé. Austerberry a conçu les ensembles en utilisant des plats en aluminium et des peintures époxy, tandis que son équipe testait constamment leurs matériaux, les trempant pendant des jours pour s'assurer qu'ils ne se dissoudraient pas ou ne se sépareraient pas dans l'eau.

Pourtant, la plus grande source du flux aqueux du film était la caméra en mouvement constant de son réalisateur. “; Je voulais filmer comme une comédie musicale, où la caméra est fluide comme l'eau et la caméra est en permanence en itinérance, ”; dit del Toro. “; Pas un seul plan fixe dans tout le film. J'ai essayé de le faire de manière classique, comme une comédie musicale Minnelli - des chariots et des grues, plutôt que des steadicams - - de sorte que si vous rencontriez un personnage, il semblait qu'il [pourrait] se mettre en musique. ”;



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