Short Starts: «Jane Parre» du réalisateur de «Jane Eyre», «Victoria Para Chino» de Cary Fukunaga

Quand j'ai entendu que Cary Fukunaga était attaché en tant que directeur de Focus Feature ’; s “; Jane Eyre ”; (qui ouvre en version limitée ce vendredi), je dois avouer que j'ai été un peu surpris. Ce n'est pas que je ne pense pas qu'il soit à la hauteur; il est un réalisateur incroyablement talentueux, dont le premier long métrage de 2009, “; Pas de nom, ”; était l'un de mes favoris de cette année. Au contraire, j'ai été frappé parce qu'une adaptation d'un classique de la littérature anglaise du XIXe siècle est un saut éloigné de son travail antérieur. Les deux “; Sin Nombre ”; et son film étudiant primé “; Victoire pour les chinois ”; sont des explorations sérieuses et honnêtes de l'immigration illégale aux États-Unis via la frontière mexicaine, de puissantes histoires d'humanité en mouvement. Ce court métrage est disponible sur iTunes.



“; Victoria Para Chino, ”; une représentation de treize minutes de l'expérience de passage des frontières, est particulièrement ciblée et non gênée par un flair stylistique inutile. Chino, dont nous pouvons supposer qu'il a en fait effectué l'un des trajets les plus courts de ses compagnons de voyage, occupe une position presque privilégiée parmi le groupe qui monte à bord du camion à destination de Houston. Lui, comme probablement une grande partie du public, ne connaît pas la grande portée des choses. Mais contrairement à “; Sin Nombre, ”; où Fukunaga a la longueur d'un long métrage pour montrer les subtilités de la migration à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Nord, ce court métrage se concentre sur l'impact pur d'un passage d'une frontière unique.

Chino, naïf mais aussi modeste, monte dans le camion avec 79 autres hommes, femmes et enfants. Fukunaga est sans compromis; l'obscurité est réelle, et il utilise le son pour amener le spectateur dans cet espace exigu et terrifiant dans la remorque de ce camion. Le sentiment d'urgence est palpable, seulement aidé par l'imagerie des os nus. Alors que les choses tournent mal et que la confusion et la panique s'intensifient, il n'y a que la juxtaposition du camionneur et de sa radio nationale; il roule, complètement déconnecté de l'alarme qui se déroule juste derrière lui.



Mais il y a plus à ce moment que la dichotomie entre camionneur et immigré. Fukunaga, comme tout grand cinéaste court, utilise la courte durée du film et une simplicité de style presque vérité pour poser des questions audacieuses aussi brusquement qu'elles se produisent en dehors du film. Qu'est-ce qui est le plus important: la santé d'un seul passager ou l'urgence de la volonté de tout un groupe de se rendre aux États-Unis?



La réalité de cette tragédie et l'étendue de son thème donnent à ce film un coup de poing assez puissant, mais c'est la capacité de réalisation proche et directe de son réalisateur qui le fait vraiment rentrer chez lui. Ces treize minutes servent comme une exploration distillée dans une partie de notre monde qui est souvent traitée uniquement en termes de rhétorique, et ce avec une véracité palpable. Vérifiez-le.

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