Revue «Silence»: Martin Scorsese livre un magnifique drame sur la crise de la foi

'Silence'



Au-delà des gangsters boudeurs, la culpabilité catholique est le thème le plus fiable dans les films de Martin Scorsese. De son expression manifeste dans «La dernière tentation du Christ» aux courants sous-jacents dans «Les disparus», la filmographie de Scorsese embrasse la notion d'un code spirituel régissant la vie des hommes profondément en conflit. «Silence», un traitement magnifique et respectueux des prêtres jésuites du XVIIe siècle confrontés à la persécution dans le Japon féodal, incarne ce côté de la pièce Scorsese tout en émoussant ses bords. Un conte à combustion lente rempli de belles images et de performances discrètes, son élégance donne l'un des efforts les plus subtils de Scorsese.

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En aucun cas un chef-d'œuvre, 'Silence' affiche néanmoins un savoir-faire de premier ordre. Cependant, c'est une approche étonnamment modérée d'une histoire remplie de luttes vicieuses impliquant des hommes errant dans le désert à bout de souffle, évitant des dangers tels que la torture par l'eau bouillante et la décapitation. (Même ainsi, il est moins violent que la version de 1971; les deux sont adaptés du livre de Shusaku Endo.) 'Silence' est une expérience immersive obsédante qui, sans une poignée de défauts, se classerait parmi les plus grandes épopées du réalisateur.



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Aidé par la cinématographie phénoménale de Rodrigo Prieto et l'éditeur toujours fiable de Scorsese, Thelma Schoonmaker, chaque scène a une qualité picturale. L'histoire se déroule comme une élégie douce et patiente pour des luttes de longue date lestées de résonance contemporaine. C'est d'une gravité mortelle d'une manière qui menace constamment d'étouffer le drame, mais sa conception si exquise importe rarement.

L'humeur sombre s'empare du tout premier coup, alors que des prisonniers hagards traversent un paysage brûlé et brumeux. Nous sommes en 1633, et le gouvernement militaire a intensifié ses mesures pour décimer les catholiques du pays en offrant un choix simple: marcher sur une pierre gravée à l'image de Jésus et renoncer à la foi, ou souffrir d'une série d'horribles tortures qui se traduisent généralement par des slo -moi la mort. Dans une voix hors champ, le père Cristóvão Ferreira (Liam Neeson) explique les circonstances, ses mots voyageant à travers le monde avec une lettre qui laisse perplexe ses frères portugais. Ne sachant pas si le père Ferreira a renoncé à l'église ou s'il est décédé en signe de protestation, le grand prêtre envoie des disciples plus jeunes, le père Garrpe (Adam Driver) et Sebastiao Rodrigues (Andrew Garfield) pour enquêter.

'Silence'

Commence alors un film sur les hommes en mission - pensez-y comme «Sauver le soldat Ryan» avec des prêtres - dans lequel les deux jeunes hommes se cachent avec des catholiques japonais opprimés avant de se lancer dans une histoire de survie désespérée en suivant les miettes de pain au sort du père Ferreira. Ce mystère diminue en pertinence au fur et à mesure que le drame se déroule, finissant par régler les incertitudes de Sebastiao alors qu'il est forcé de choisir jusqu'où il ira pour protéger ses croyances. La dernière moitié du film contient beaucoup moins d'intrigues que ses premiers chapitres, car le matériel sérieux remplace son suspense, mais Scorsese transmet constamment une crainte du monde incertain qui piège les jeunes jésuites. Alors qu'ils appréhendent leur situation et font face à la pression de se conformer, certains téléspectateurs pourraient trouver la source de tension discutable - pourquoi ne pas simplement marcher sur la pierre de Jésus et fuir? - mais Scorsese reste assez proche de ses personnages pour qu'il soit facile de s'immerger dans la logique qui régit leurs croyances.

Alors que «Silence» transmet un scénario puissant, les fissures dans sa conception incluent les performances. Ce n'est pas un secret que Driver ou Garfield ne sont pas portugais, ce qui n'a pas nécessairement d'importance pour ce traitement en anglais, sauf que chacun a adopté des approches très différentes du défi. Driver adopte un accent étrange qui sonne comme une imitation à moitié décente de Javier Bardem, tandis que Garfield semble être coincé entre les cadences britanniques et américaines, sans jamais se contenter d'un modèle. Heureusement, aucun des deux hommes n'a besoin de parler longuement, et Driver abandonne l'histoire assez tôt.

Finalement, nous nous retrouvons avec un Garfield barbu et frénétique qui dérive à travers les bois pour échapper aux autorités japonaises, et ressemblant à un cousin germain au survivant rugueux de Leonardo DiCaprio dans 'The Revenant'. Un monde loin du charme maladroit de son Jours «Spider-Man», Garfield atteint un sentiment de malaise qui élève la maturité de sa présence à l'écran de plusieurs crans. Son énigme est la pièce maîtresse du film, et il rend le conflit aussi crédible que possible.

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Malheureusement, cette focalisation parle également de problèmes de représentation qui entravent le film à chaque tournant. Après tout, l'histoire se concentre sur une poignée de fiers sauveurs blancs face aux méchants asiatiques et seulement une poignée d'âmes plus gentilles. La majorité des personnages asiatiques du film livrent leurs lignes anglaises comme si chaque mot était suivi d'un signe de ponctuation. Et l'ennemi ultime de Sebastiao est un Grand Inquisiteur flamboyant (Issey Ogata) dont la livraison gloussante est à quelques notes de Fu Manchu.

Pour être juste, les protagonistes du film découlent directement du roman d'Endo, un compte à la première personne dépouillé que Scorsese émule en dotant le récit d'une intimité étonnante, évoquant la précision de Robert Bresson pour créer une fenêtre absorbante dans les temps lointains. Bien qu'il mette certainement en avant ses personnages caucasiens, ils ne sont pas élevés sur un plan divin. L'énigme de Sebastiao est étonnamment personnelle, et Scorsese consacre moins de temps aux détails de ses croyances que s'il est vraiment prêt à mourir pour eux.

Tandis que Garfield se surpasse (et Scorsese lui donne de la place pour exceller), «Silence» lutte contre des tronçons de redondance; les confrontations tendues avec les forces japonaises et les séances de stratégie de chuchotement dans les cachettes ombragées abondent. Cela annulerait complètement le charme du film si ses éléments plus superficiels n'étaient pas rendus de manière aussi experte. Qu'il s'agisse de diriger une messe tranquille au milieu de la nuit ou de lutter contre l'humiliation en tant que prisonniers, la lutte des jésuites est un slog mais engageante.

'Silence'

Même lorsque le scénario (attribué à Scorsese et Jay Cocks) retombe sur une introspection évidente («Nous n'avions pas de bagages à apporter au Japon, sauf nos cœurs brisés»), il correspond à la nature fragile du monde créé par Scorsese. Même si le réalisateur évite de trop insister sur la violence de la torture, il capture la terreur pure d'une mort lente de manière plus audacieuse. Une scène dans laquelle trois chrétiens japonais se noient lentement dans les vagues tout en étant apposée sur des crucifix figure parmi les séquences les mieux dirigées de l'année, principalement parce qu'elle ne révèle que juste assez de souffrance pour que la tragédie s'enfonce. C'est ici que le partenariat de Scorsese depuis des décennies avec Schoonmaker vient au premier plan - les changements entre les vagues qui clapotent, les visages à demi submergés et les réactions stupéfaites de ceux qui se tiennent à proximité est une mini-masterclass dans la construction d'une expérience viscérale. Ce n'est là qu'un des nombreux coups de théâtre qui se démarquent: juste au moment où il ralentit en rampant, 'Silence' offre un autre de ces moments envoûtants.

En termes de Scorsese de la fin de la période, le nouveau film n'a ni le bord de 'Le Loup de Wall Street' ni la vision majestueuse de 'Hugo'. Au lieu de cela, il se rapproche de l'étrange de 'Shutter Island', une autre histoire imparfaite qui a surmonté beaucoup de ses défauts avec des visuels émouvants et un air intelligent et cool. 'Silence' est un regard intelligent et sophistiqué sur les luttes internes d'un vrai croyant, avec un dernier coup magistral qui suggère que ces luttes ne finissent jamais. Après une cinquantaine d'années dans une carrière pleine de risques, Scorsese peut sûrement comprendre.

Catégorie B

«Silence» ouvre en salles le 23 décembre.

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