Tout simplement le pire: «Le Bécasseau» de Vincente Minnelli


Oui, c'est Charles Bronson qui sculpte un bois flotté nu Elizabeth Taylor.



L'histoire préférée des cinéphiles et des érudits est la rupture du studio hollywoodien et la brève floraison d'un cinéma radical et audacieux dans son sillage. Le long et le court de cela va qu'au milieu des années 1960, avec le système de studio entièrement intégré en grande partie obsolète, les cadres de cinéma se retrouvaient dans des cordes ’; fin grâce à des flops coûteux et à une baisse globale de la fréquentation des salles. En fait, ils étaient si choqués qu'ils sont allés à l'encontre de leurs instincts conservateurs et se sont tournés vers une jeune génération de réalisateurs rebelles, des marmots d'école de cinéma qui ont collé le nez à l'établissement, trouvant la véritable inspiration pour leurs efforts à petit budget des nouvelles vagues cinématographiques étrangères et profiter de l'assouplissement des réglementations strictes et de la censure. S'il est vrai que cela a conduit à la carrière de plus de quelques icônes, comme Martin Scorsese et Francis Ford Coppola, cela a également créé une atmosphère où des bêtes de somme de l'industrie bien entraînées pouvaient exercer leur métier de manière à faire ressortir leur meilleur idiosyncrasique. —Pensez à Robert Altman, un gars de la télévision de longue date, PURÉE et McCabe et Mme Miller ou John Huston avec Fat City. En termes les plus simples et les plus légendaires: administrateurs, non, auteurs, se débarrassant de leurs entraves d'atelier et prenant la place qui leur revient en tant qu'arbitres d'une forme autrefois tenue en esclavage artistique. Le problème avec cet apocryphe attrayant est qu'il adhère aveuglément à une pureté philosophique d'auteur qui ne prend pas en considération les réalités du système qui a fait ces deux cinéastes ’; carrières et films possibles. Et si nous regardons “; great ”; administrateurs ’; les films dans une perspective simpliste avant et après, qu'en est-il des cinéastes qui ont continué à faire des films, mais dont la carrière ne s'est jamais tout à fait adaptée après le changement, les Cukors et les Kazans, les Joshua Logans et les George Stevenses?

Un bon test serait Vincente Minnelli, l'un de ces rares cinéastes de studio teints dans la laine considérés avec zèle comme un auteur, grâce à une histoire artisanale attrayante (il était habilleur de fenêtre et costume de théâtre et scénographe avant un réalisateur) et la séparation prétendument facilement identifiable entre les comédies musicales (avec leurs palettes de couleurs célèbres et volumineuses) et les mélodrames (des affaires plus silencieuses que celles de Sirk mais toujours jouées à fond) qui a semblé définir largement sa carrière. Mais qu'en est-il des thrillers noirâtres (1947 ’; s Sous-courant; 1955 ’; s La toile d'araignée), les réconfortants de la famille (1950 ’; s Le père de la mariée et sa suite, Le petit dividende du père; 1963 ’; s La parade nuptiale d'Eddie Father), les pièces d'époque rectilignes (comme 1956 ’; s Désir de vie), et des comédies romantiques (1957 ’; s Concevoir une femme)? Il y a même un véhicule Lucille Ball-Desi Arnaz dans le peloton, 1953 ’; s La longue, longue bande-annonce. Tout cela pour dire que Minnelli ne peut pas être facilement épinglé de façon stylistique ou thématique. Une fois, certains l'ont licencié en tant que larbin du studio middlebrow et aujourd'hui, il est généralement considéré comme un artiste hollywoodien important qui a réussi à mettre sa marque personnelle sur de nombreux projets pour compte d'autrui. La vérité, comme toujours, se situe probablement quelque part au milieu - une vérité qui ne nuit en rien à l'éclat fluide et pictural de ses meilleurs films, en particulier Rencontrez-moi à Saint-Louis, un américain à Paris, Gigi, et Certains sont venus en courant; le fait que la majorité d'entre eux sont des comédies musicales plus libres indique la possibilité qu'à une époque ultérieure, dans laquelle le réalisateur était considéré comme ayant plus d'influence artistique, Minnelli aurait pu avoir plus de carte blanche pour rendre plus débridé visuellement, bien que plus sombre. films.



Mais Minnelli n'a jamais pu sortir de l'épave du studio des années 1960 avec quoi que ce soit ressemblant à un point de vue clairement d'auteur (stylistique ou idéologique). Que les films du début des années 60 de Minnelli semblent largement préoccupés par les défauts et les fardeaux de l'animal mâle (les mélodrames musclés La maison de la colline et Deux semaines dans une autre ville, et le Père sait mieuxish La parade nuptiale du père d'Eddie) avait probablement plus à voir avec l'époque elle-même, réagissant aux comédies domestiques et aux films pour adolescents souvent centrés sur les femmes des années 50, qu'aux désirs de Minnelli. La lecture savante de ses films met à jour des tas de mots à la mode comme classe, consumérisme, freudianisme, non-conformité et masculinité, tous que vous auriez du mal à ne pas trouver applicables à une poignée aléatoire de titres hollywoodiens de l'ère d'or. Alors, que pouvons-nous faire avec un film comme 1965 ’; s Le bécasseau? Cette mousse Elizabeth Taylor-Richard Burton a été réalisée dans ce lieu pas si doux au milieu de la décennie, lorsque le public a refusé de voir quoi que ce soit qui ne mettait pas en vedette Julie Andrews en train de tourner au sommet d'une montagne et lorsque les producteurs tentaient de trouver des choses pour séduire un public plus jeune et plus progressiste sans renoncer à leurs étoiles décroissantes et à leurs formules éprouvées. Lisez l'intégralité de l'entrée de Michael Koresky dans le symposium «Simply the Worst» de Reverse Shot.





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